紫气氤氲，青牛徐行；笔墨通神，哲思千古。在中华文脉长河中，老子西出函谷关的典故，是道家思想的精神图腾，亦是文人艺术的永恒母题。当代书画巨匠范曾先生，以诗为魂、以书为骨，将千年哲思与炉火纯青的笔墨技法相融，铸就《老子出关》传世经典。本次上拍之作，集艺术高度、文化深度与收藏价值于一身，是可遇不可求的水墨瑰宝，静待慧眼藏家共鉴风华。 范曾先生出身诗礼世家，承范仲淹文脉余韵，融国学、书法、绘画于一体，是当代公认的文人画集大成者。其笔下《老子出关》系列，历经数十年艺术淬炼，成为中国当代人物画的标志性符号，多次亮相海内外顶级拍场，屡创千万级成交佳绩，被故宫博物院、中国美术馆等权威机构珍藏，更作为中华文化名片亮相国际舞台，奠定了不可撼动的艺术史地位。本次拍品为范曾先生艺术成熟期精心之作，构图精妙、气韵生动，完美诠释其“回归古典、回归自然”的艺术追求，是其艺术生涯的巅峰缩影。 观此作，笔墨之间尽显大师功力。老子须发皓白如雪，眉目深邃悠远，神情超然物外，尽显仙风道骨；衣纹以劲挺流畅的铁线描勾勒，如书法行草般飘逸灵动，一笔成型、力透纸背，尽显“骨法用笔”的精髓。青牛造型苍劲古朴，步履沉稳从容，

在新中国波澜壮阔的计划经济岁月里，粮票是镌刻在几代人记忆里的特殊符号，更是见证国家发展的 “活文物”。今天，我们隆重推出 1966 年全国通用粮票叁市斤、伍市斤珍藏组，以完整品相、成组留存的稀缺形态，为藏家呈现一段不可复制的时代篇章。1966 年版全国通用粮票，是我国粮食统购统销制度的核心载体，发行于特殊的历史时期，承载着保障民生、稳定供给的重要使命，它不仅是购买粮食的凭证，更是新中国工业化起步阶段的经济缩影，每一张票面上的图案、文字，都凝聚着时代的温度与力量。相较于其他版本粮票，1966 年版设计简洁大气、防伪严谨，流通范围覆盖全国，是使用时间最长、认知度最广的粮票品种之一，随着市场经济的到来，粮票彻底退出流通领域，完成了它的历史使命，也让这类完整留存的成组粮票，成为了连接过去与现在的珍贵纽带。 本次上拍的 1966 年全国通用粮票珍藏组，包含叁市斤 7 枚、伍市斤 13 枚，共计 20 枚，完整成组留存，在收藏市场中极为罕见。粮票多为单枚流通，能完整保存数十枚同版本、同面额的藏品，实属难得，成组收藏的价值远高于单枚累加，是专题收藏的核心标的；藏品整体保存状态良好，票面图案清晰

一、大师联袂，百年匠心的巅峰绝响 在中国陶瓷艺术的殿堂里，“百岁瓷王”王锡良的名字，是一座无法逾越的高峰。他是新中国首位国家级工艺美术大师，是“珠山八友”王大凡的嫡传弟子，更是将景德镇粉彩艺术推向世界的泰斗。其子王采，作为江西省工艺美术大师，不仅完整继承了父亲的衣钵，更以当代视角为传统粉彩注入了新的生命力。 这对《黄山四千仞》与《革命摇篮井冈山》瓷盘，是王锡良与王采父子艺术生涯中极具分量的联袂之作。它不仅是两代大师艺术基因的完美融合，更是对王锡良两件巅峰代表作的经典再现，承载着百年匠心与家国情怀。 二、双璧同辉，再现国宝级艺术经典 1. 《黄山四千仞》：青绿山水的诗意画卷 左侧瓷盘，以王锡良《黄山四千仞》为蓝本，再现了黄山“三十二莲峰”的雄奇与秀美。盘上，青绿设色的山峦层叠起伏，丹崖石柱间，古松虬劲，云海翻涌，一座黄顶小亭立于危岩之上，几位高士凭栏远眺，意境悠远。盘侧题诗：“黄山四千仞，三十二莲峰。丹崖夹石柱，菡萏金芙蓉。”诗、书、画、印融为一体，尽显“落地粉彩”的独特魅力，将李白诗中的黄山胜境，凝固于方寸瓷盘之间。 2. 《革命摇篮井冈山》：红色经

