在清代龙洋收藏的顶级序列中，造币总厂光绪元宝库平七钱二分始终占据着不可撼动的核心地位，它不仅是中国近代币制变革的里程碑式产物，更是集历史价值、艺术价值与收藏价值于一身的钱币瑰宝，本次上拍的这枚藏品，品相臻美、状态绝佳，是资深藏家梦寐以求的传世名品。 造币总厂的诞生，承载着清末币制统一的历史使命。光绪三十四年，清政府为整顿混乱的金融市场、结束各省银元各自为政的局面，在天津设立户部造币总厂，这枚光绪元宝库平七钱二分正是总厂成立后发行的核心主币，也是清代中央造币厂的标志性银元，仅在光绪三十四年至宣统元年短暂发行，存世时间极短，流通范围有限，历经百年岁月沉淀，如今能留存下来的全品相真品已然凤毛麟角。 这枚银元的设计堪称清代龙洋中的巅峰之作，正面中央为“光绪元宝”四个端庄遒劲的楷体大字，中间点缀满文宝字，珠圈外上环镌刻 “造币总厂” 四字，下环标注币值 “库平七钱二分”，左右两侧点缀对称圆点，布局严谨规整，字体刚劲有力，尽显皇家铸币的庄重威仪。背面中央为经典的清代蟠龙图案，龙首高昂、双目有神，龙鳞层叠有致、根根分明，龙身盘踞于祥云之间，姿态矫健威猛，尽显大清帝国的威严气势，外圈环绕“

李文跃大师1959年生于景德镇陶瓷世家，毕业于景德镇陶瓷学院，是中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师、二级教授、享受国务院特殊津贴专家，被誉为“粉墨彩瓷第一人”。他深耕陶瓷艺术近五十年，独创高温窑变釉与粉墨彩结合的装饰技法，打破传统瓷绘的程式化表达，将东方人文意境与当代艺术语言融为一体。其作品多次在联合国教科文组织活动、法国卢浮宫等国际平台展出，被中国国家博物馆、日本近代美术馆等机构永久收藏，拍卖市场中《丝路风情》瓷王双尊以375万元成交，《牧牛》粉墨彩瓷拍出320万元高价，《长安出行图》瓷板以22.4万元成交，是当代陶瓷艺术市场极具标杆性的艺术家。 《一路欢歌》是李文跃大师丝路系列的经典之作，作品以高温窑变釉为底色，以粉墨彩绘商旅行旅场景，构建出“天地壮阔、丝路欢腾”的诗意画卷。 上半部分，高温窑变釉在1300℃以上的窑火中自然流淌、幻化，如丹霞地貌般的赤红肌理、如远山含黛的青蓝釉色，形成“天苍苍、野茫茫”的塞外天地，窑火赋予釉色的不可复制性，让每一道纹理都成为独有的艺术语言，展现出“窑变无双”的陶瓷艺术魅力。天空中飞鸟翱翔，与大地的壮阔肌理形成动静呼应，为画面注入空灵的

黎雄才与宋文治，两位近现代山水画坛的巨擘，以各自的笔墨语言，为我们呈现了中国山水的两种极致境界。一位以岭南苍莽的飞瀑松壑写尽天地雄浑，一位以江南水乡的桃花渔舟绘尽人间清润，一刚一柔，一雄一秀，两幅佳作并置，如同时光对话，为藏家带来一场跨越南北、贯通古今的审美盛宴。黎雄才的《飞瀑松壑》，是岭南画派 “黎家山水” 的典型写照，生于岭南、长于岭南的黎雄才，一生以描绘南国山水的苍莽与葱郁为己任，他笔下的山水，既有岭南画派特有的光影技法与色彩表现力，又融入了传统山水画的笔墨骨力，最终形成了气势磅礴、生机勃勃的个人风格。 这幅《飞瀑松壑》以高远构图写深山幽谷之景，画面中，瀑布自层叠的山石间奔涌而下，水流以留白与淡墨层层晕染，辅以浓墨勾勒水纹，让静态的画面生出雷霆万钧的动势，仿佛能听见飞瀑轰鸣，穿林越谷，震彻山林。前景中，几株苍松以焦墨浓笔写就，枝干盘曲如龙，松针繁密如盖，墨色沉郁厚重，与背景中山石的淡彩青绿形成鲜明对比，山石以斧劈皴与湿笔晕染结合，敷以石青、石绿，色彩鲜亮却不艳俗，在云雾的掩映下，更显山峦的雄浑与幽深。山间几抹嫣红的花树，在苍松与飞瀑间悄然绽放，为苍莽的山林添了几分春日生机，

