一、玉质天成：凝脂温润，纯净无瑕 此尊造像选用和田白玉为材，玉质细腻如凝脂，莹润如羊脂，精光内敛，触手温润。 玉色匀净洁白，仅在莲台底部留有一抹天然红皮，为纯净的玉质增添了独特的自然印记。 这既是原料珍贵的佐证，也让整尊造像在温润之中多了一份灵动的生机。 二、工艺精湛：多重技法，匠心独运 整尊造像以圆雕塑造主体，观音结跏趺坐于双层仰覆莲台之上，身姿端庄稳重。 主面相饱满圆润，双目微垂，唇角含笑，神态慈悲安详。头顶化佛顶严，象征观音菩萨的智慧圆满与清净法身。 周身舒展的多臂采用透雕与阴刻结合的技法，每一只手臂比例精准，线条流畅。 或持法器、或结法印，手中的法轮、莲花、净瓶等细节清晰可辨，既展现了千手护持的庄严仪轨，又彰显了匠人精湛的雕刻功力。 身后的火焰形背光采用镂空透雕技法，层层叠叠的火焰纹如佛光普照，边缘的卷草纹细腻繁复，与造像主体浑然一体，营造出空灵神圣的视觉效果。 三、文化内涵：千眼照见，千手护持 千手观音作为佛教中慈悲与智慧的象征，“千手”代表无量的慈悲与救度，“千眼”代表无量的智慧与观照。 此尊造像不仅是

此件寿山石螭龙龙龟子母摆件，以温润凝脂的寿山黄料为材，取 “龙龟负子、螭龙相伴” 的吉祥意象，是一件兼具工艺价值与文化寓意的文房雅器。其材质温润、雕工精湛，承载着传统祥瑞文化的深厚内涵，历经岁月沉淀仍气韵饱满，为藏家珍视的文房清玩。 一、石质凝润：寿山黄料的天生禀赋 寿山石作为中国四大印章石之首，历来为文人藏家所重，其中黄料因色泽温润、质地细腻，尤为难得。此件摆件选取的寿山黄料，色泽呈匀净的蜜蜡黄，肌理细腻如脂，入手温润凝滑，抚之如婴孩肌肤，尽显寿山石 “细、结、润、腻、温、凝” 的六德特质。 石料经长期摩挲包浆，表层形成一层自然温润的光泽，既保留了石材原生的肌理美感，又因岁月沉淀增添了古朴厚重的质感。这种天然石质与后天包浆的结合，使得摆件在温润雅致中兼具沉稳气韵，是寿山石雕中的上乘之选。 二、匠心独运：瑞兽造型的工艺表达 摆件采用圆雕技法，以 “龙龟负子、螭龙相伴” 为核心造型，整体布局错落有致，层次分明。主体龙龟昂首伏卧，龟甲纹理清晰规整，边缘以浅浮雕技法刻出甲片轮廓，线条流畅精准；龟背之上依偎着一只幼龟，形态憨态可掬，与母龟形成呼应，暗含 “子母相依

一、墨韵江山 传世神品 此幅黄公望（款）《富春山居图》，是中国文人山水画的标志性作品之一，承载着元代文人画的精神内核与审美高度，历经数百年流传，至今仍以其淡远空灵的笔墨与天人合一的意境，成为藏家瞩目的传世珍品。 二、文脉所系：元代文人画的精神丰碑 元代是中国文人画的鼎盛时期，文人画家们以笔墨为载体，寄情山水，表达隐逸超脱的精神追求。黄公望作为 “元四家” 之首，其晚年创作的《富春山居图》，正是这一时代审美取向的集大成者。 这幅画以富春江两岸的秋山平远之景为蓝本，将自然山水与文人情怀融为一体。画中峰峦起伏、江水浩渺，林木疏密有致，村落亭台隐现于烟岚之间，既展现了江南山水的温润灵秀，又暗含着 “天人合一” 的哲学意境。此幅（款）作品延续了原作的笔墨精神，以干笔淡墨勾勒轮廓，再以皴擦点染表现山石肌理，线条松秀灵动，墨色层次丰富，尽显元代文人画 “平淡天真” 的艺术特质。 三、笔墨至境：淡远空灵的山水意趣 黄公望的山水画以 “简淡” 著称，此幅作品亦延续了这一风格。画家以长披麻皴表现山石纹理，笔法松秀而不失骨力，墨色从淡到浓层层递进，营造出山水的空间感与质感

