本场呈献的湖北省造宣统元宝七钱二分银币，是清末币制改革浪潮中诞生的代表性藏品，以中西合璧的精妙设计、短暂铸行的历史背景与上乘品相，成为清代龙洋收藏中兼具历史厚度、工艺美感与稀缺属性的核心标的。 清末新政之际，长期存在的币制混乱问题严重阻碍国内外商贸流通，统一货币标准成为改革关键。宣统元年（1909），度支部正式颁行全国统一铸币规范，要求各省铸币厂严格遵循形制、重量与成色标准，推进货币标准化进程。湖北省作为清末南方重要的铸币中心，凭借成熟的铸币工艺，率先按新规打造此款宣统元宝：正面中央 “宣统元宝” 四字楷书笔力沉雄，结构端庄规整，尽显官铸币的严谨法度；外环 “湖北省造” 与 “库平七钱二分” 字样，字体清晰利落，笔画转折处刚劲有力，符合清代晚期官铸银圆的文字风格；币缘齿纹均匀细密，规整有度，体现了当时顶尖的铸币工艺水准。 背版设计则深刻烙印着时代转型的印记：边缘环绕英文 “HU-PEH PROVINCE” 与 “7 MACE AND 2 CANDAREENS”，是为适配近代中外贸易的货币识别需求，成为西风东渐背景下，传统货币文化与西方铸币理念碰撞融合的鲜活物证；中央 “坐龙

张大千（1899-1983）一生遍历中外，早年研习传统文人画，中年遍历敦煌石窟，临摹壁画三年，将魏晋隋唐的线条与设色精髓融入创作。这位横跨传统与现代的画坛巨匠，以泼墨山水的豪放、工笔人物的精妙，在艺术长河中留下浓墨重彩的一笔。其笔下的佛教题材作品，尤其观音造像，更是融合了敦煌壁画的雄浑古意与个人对慈悲意象的独特诠释，成为收藏市场中备受瞩目的品类。 他的观音像，既具唐代造像的庄严宝相，又含江南仕女的温婉气韵，在 “形似” 与 “神似” 间达成精妙平衡。这种对传统的深度解构与重构，使其佛教题材作品成为 20 世纪中国人物画的典范，也为其在收藏市场奠定了不可撼动的地位。 此幅观音像延续了张大千工笔重彩的典型风格： 宝冠细节：观音头戴的宝冠工艺繁复，不仅嵌有微型佛像，更以红蓝珠宝、缤纷花卉点缀，红色发带斜垂耳畔，与乌黑发髻形成鲜明对比，尽显华贵庄严。 服饰与线条：璎珞环佩层层叠叠，每一处珠宝纹饰都刻画入微；衣袂线条如流水般舒展，多层飘带或红或金，于身侧自然垂落，末端的流苏坠饰精致灵动；白色衣裙的褶皱纹理细腻逼真，仿佛微风拂过便会轻轻晃动。 法器与神态：左手持净瓶，

甄选缅甸天然 A 货翡翠精雕而成，质地细腻温润，种水饱满通透，翠色浓艳匀净，或带晴水绿韵、或缀紫罗兰俏色，光泽莹润如凝脂，尽显翡翠天然灵秀之气。摆件以 “鲤鱼” 为核心题材，取传统文化 “年年有余（鱼）”“鱼跃龙门” 吉祥寓意，兼具招财纳福、步步高升的美好祈愿，是收藏鉴赏与礼赠传世的佳品。 工艺细节 匠人依翡翠原料天然纹理与色彩分布，采用浮雕、圆雕、透雕结合的传统玉雕工艺精琢：鲤鱼身形灵动舒展，鳞片层层叠叠，以阴刻线条勾勒得细腻逼真，鳍尾飘逸流畅，仿佛正摆尾游弋于碧波之中；眼部镶嵌天然黑玛瑙点睛，神韵十足；底座配酸枝木精雕祥云纹，与翡翠主体相得益彰，既凸显摆件的庄重典雅，又起到稳固防尘的作用。整体雕工娴熟精湛，虚实结合，将鲤鱼的鲜活姿态与翡翠的温润质感完美融合，无明显瑕疵，品相上乘。 收藏价值 材质珍稀：缅甸天然 A 货翡翠储量日渐稀缺，本品种老水足、色泽纯正，经权威机构鉴定，无注胶、无染色，保留翡翠天然属性，具备极高的材质收藏基础； 题材吉祥：鲤鱼是传统玉雕 “吉祥八宝” 延伸题材，寓意富足有余、事业腾达，兼具文化内涵与情感价值，受众广泛，收藏与流通性强

