“壶艺泰斗” 顾景舟 1968 年力作，以经典扁鼓器型为骨，融松、梅、竹 “岁寒三友” 之韵，是其 “文人壶” 风格的代表珍品。当紫砂名家顾景舟的指尖触碰朱泥，当松枝的苍劲、梅蕊的清妍与扁鼓的圆融相遇，一件承载时代审美与文人风骨的紫砂作品，便在 1968 年的陶都窑火中诞生。 一、融古通今的扁鼓雅韵 扁鼓壶，是紫砂器型中 “古意与实用” 的经典载体，而顾景舟的呈现，更添文人雅趣。此壶壶身饱满舒展，线条从肩至腹自然收束，既带有古器 “端庄舒展” 的气质，又因弧度的细致把控，兼具握持时的温润贴合感，竹节流短而挺括，出水流畅，是顾氏 “实用与美学兼顾” 的典型体现。圈柄圆融趁手，与壶身、壶流形成协调的视觉平衡，动静之间尽显设计章法。尤为精巧的是壶盖：以苍松为钮，枝节纹理自然古拙，与壶身的细腻朱泥形成质感反差，可感受到顾景舟对 “刚柔相济” 的细腻把控 —— 这不仅是器型的设计，也暗含着文人精神的表达。 二、堆泥描金里的匠心细节 顾景舟的工艺，向来以 “细致考究” 受到关注，此壶便是较好的例证。胎土选用宜兴朱泥，色泽温润内敛，是顾氏创作成熟期较为偏爱的材质之一。壶腹的

在清代御窑瓷器的巅峰之作中，乾隆朝珐琅彩瓷以“工致繁丽、色彩秾艳”独步天下，而这对清乾隆珐琅彩缠枝花卉龙凤穿花纹瓶，更是将乾隆御窑的工艺极致与吉祥寓意熔于一器，成对传世的稀缺性更使其成为收藏界的稀世珍品，尽显皇家御用瓷的华贵与风雅。 ​此对赏瓶造型规整对称，瓶身呈橄榄式，口沿外撇，束颈丰肩，腹身渐收至圈足，线条圆润流畅，兼具挺拔之姿与温婉之韵，是乾隆朝经典的赏瓶器型。瓶口、颈部与圈足处均以繁复的珐琅彩纹饰勾勒边饰，颈部绘缠枝宝相花，黄地绿彩的搭配尽显皇家贵气；圈足饰回纹锦地，寓意“富贵连绵”，细节处的纹饰布局严丝合缝，彰显御窑工匠的精湛技艺。瓶底落“大清乾隆年制”六字矾红篆书款，字体端正隽秀，朱红款识与莹白瓷胎相映，是乾隆官窑款识的标准范式。 瓶身的龙凤穿花纹饰，是整器的点睛之笔。左侧瓶身以矾红绘五爪苍龙，龙鳞刻画细密如真，龙爪刚劲有力，龙身穿梭于缠枝花卉之间，昂首摆尾的姿态尽显帝王威仪；右侧瓶身则以粉蓝、娇紫绘彩凤，凤羽层叠舒展，凤冠华美精致，与苍龙形成“龙凤呈祥”的经典构图。缠枝花卉以洋蓝、娇黄、翠绿等珐琅彩料绘制，花瓣层次分明，枝叶婉转缠绕，与龙凤纹样交织相融，繁而不

在明代官窑青花的璀璨星河中，宣德朝青花以“料精色浓、画工卓绝”冠绝古今，而这件明宣德青花鱼藻纹花口碗，更是将宣窑青花的工艺精髓与中式美学的意境之美融为一体，成为传世官窑中的珍品，亦是收藏界可遇不可求的艺术瑰宝。 此碗造型精巧，采用花口设计，碗沿呈菱花形起伏，线条婉转如流云，打破了直口碗的规整刻板，增添了灵动的韵律感。碗壁随花口作瓜棱状弧度，自口沿至圈足缓缓收束，器型饱满而不失秀雅，上手握持贴合掌心，尽显明初工匠对器型比例的精准把控。圈足处落“大明宣德年制”六字楷书款，字体端正浑厚，青花双圈环绕，是宣德官窑款识的典型特征，方寸之间见官窑规制。 碗身的鱼藻纹装饰，是整器的灵魂所在。画师以进口苏泥勃青料入画，发色浓艳泛紫，铁锈斑特征自然晕散，形成宣德青花独有的“锡光”质感。碗心绘一尾游鱼穿梭于水藻之间，鱼鳍舒展、鳞片刻画细致，似刚摆尾拨水，瞬间的动态被凝于瓷上；碗壁通景绘莲池鱼藻图，数尾锦鲤或沉潜、或跃出，与缠枝荷花、水藻相映成趣，荷叶的卷舒、水草的飘摇皆刻画入微，笔触写意却形神兼备。苏泥勃青的浓淡层次，让水波的虚实、藻草的疏密跃然碗面，墨分五色的国画意境，在青花料的晕染中展现得