当三百年御窑火光穿越时空，当拍场槌声见证传奇，这件集工艺、寓意与稀缺于一身的清乾隆斗彩矾红苍龙教子抱月瓶，携盛世余韵，登临拍卖殿堂。它不止是一件清代官窑重器，更是乾隆朝御窑技艺的巅峰标本、帝王传承的器物化表达，是藏界梦寐以求、可遇不可求的传世瑰宝，静待有缘人执掌三百年的时光传奇。 本品高51厘米，器形恢弘规整，承永宣时期抱月瓶形制之精髓，又显乾隆朝的雍容大气，清宫称其“马挂瓶”，为乾隆帝格外钟爱的御瓷品类，多次谕旨御窑厂精心烧造。小口短颈，颈肩处饰对称夔龙双耳，以矾红描金勾勒，线条流畅灵动，尽显皇家规制；扁圆腹形饱满匀称，椭圆形圈足修胎精细，足沿规整，胎质坚致白皙，釉汁莹润如玉，抚之如凝脂，尽显御窑“不惜工本”的匠心与格调。 纹饰之上，“苍龙教子”图栩栩如生，堪称御瓷纹饰的典范之作，更是藏着乾隆帝的皇权暗语。主龙以矾红精心绘制，五爪张扬、鳞纹细密，龙角高昂、双目圆睁，盘踞于祥云之上，气势磅礴，尽显“帝王龙”的威严气度；幼龙以青釉细腻勾勒，身形灵动矫健，昂首仰望主龙，龙爪前伸似欲追随，暗合“子承父业、薪火相传”的深厚寓意，恰与乾隆三十五年密立永琰（嘉庆帝）为储君的历史背景相呼

明代永乐、宣德两朝，国力鼎盛、制瓷业空前繁荣，御窑荟萃天下良工，以苏麻离青为料，创烧出中国青花史上的黄金时代。此件青花矾红彩海水云龙纹大缸，正是永宣御窑的巅峰之作，集工艺、艺术、历史、收藏价值于一身，堪称明代瓷器的「镇国之宝」。 一、器型：皇家气象，雄浑天成 大缸口沿平阔、唇口微敛，腹部浑圆饱满，下承矮圈足，整体造型敦实厚重、气势沉雄，是明代宫廷用于陈设、储水的大型重器。胎体以麻仓土陈腐精制，细腻坚致、厚薄均匀，釉面肥厚莹润、白中闪青，抚之温润如玉；底足为细砂底，火石红自然晕染，尽显永宣官窑的典型特征，非民窑可及。 二、工艺：青花矾红，双绝合璧 永宣青花以苏麻离青料为魂，发色浓艳青翠、深沉如蓝宝石，浓处自然晕散，带典型铁锈结晶斑，线条苍劲有力、层次分明，是永宣青花的「身份证」。而矾红彩的加入，更让此缸锦上添花 —— 矾红鲜艳温润、深沉不燥，与青花的冷艳形成强烈对比，冷暖相映、相得益彰。施彩深浅有致，将龙纹的威猛、海水的汹涌、祥云的灵动表现得淋漓尽致，是明代青花加彩工艺的最高成就。 三、纹饰：龙行云海，江山永固 腹部通绘海水云龙纹，为明代皇家专属纹饰：