当错版的锋芒撞上“淮”字的稀缺，两枚突破常规的铜元，正以“非典型”品相，颠覆收藏界的价值认知。本次专场呈现的错版双旗币与户部大清铜币淮字二十文，是钱币收藏中可遇不可求的“孤品级”标的。 一、错版双旗币：民国币史的“意外瑰宝” 这枚双旗币，是南京造币厂民国元年的“错版遗珍”是机器冲压时模板错位的罕见产物。 包浆呈深栗色，双旗褶皱与嘉禾纹路清晰，齿边无磕碰，而此枚兼具“版式错+文字错”双特征，是民国钱币错版序列中的“金字塔尖”藏品。 二、户部大清铜币淮字二十文：“淮”字标的稀缺之王 这枚“淮”字大清铜币，是光绪三十一年安徽凤阳造币厂的地方版珍品：币面“淮”字字体方正，背纹为“淮局特铸龙”——龙身鳞片呈“网格状”，火珠纹旁添云纹，区别于中央版的“部颁龙”。 此币铜质偏红，包浆温润，“淮”字无磨损，此枚是“淮字+二十文”的大面值版，在地方局铜币中属“稀缺版式+大面值”双buff标的，是填补晚清地方币收藏的核心重器。 收藏逻辑：“非常规”背后的价值暴击 错版币因“不可复制性”成收藏界“硬通货”，“淮”字币因地方局停铸成“稀缺代名词”——这两枚币，前

在中华五千年的文明长卷中，簪钗是跨越时光的文化符号，是凝结东方雅韵的精神载体。它不止是绾发束髻的器物，更是承载着岁月温情、沉淀着人文底蕴的传世珍宝。这枚历经两百年风雨的古簪，便是时光馈赠的艺术瑰宝，它以温润之质、雅致之形，将两百年的岁月风华与人文情怀熔于一体，每一处轮廓都浸润着时光的痕迹，每一缕光泽都诉说着尘封的故事，堪称中式古典美学的典范之作。 此簪选材精良，基底材质温润细腻，历经两个世纪的沉淀，愈发显得醇厚雅致。时光赋予它独有的自然包浆，浅处泛着清润柔光，深处凝着温润色泽，宛如岁月雕琢的琥珀，带着时光沉淀的厚重与温婉。这种自然形成的岁月印记，是人工无法复刻的独特质感，每一道细微的光泽变化，都记录着两百年的光阴流转，见证着世事变迁中的安然传承。 簪首造型典雅别致，以经典吉祥纹样为核心，线条流畅婉转，构图疏密有致。花叶相依，藤蔓缠绕，每一处细节都透着古人的审美巧思，既显灵动雅致，又藏吉祥寓意。那舒展的花叶仿佛仍带着当年的鲜活气息，缠绕的藤蔓寓意着生生不息的美好祈愿，将自然之美与人文祝福完美融合。无需繁复修饰，却在简约中见精致，在典雅中藏韵味，尽显东方美学的含蓄与厚重。

当书法泰斗的笔锋落向君子之竹，便成了藏界翘首以盼的文心臻品 —— 本次秋拍重磅呈献启功先生1986年所作《翠竹八条屏》，以八幅连屏织就文人风骨，是启功 “以书入画” 美学体系的经典载体，更藏着中式雅韵的极致表达。 启功画竹，是“以书入画”的典范：以瘦硬通神的书法中锋写竹干，笔力如锥画沙，挺拔里裹着书卷气；淡绿点叶，疏密间藏章法，恰似他题字的疏朗风骨。 八条屏本是中式美学的 “空间诗学”，此作八幅独立成景又气脉相连：或伴赭石皴染的顽石显苍劲，或衬墨色灵秀的湖石见清雅，竹影高低错落，墨色浓淡相宜。悬于厅堂便如幽篁入室，风过似闻竹声，满室浸着 “独坐幽篁里” 的静定；展于案头则见笔墨精微，每一道线条都是启功中年笔墨的炉火纯青，清逸里裹着大家沉稳，是市场中辨识度与艺术性兼具的标的 启功作品向以“文、艺、藏”三重价值著称，而竹题材八条屏更属存世稀少：它既承载着 “君子比德于竹” 的中国文人精神符号，又兼具启功书法与绘画的双重艺术语言 —— 历来是藏家竞逐的焦点。更难得的是此作完整成套，无缺损、无脱墨，笔墨精神与形制气韵皆属上佳，无论作私人收藏的压箱之珍，还是作为文化资产的配置标

明代王铎端砚是一类兼具文房实用与书法史价值的典型文人砚。图中所示砚台连原盖，形制不拘常式，却自具文人趣味，整体呈不规则的椭圆随形，砚体古朴温润，砚盖木纹细密柔和，与砚体浑然一体。此类随形砚在明代晚期颇受文人士大夫青睐，讲求自然天成、简远闲雅，正契合王铎以豪迈不羁、师法碑学的艺术气质。 砚材为端石，石色紫黝沉静，砚面开光处平整圆融，边沿略起，储水处光泽内敛，可见端石优良的细腻结构。端石特征之一是“包浆随用而发”，从图片观察，砚堂略见润泽磨痕，呈现使用过的温润油亮，说明此砚并非纯装饰之物，而是曾被书写者真正使用，这大大提升了文房器物的历史与文化价值。 砚内壁刻有王铎题铭，其书法风格劲健奔放，笔势飞动中见沉着，极具其晚明书风特色。王铎是明末清初最重要的书法家之一，其行草师法二王而出碑意，沉厚雄浑。砚铭文字内容含山林、别业、心境等意象，透出文人自况与性情，是晚明文人雅趣的缩影。这类题刻不仅具名家手迹价值，更能为研究王铎心境、交游甚至具体年代提供实物证据。 砚盖正面大字“清心阁”三字，书风遒劲，气息清雅。右侧刻“天启八年”，即明熹宗天启八年（1628 年），年代极为明确，为砚盖