当这本名为《百财聚来》的世界邮票纸币珍藏册在拍卖台聚光灯下徐徐展开，一股融合了东方吉祥文化、世界人文精华与复古美学的气息便弥漫开来。封面上，复古做旧的欧式建筑与马车纹样在灯光下泛着岁月的温润光泽，仿佛一座微型的跨时空收藏馆被收藏家的指尖轻轻开启。册页之间，12枚来自欧洲、中东、美洲等地的经典老邮票整齐排列，每一枚都承载着一个国家的历史记忆；一枚委内瑞拉1000玻利瓦尔原版纸币静静相伴，用南美大陆的独特货币风情为这场全球巡礼画上圆满句号。这不是一册寻常的票证收藏集，而是一部可以捧在手心的世界文化简史，一份将“百财聚来”的美好祝愿融入万国精华的吉祥献礼。 “百财聚来”之名，根植于中国传统文化中最朴素却又最深刻的财富哲学。白菜谐音“百财”，其叶片层层包裹、自下而上慢慢聚拢的独特形态，象征着财富的积累与守护。而“聚来”二字，则寄托了广纳八方之财、汇聚万家之福的美好祈愿。此册以“百财聚来”为名，正是借物言志，将中国人“求财而不媚财、聚财而更惜财”的精神境界融入方寸之间。册中所纳的12枚邮票与1枚纸币，来自不同国度、不同文明，却共同指向“财富”与“丰饶”这一人类永恒主题——它们是精神的财富，

瓷上牡丹冠绝天下，耄耋大师巅峰遗珍 —— 张松茂《国色天香》粉彩瓷板画典藏级珍品 在景德镇千年瓷史的璀璨星河中，张松茂大师无疑是一颗恒久闪耀的巨星。作为中国工艺美术大师终身成就奖得主、瓷坛公认的 “粉彩泰斗” 与 “牡丹大王”，他以近八十载的艺术生涯，将粉彩瓷绘推向了新的高峰。这件创作于壬寅年（2022 年）的《国色天香》粉彩瓷板画，是大师时年八十八岁的晚年巅峰之作，更是当代陶瓷艺术中不可多得的扛鼎之作。 一、耄耋巅峰，一代宗师的艺术绝响 张松茂大师师从珠山八友之一的刘雨岑，其作品题材广泛，山水、人物、花鸟无一不精，尤以粉彩牡丹驰誉海内外，被誉为 “300 年才出一个的瓷界奇才”。他是首个将当代艺术陶瓷带入千万元时代的大师，其作品在拍卖市场屡创天价：2011 年《国色天香》瓷板画以 1165 万元成交，2016 年攀升至 1700 万元，2018 年更是以 2380 万元刷新当代瓷画成交纪录，十年间涨幅近 15 倍，成为收藏界公认的硬通货。 这件作品创作于大师人生的最后阶段，彼时他已炉火纯青，笔下的牡丹不再是简单的描摹，而是融入了一生的艺术哲思与人生感悟。

壶艺泰斗的帝王气度 —— 顾景舟款黑泥祥龙紫砂套组典藏级珍品 紫砂一器，藏千年东方茶韵；大师一壶，定当代紫砂巅峰。顾景舟（1915-1996），被誉为 “壶艺泰斗”“近代壶王”，是中国紫砂艺术史上的里程碑式人物，其作品集传统之大成、开时代之新境，兼具工艺巅峰、文人气韵与收藏传奇。这套顾景舟款黑泥祥龙紫砂套组（一壶六杯），以原矿黑泥为胎，以祥龙瑞纹为魂，是大师风格的集大成之作，兼具实用价值、艺术价值与收藏价值，是藏家毕生追寻的紫砂臻品，更是东方美学与匠心精神的永恒载体。 一、泥料至臻：原矿黑泥的温润肌理 顾景舟对泥料的苛求近乎极致，坚持选用宜兴黄龙山四号井珍稀原矿泥料，以底槽清、紫泥、清水泥为核心，亲自参与采矿、风化、陈腐、锤炼的全流程，独创 “双重陈腐法”，让泥料历经数年自然沉淀，质地细腻如脂、温润如玉。这套茶具所采用的原矿黑泥，是紫砂泥料中的珍稀品类，含铁量高，经 1180℃高温烧制，胎质致密，色泽沉稳乌润，如墨玉般内敛，上手摩挲，温润如玉的质感扑面而来。 黑泥紫砂的独特优势，在于其养壶潜力：长期使用后，茶汤浸润壶壁，壶身会逐渐形成温润透亮的包浆，从墨黑转为深

在宜兴紫砂近六百年的传承脉络中，中国工艺美术大师周桂珍的作品，始终是兼具匠心技艺与吉祥文化的传世典范。此件紫泥浮雕五蝠捧寿兽钮紫砂壶，以原矿紫泥为胎，以 “福” 文化为骨，融大师技法与传统祥瑞于一身，是可藏、可赏、可养、可赠的紫砂臻品，更是承载着中国人对福寿安康的终极祈愿。 一、大师匠心，砂韵天成 此壶由中国工艺美术大师周桂珍亲制，周桂珍作为宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人，早年师从王寅春、顾景舟两位紫砂泰斗，四十余载深耕紫砂技艺，作品兼具传统法度与个人巧思，多次被国内外博物馆收藏，亦是各大拍卖场的焦点之作。 整壶取原矿紫泥炼制而成，泥色沉稳古穆，如古玉般温润内敛，不艳不燥，自带岁月沉淀的厚重质感。紫泥胎质致密，颗粒细腻，泡养后包浆温润如玉，壶身光泽愈发莹润，越养越润，越品越醇，恰如君子之德，历久弥新。壶型敦实饱满，线条圆融流畅，壶身、壶嘴、壶把比例协调，重心沉稳，握感舒适，尽显大师对紫砂 “泥、形、工、款、功” 五德的精准把控。 二、五福临门，福运贯通 此壶最动人之处，在于将 “五蝠捧寿” 的传统吉祥纹样，以浮雕工艺融入壶身的每一处细节，让福气贯穿壶的始终，层层