明代佛教兴盛，汉藏文化交融，宫廷造像艺术达至巅峰。此尊明金观音菩萨立像，以纯金铸造、宫廷錾刻，是明代佛教艺术的稀世瑰宝，集材质、工艺、历史、信仰价值于一身。 1. 材质之珍：纯金铸就 皇家气象 此像通体采用高纯度黄金铸造，胎体厚重、分量十足，金水凝厚温润、色泽沉稳内敛，历经数百年岁月洗礼，依旧金光熠熠、宝相庄严。纯金材质在明代佛像中极为罕见，非皇家、顶级寺庙不可用，彰显其至高无上的供奉等级。 2. 工艺之精：錾刻神工 妙相天成 造像工艺精湛绝伦，錾刻技法炉火纯青：衣纹线条细劲流畅、疏密有致，如 “曹衣出水” 般贴合身躯；胸前璎珞、臂钏、帔帛繁复华丽，珠链细密规整、嵌饰一丝不苟，手工錾刻阴线仅 0.3 毫米，尽显明代宫廷工匠的极致匠心。宝冠化佛、双耳垂肩、宝缯飞扬，细节刻画入微，将观音菩萨的慈悲与灵动表现得淋漓尽致。 3. 法相之美：慈悲普度 福泽众生 此尊为杨柳观音立像，左手持净瓶、右手执杨柳，身姿呈 “S” 形三折，跣足立于仰覆莲座之上，法相端庄、气韵娴静。双目微垂、目光下敛，慈眉善目、悲悯众生，象征观音菩萨 “千处祈求千处应，苦海常作渡人舟” 的

方寸票证，镌刻时代沧桑；一册珍存，承载民生记忆。本场隆重呈现《岁月留珍・新中国 “衣食住行” 票证典藏册》，全套以 “衣、食、住、行” 四大主题为脉络，系统收录新中国不同历史时期珍稀票证百余枚，兼具史料价值、收藏价值与艺术价值，是触摸时代脉搏、传承家国记忆的典藏佳品，诚邀藏家共鉴。 票证，是计划经济时代的特殊印记，更是新中国从百废待兴到繁荣昌盛的鲜活见证。本册甄选藏品跨越数十年，品类之全、品相之佳，在民间典藏中实属罕见。“衣” 之篇章，汇聚布票、棉花票、缝纫机票，从方寸小票窥见物资匮乏年代的衣着风尚；“食” 之板块，粮票、油票、肉票、糖票琳琅满目，从全国通用到地方专属，每一枚都凝结着国人对温饱的珍视；“住” 之系列，收录住房证、建材票、水电票，勾勒出城乡居住条件的变迁轨迹；“行” 之部分，火车票、汽车票、船票与公交月票齐聚，定格了国人出行方式的迭代升级。 除票证本身外，典藏册装帧尽显匠心。整体采用仿古锦缎精装，内页以米黄宣纸为底，烫金纹饰点缀其间，既契合票证的历史质感，又彰显典藏格调。每一页均附专业史料解读，详细标注票证的发行年代、使用区域与历史背景，让藏家在鉴赏之余，读懂

古彩风华，双璧联辉 千年瓷火淬炼华夏匠心，一朝名品承载盛世风华。在清代陶瓷艺术的巅峰版图中，康熙五彩以“色彩浓艳、笔触刚劲、构图繁密”独树一帜，被誉为“古彩之冠”。此次亮相的清康熙五彩花鸟纹棒槌瓶（一对），集官窑制式、巅峰工艺与吉祥寓意于一身，成对保存完整，品相佳绝，既是康熙朝制瓷水准的直观见证，亦是拍卖市场中可遇不可求的收藏重器，为藏家呈上一席跨越三百年的艺术盛宴。 棒槌瓶作为康熙朝经典器型，因形似旧时洗衣用的棒槌而得名，又称“硬棒槌瓶”，其器身挺拔修长，直口折肩，圈足规整，线条刚劲有力，兼具实用与审美价值。此对瓶通身胎质坚致细腻，白釉莹润如玉，胎釉结合紧密，尽显康熙官窑“糯米胎”的卓越质感。口沿处饰以绿彩点珠纹，颈部绘缠枝花卉纹，辅以青花卷草纹为地，色彩过渡自然，构图疏密有致，既彰显了宫廷器物的庄重典雅，又暗藏灵动生机。 瓶身主题纹饰为五彩花鸟图，左右两器纹样相异却意境相融，堪称“同炉并造，双璧呼应”。左瓶绘锦鸡登梅、喜鹊报春之景，锦鸡羽毛斑斓，以红、黄、绿三彩精准晕染，羽翼层次分明，昂首伫立枝头，姿态雍容；梅花虬枝苍劲，花瓣以胭脂红点染，或绽或蕾，疏密相间；喜