当这尊汉风玉盖瓶落于案头时，你看见的不是一件器物，是两千年前长安宫阙里的“国之气象”——那是和田玉里凝的昆仑雪，是魑龙爪下握的汉家威，是饕餮纹里藏的天地序，是能镇住岁月的东方重器。 器型：汉家礼器的雄浑骨相 此瓶取“天圆地方”的汉制礼器之形，直颈丰肩，鼓腹收足，线条如汉隶般刚劲：颈间双环衔于魑龙首，龙嘴紧咬环身似锁山河；肩腹处攀附螭虎形耳，四爪扣玉如镇疆土；盖钮蹲坐瑞兽，长尾蜷身似蓄势欲腾——整器七处瑞兽环伺，却无一丝繁乱，恰如汉赋的“铺排而大气”，是皇家礼器才有的“威仪骨相”。 最妙是“分层纹饰”：颈部饰回纹如城堞，腹身刻饕餮如镇关，底足隐云纹如承天——从颈到足，是“家国-天地”的秩序，也是汉代“礼制与神性”的融合。 纹：汉魂里的神兽密码 每一道刻痕，都是汉代人的精神图腾： • 魑龙衔环：无角螭虎身如劲弓，鳞纹细若发丝，是《说文解字》里“若龙而黄”的地蝼，汉代皇室以其为玺钮，此瓶双螭衔环，是“皇权护佑”的隐喻； • 饕餮镇腹：双目圆睁如铜铃，獠牙外露似吞邪，却在眉梢晕开卷云纹——这不是商周的狞厉，是汉代的“威而不凶”：饕餮不再是神权的符号，是

当藏地的千年风雪与佛殿的酥油灯火，在这尊不足尺许的造像上织就岁月纹理，它便不再是一件普通文物——这尊铜鎏金嵌宝绿松石释迦牟尼佛造像，是藏域“错宝碎嵌”技艺的孤本遗珍，是工艺、信仰与传承共生的精神载体。它不止是拍卖场上的藏品，更是能触摸到的佛国温度，是跨越时空的慈悲传承。 一、寸厘天工：藏地非遗工艺的绝响孤品 这尊造像的每一处细节，都是藏地濒临失传工艺的“活化石”，其稀缺性足以成为藏界可遇不可求的标本： • 铜胎鎏金：贵气骨相的宫廷规制 造像以高纯度精铜为胎，通体覆“厚鎏金”——采用藏地古法制金中的“火镀金”技艺：将金箔与水银熔成“金泥”反复涂抹胎体，经炭火炙烤让水银蒸发，金层牢牢凝于铜上。此像鎏金层厚度达0.3毫米（普通造像仅0.05-0.1毫米），耗金量约20克，是“上师供养级”造像才有的用料标准。金辉沉郁温润，历久不褪，每一寸光泽都是古法制金工艺的极致体现。 • 错宝碎嵌：濒危技艺的最后流通标本 衣袍与底座的装饰，是藏地独有的“错宝碎嵌”工艺——这一技法曾是藏地“拉章造像”（活佛居所供奉）的专属技艺，仅传于寺院工匠，如今全藏能完整掌握“碎嵌+金镶

当你凝视这尊铜雕刻镇宅之宝葫芦瓶，指尖触碰到那沧桑却温润的铜面，仿佛能听见千年工艺的回响。它以精铜为骨，以古法为魂，是本次拍卖会不容错过的文化瑰宝与风水重器，承载着镇宅纳福的祈愿，更凝聚着传统工艺的巅峰智慧。 此葫芦瓶采用优质精铜铸就，历经岁月洗礼，铜色古朴沉郁，带着时光打磨后的厚重质感。铜本身的金属属性，在传统文化中便有镇煞辟邪之效，而葫芦“福禄”的谐音寓意与“容仙纳气”的灵物属性，让二者的结合成为镇宅祈福的天作之合。器型遵循传统葫芦“上小下大”的经典形制，线条圆润流畅，既暗含“天圆地方”的哲学观，又象征家宅“四平八稳”的吉祥愿景，置于厅堂，便有一股无形气场，护佑家宅安宁、运势亨通。 雕刻工艺是其灵魂所在。瓶身雕刻“镇”“宅”“之”“宝”四字，以古拙端庄的字体深深刻于瓶身，周围环绕繁复的缠枝纹样，花叶卷曲自然，线条深浅有致，每一刀都出自匠人对传统技法的纯熟运用。这些纹样不仅是装饰，更暗含“生生不息”的美好祈愿，与“镇宅”主题形成视觉与寓意的双重呼应。红黄色丝带的点缀，为古朴的铜器增添了几分灵动，也让“镇宅”的吉祥寓意更显鲜明。 回溯其文化渊源，铜雕葫芦的历史可追溯至