笔墨是中华文脉流淌千年的载体，大字榜书更是书法艺术里气势与意蕴兼备的独特门类。本场拍卖重磅推出当代书法家张跃华所作两幅榜书佳作《福如东海》《福泽绵长》，两幅作品成对成套，笔墨雄浑、寓意圆满，将传统吉祥文化与豪放书法笔法融为一体，兼具观赏、收藏与祈福多重价值，是当代民俗书法中难得的成套精品。 两幅作品均采用横幅制式，布局开阔舒展，留白克制有度，完美适配厅堂悬挂，是极具氛围感的吉祥书画。首幅《福如东海》四字横铺纸面，取民间流传最广的祝寿祈福吉语，作者以浓墨重笔书写榜书，“福” 字起笔厚重敦实，笔画饱满圆融，将福气厚重、福寿安康的意象直观呈现；“如” 字线条婉转灵动，刚柔并济，中和大字的磅礴气势；“东” 字架构开阔，笔势向两侧舒展，暗含东方旭日、生机不绝之意；收尾 “海” 字墨色淋漓，飞白与浓墨交织，笔画层层铺展，似万顷东海碧波浩荡，意境辽远辽阔。四字一气呵成，运笔顿挫有力，墨色浓淡层次分明，枯笔飞白自然流露，毫无刻意雕琢的匠气，尽显书写时胸有成竹的洒脱心境。 配套作品《福泽绵长》与前者形制、笔墨风格完全统一，形成上下呼应的成套组合。“福泽绵长” 四字聚焦家族福运、世代安康，文字

在中华传统文化中，“福” 是贯穿千年的精神图腾，是国人对美好生活最质朴的向往。当代著名书画艺术家张跃华先生，以苍劲笔墨将这份千年祈愿凝于纸端，创作《福如东海》《福泽绵长》书法双联作。作品以磅礴笔势书写吉语，以禅意墨韵承载祝福，既是传统书法艺术的匠心呈现，更是承载着家国祈愿与吉祥寓意的收藏臻品。 张跃华先生作为国家一级画家、中南海紫光阁画院院士，深耕书画艺术数十载，以画入书，笔墨兼具山水的雄浑与禅意的空灵。他的书法跳出传统馆阁体的桎梏，以行草笔法写榜书大字，笔势如江河奔涌，墨色浓淡间尽显 “玄素为上，色彩次之” 的东方哲思，其作品多次斩获国内外艺术大奖，被海内外藏家奉为当代书法的标杆之作。本次上拍的双联作，正是他书法艺术风格的典型代表，以极具张力的笔墨语言，诠释了 “福” 文化的深厚内涵。 《福如东海》一幅，四字榜书笔力千钧，“福” 字起笔如泰山压顶，收笔似游龙摆尾，墨色厚重饱满，将 “福” 的庄重与祥瑞尽展笔端；“如东海” 三字顺势而走，笔势由重转轻，线条由刚入柔，将东海的浩瀚无垠化作笔底波澜，一气呵成间，尽显福运绵长的意境。《福泽绵长》一幅则与之呼应，“福” 字与前作呼应

当指尖抚过布满包浆的铜元，历史的温度便从掌心流淌而过。这套清代民国铜元珍藏册，以二十枚品相上佳的铜元为载体，串联起晚清到民国的货币变革史，每一枚钱币都是一个时代的缩影，是中国近代金融史与社会变迁的 “活化石”。本次拍卖的这套珍藏册，不仅是钱币收藏的精品，更是一段可触摸、可传承的百年记忆，为藏家呈现了中国铜元鼎盛时期的完整图景。 这套珍藏册收录的铜元，涵盖了清代 “光绪元宝”“大清铜币” 与民国双旗币三大核心品类，版式丰富，版别多样，堪称一部微型的中国近代铜元百科。册中既有户部、北洋、湖北、江南等多局铸造的 “光绪元宝”，也有中央颁发、地方铸造的 “大清铜币”，更有象征共和精神的民国双旗币，几乎囊括了铜元铸造史上最具代表性的品类。这些铜元铸造于清末民初，正值中国币制从方孔钱向机制币转型的关键时期，其设计、工艺与发行背景，都深刻烙印着时代的变革与社会的动荡。 从工艺与设计来看，这套铜元堪称中国近代机制币的典范之作。清代铜元正面多以 “光绪元宝”“大清铜币” 为主体，搭配满文、干支纪年与地名局号，背面则以龙纹为核心图案 —— 蟠龙、坐龙、水龙等不同版别的龙纹，线条清晰，姿态各异，