在当代艺术的多元语境中，王广义的《荷韵飘香》无疑是一幅兼具视觉冲击力与精神深度的佳作。这幅作品以荷花为核心意象，通过精湛的笔墨技法与独特的艺术构思，将东方美学的含蓄、禅意的空灵与生命的蓬勃完美融合，不仅是对传统花鸟画的创新演绎，更是艺术家对自然、生命与文化的深刻思考。 ​画面之中，荷叶如翠玉般铺展，或浓绿如泼墨，或浅碧似凝脂，叶脉间的白描线条如游丝般灵动，勾勒出叶片的肌理与层次；边缘晕染的橙黄与赭色，似是时光的印记，又似是生命的余温，让静态的叶片多了几分沧桑与厚重。荷花则以粉白、嫩黄、嫣红等多种色彩绽放，花瓣层叠舒展，有的含苞待放，如少女含羞；有的肆意盛开，似君子坦荡，花蕊间的金黄点缀，更添几分鲜活与生机。水面之上，浮萍点点，涟漪轻漾，粉色的花瓣飘落其间，如蝶舞蹁跹，为画面注入了流动的诗意。两只小鸟栖于枝桠，羽毛斑斓，神态悠然，与荷叶间的蝴蝶相映成趣，一动一静间，尽显自然的和谐与生机。 王广义在创作中，并未拘泥于传统花鸟画的程式化表达，而是大胆融合了现代艺术的表现手法。他以重彩与水墨交织，既保留了传统工笔的细腻精致，又融入了写意的奔放洒脱，让画面既有工笔的写实之美，又有写意

这是当代水墨艺术的磅礴长卷，是东方写意与现代抽象的精妙融合，更是李广晨先生以 “墨彩写马” 的巅峰之作 ——《十二骏马图》以十余米长卷铺展，将十二匹骏马的奔逸神韵凝于笔端，以墨色的狂放与色彩的绚烂，重构了中国 “马题材” 绘画的当代表达。 整幅长卷以素白宣纸为底，采用李广晨标志性的 “泼墨撞彩” 技法：浓黑墨块如疾风骤雨，勾勒出骏马奔腾的雄健轮廓，墨色晕染间兼具写意的洒脱与抽象的张力；绛红、粉紫、灰蓝等色彩泼洒交融，既似马鬃飞扬的热烈，又似草原云霞的绚烂，打破了传统水墨的色彩边界。十二匹骏马或疾奔、或腾跃、或回眸，形态各异却气韵连贯，墨色与色彩的碰撞中，仿佛能听见马蹄踏碎长风的轰鸣。 不同于传统工笔马的写实细腻，李广晨笔下的骏马以 “意” 取胜。他以大写意的笔触简化马的具象形态，用墨色的浓淡层次与色彩的跳跃节奏，传递骏马的精神气度。画面两侧的红色几何纹样，既呼应了中国传统装饰美学，又以秩序感平衡了中央墨彩的奔放，让长卷在自由与规整间达成精妙平衡。 作为当代水墨的中坚力量，李广晨的 “彩墨马” 系列始终以 “突破传统、表达当代” 为核心。《十二骏马图》不仅是其技法成熟的