一、御窑珍品 雅韵传世 此对清雍正黄釉堆塑云龙纹碗，为清代御窑厂烧造的宫廷用瓷，是雍正一朝颜色釉瓷的杰出代表。器物凝聚着当时御窑工艺的高超水准与宫廷审美取向，更承载着清代礼制文化与帝王治世理念的深层内涵，历经两百余年岁月沉淀，依旧焕发出温润雅致的传世风华，是兼具历史价值、艺术价值与收藏价值的宫廷重器。 二、礼制承脉：黄釉瓷的宫廷专属属性 清代建立后，逐步完善了一套严谨的器物等级礼制，以色彩、纹饰、器型划分使用权限，其中黄色釉瓷凭借鲜明的视觉标识，成为宫廷专属品类之一。这一制度的形成，既延续了历代“以黄为尊”的文化传统，契合儒家礼制中“土德居中”的思想内核，更与清代强化皇权秩序、规范等级秩序的治理需求深度呼应。 雍正皇帝在位期间，以严谨务实的治世态度整顿各项事务，对御窑厂的生产管控尤为严苛。他不仅亲自过问瓷器的造型设计、釉色调配与纹饰寓意，更派遣心腹官员赴景德镇督理窑务，建立起规范化的生产流程，将御窑工艺推向了清代以来的新高度。黄釉瓷作为宫廷礼制的物质载体，在这一背景下，无论是烧制技艺还是文化寓意，都得到了进一步的打磨与升华。 三、工艺精进：“雍正黄”的釉色

这幅《中华瑰宝》横披，是紫砂泰斗顾景舟跨界书法的传世之作。它以沉雄刚健的笔力、气韵贯通的章法，将 “中华瑰宝” 四字的文化分量与文人风骨凝于尺幅之间，不仅是书法艺术的珍品，更是一代宗师对中华文化的深情礼赞，每一笔都值得细细品读。 顾景舟的书法深植碑帖根基，又融入紫砂创作的线条感悟，自成一格。“中” 字起笔稳健，横画如砥、竖画如柱，以极简的结构撑起堂堂正正的气象，恰如他紫砂作品中的 “明针” 线条，凝练有力、稳如磐石。“华” 字则尽显舒展之姿，横画连绵、竖笔挺拔，撇捺如流云舒展，既藏隶书的古朴厚重，又具行书的灵动飘逸，笔墨间透着 “中华” 二字的雍容气度。“瑰” 字笔法最为灵动，左侧 “王” 部刚劲利落，右侧 “鬼” 部线条缠绕、飞白自然，墨色浓淡交织中，仿佛能窥见他制壶时 “绞泥” 工艺的韵律感，将 “瑰宝” 的珍奇与灵动诠释得淋漓尽致。“宝” 字以厚重墨块收束，宝盖头如覆顶苍穹，下方 “玉” 部温润内敛，既呼应了 “君子比德于玉” 的文化传统，又暗合他紫砂作品中 “玉质金声” 的审美追求。 墨法与章法的精妙，更显宗师功力。整幅作品墨色浓淡干湿变化自然，“瑰” 字的飞白与

这把李斌生制、顾景舟题款的檀褐砂合菱壶，是紫砂筋纹器中的集大成之作，亦是当代紫砂工艺与文化底蕴的双重见证。它以温润内敛的檀褐泥料为骨，以精准对称的筋纹造型为魂，更借顾景舟先生的题款增添文化分量，每一处细节都值得细细品赏，堪称兼具实用、审美与收藏价值的紫砂珍品。 壶身选用原矿檀褐砂泥料，色泽如深棕琥珀，温润中透着沉静的光泽，触之细腻如抚凝脂。这种泥料透气性佳，养壶后会逐渐呈现出醇厚的包浆，色泽愈发温润透亮，仿佛能将茶汤的香气与岁月的温度一同沉淀其中。泥料的紧实质感与内敛色调，恰合合菱壶的典雅气质，无需繁复装饰，便自带一份谦和平正的君子之风。 工艺上，合菱壶作为紫砂筋纹器的经典款式，最见匠人的功力。李斌生以精准的线条勾勒出对称的菱瓣造型，壶身的筋纹从壶底延伸至壶盖，每一道菱瓣都严丝合缝、弧度流畅，壶盖与壶身的筋纹完全吻合，旋转间毫无滞涩感，尽显 “明针” 工艺的精湛水准。壶嘴出水爽利，壶把握持舒适，桥形钮与整体造型呼应，既保证了实用功能，又让筋纹的韵律感贯穿全器，将 “器以载道” 的紫砂理念诠释得淋漓尽致。 最动人的当属壶底的题款与铭文。顾景舟先生题写的 “中華瑰寶” 四

这把李斌生制的红泥描金凌波壶，是紫砂筋纹器中兼具文人意趣与工艺水准的佳作。它以温润朱泥为骨，以描金兰草为魂，将 “凌波” 的诗意与筋纹的韵律融为一体，既是实用的茶器，亦是可赏可藏的艺术珍品，每一处细节都透着匠人的用心与东方美学的雅致。 壶身选用珍稀的黑骨朱泥，色泽如凝脂红玉，红而不艳、润而不腻，触之细腻温润，仿佛能感受到泥料中沉淀的岁月温度。这种泥料透气性佳，养壶后会逐渐形成醇厚的包浆，色泽愈发透亮，茶汤的香气也会在壶壁间沉淀，让每一次品茗都成为与时光的对话。朱泥的温润质感，恰如君子谦和的气质，为整把壶奠定了内敛雅致的基调。 造型上，凌波壶以筋纹器为骨，壶身的筋纹线条凹凸有致、深浅如一，从壶底延伸至壶盖，每一道棱线都严丝合缝，旋转壶盖时毫无滞涩感，尽显李斌生对筋纹器工艺的精准把控。三足设计稳固雅致，矮颈与口盖的筋纹密合度极高，大圆壶把与直流壶嘴呼应自然，平实中透着峭拔之姿，仿佛凌波而行的雅士，轻盈又不失稳重。桥形钮与整体造型浑然一体，既保证了持握的舒适，又让筋纹的韵律感贯穿全器，将 “器以载道” 的紫砂理念诠释得淋漓尽致。 最动人的当属壶身的描金装饰。纤细的金粉勾勒出

在当代佛教与文化界，星云大师的墨宝不仅是书法艺术的珍品，更是承载着慈悲与智慧的精神载体。这幅《法尔如是》四字立轴，以行草笔法写就，笔势圆融、气韵天成，是大师晚年心法与艺术修为的完美融合。 “法尔如是”四字出自佛教经典，意为“宇宙万物本来如此，自然而然”。大师以数十年修行沉淀的笔墨，将这一禅理化作纸上云烟：起笔“法”字开张大气，点画间如莲开敷，暗含诸法空相的包容；“尔”字牵丝映带，笔意流转如心念相续，尽显当下即是的通透；“如”字收放自如，撇捺舒展如春风拂柳，传递出无住生心的自在；末字“是”沉稳收束，力透纸背，象征着万法归一的笃定。整幅作品不事雕琢，却在极简笔墨中蕴含着“应无所住而生其心”的禅意，让人观之即生安定。 从艺术角度看，此作兼具文人书法的意趣与禅者笔墨的空灵。大师早年师从于右任，深得“标准草书”精髓，晚年笔法更入化境：线条粗细变化自然，墨色干湿浓淡相生，看似不经意的挥洒，实则每一笔都饱含生命体验。右侧的达摩造像印与左侧的“星云”名印相互呼应，朱红印泥与浓黑墨色形成鲜明对比，在视觉上达成平衡，也暗合“禅墨同源”的文化传统。 这幅墨宝的价值，更在于其背后的精神传承。

它是中国近代机制币的标杆之作，是民国初年金融变革的亲历者，更是跨越百年仍被藏家追捧的硬通货 —— 中华民国三年袁大头壹圆，如今带着厚重的历史温度，现身本次拍卖。 这枚银元铸于民国三年（1914 年），是北洋政府为整顿币制、统一发行的国币。正面镌刻袁世凯侧面戎装像，轮廓虽经百年流通磨损，却仍能辨出眉眼轮廓与衣纹线条的力度；上方环刻 “中华民国三年” 六字，字体端庄规整，尽显天津造币总厂的精湛工艺。 背面以嘉禾纹饰环绕中央 “壹圆” 字样，嘉禾作为吉祥丰收的象征，既是民国国币的统一制式，也寄托着当时社会对安定富足的期盼。币面留存的红色戳记，是旧时钱庄或商号验银后留下的印记，是它历经民间流通的直接见证，为这件藏品增添了独特的历史温度。 袁大头的诞生，终结了晚清以来货币混乱的局面，确立了银本位的金融体系，在民国经济史上留下了浓墨重彩的一笔。它流通范围极广、存世量虽大，但像这样带有原始流通戳记、包浆温润自然的三年袁大头，仍是藏家追寻的热门品种。 作为中国近代机制币的 “开门” 币种，袁大头不仅是钱币收藏的入门标配，更是资深藏家构建民国货币体系的核心藏品。其稳定的市场价值和

拍台亮相，这组五枚孙像钱币，直接拉满民国钱币收藏的 “稀缺 buff”—— 不是零散单枚的拼凑，是把 “孙中山像标识 + 民国铸币发展史” 浓缩成册的收藏硬货，上手即藏家共识！ 这是 “一眼定档，五枚锁局” 的硬核藏品：全套五枚均为评级封装，标签清晰、品相可溯，省去鉴伪烦恼，堪称收藏圈的 “省心王炸”。钱币上孙像轮廓分明，五官立体传神，“中华民国” 字样笔锋劲挺，嘉禾纹饰疏密有致，每一枚都镌刻着民国不同时期的铸币风格，是研究民国货币制度的直观标本。 论分量，这组藏品堪称孙像钱币里的 “流量担当”。孙像钱币作为民国法币核心品类，本身就是拍场常客，而成套亮相的评级币，更是 “抢破头” 的尖货。这组藏品涵盖民国关键铸币节点，从开国纪念币到后续流通版别，枚枚都是 “流通好品 + 热门版别” 的黄金组合，是藏家入门孙像体系的 “必修课”，更是资深藏家补全藏品序列的核心标的。 更难得的是其 “双重价值底色”：一手是 “流通标杆” 的属性，孙像钱币承载着百年前的货币底蕴，是民国历史的实物见证，拿在手里，便是触摸一段近代金融史；另一手是 “拍场硬资产” 的实力，近年孙像评级币成交热度