乾隆蓝釉粉彩柳叶瓶，作为清代乾隆年间官窑烧制的珍品瓷器，是中国古代制瓷工艺的巅峰之作。它以纤巧秀美的器型、浓艳莹润的蓝釉、细腻灵动的粉彩纹饰，将乾隆朝 “康乾盛世” 的繁华气象与皇家极致审美融为一体，历经两百余年岁月洗礼，依旧光彩夺目，成为古玩收藏界的稀世瑰宝，承载着中国陶瓷文化的深厚底蕴。 这件珍品的诞生，离不开乾隆朝制瓷业的鼎盛根基。乾隆时期，景德镇御窑厂汇聚了天下顶尖制瓷工匠，朝廷对制瓷工艺的投入不遗余力，无论是原料甄选、釉料调配还是纹饰绘制，都力求精益求精。柳叶瓶作为清代流行的经典器型，因器身修长、形似柳叶而得名，而蓝釉粉彩的组合更是乾隆官窑的创新之举 —— 蓝釉采用高温一次烧成，色泽沉稳浓郁，粉彩则以低温二次施彩，色彩明快鲜活，两种工艺的完美融合，尽显皇家制瓷的奢华与考究。据悉，此类柳叶瓶专为宫廷陈设或赏赐重臣所用，烧制数量极少，流传至今的完整器更是凤毛麟角，其稀缺性更添珍贵。 在釉色与工艺上，乾隆蓝釉粉彩柳叶瓶堪称 “瓷中绝品”。瓶身通体施祭蓝釉，釉色如深海凝翠，温润饱满，无一丝杂色瑕疵，釉面光洁如镜，莹润欲滴，尽显 “宝石蓝” 的华贵质感。这种蓝釉采用进口钴料

当指尖触碰这枚圆形方孔的古钱，仿佛瞬间穿越千年尘烟——那是“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室”的盛唐气象，是长安城朱雀大街的车水马龙，是梨园弟子婉转的霓裳羽衣。今日，我们有幸将一枚品相上乘的唐代开元通宝呈于诸位藏家面前，邀您共赴一场跨越时空的收藏之约。 开元通宝始铸于唐高祖武德四年（公元621年），终结了秦汉以来“半两”“五铢”的纪重货币体系，开创了“通宝”“元宝”的铸币范式，其影响力绵延后世千余年，直至明清仍有沿用。这枚钱币绝非普通的流通货币，更是盛唐国力的直接见证——铸币时正值大唐国力蒸蒸日上，币材甄选精铜，质地坚实细腻，历经千年风霜仍无明显锈蚀，包浆温润如玉，尽显岁月沉淀的厚重质感。 币面“开元通宝”四字由初唐大书法家欧阳询亲笔题写，隶书与篆书交融，笔力遒劲端庄，起笔收锋间尽显大家风范。“开”字舒展大气，“元”字圆润饱满，“通”字舒展流畅，“宝”字端庄稳重，四字布局匀称，书法艺术与铸币工艺完美融合，堪称“钱文书法第一品”，每一笔划都承载着唐代书法艺术的巅峰成就。 作为唐代发行量最大、流通时间最长的钱币，开元通宝存世量虽多，但品相完好、钱文清晰、包浆自然的初唐版别却

百年铸魂，币藏风华——民国开年纪念币专场拍卖重磅启幕！ 当武昌城头的枪声划破长夜，一个崭新的时代在烽火中破晓；当第一枚民国开年纪念币在铸币厂诞生，一段史诗便被永远镌刻于金属之上。今日，我们有幸集结数枚承载民族觉醒记忆的民国开年纪念币，一场跨越百年的收藏盛宴，敬候藏家莅临！ 1912年，中华民国宣告成立，为铭记这一划时代的历史时刻，南京、天津等造币厂相继铸造开年纪念币。此次上拍的藏品中，既有采用孙中山先生肖像的“开国纪念银币”，币面“中华民国开国纪念币”字样苍劲有力，辅以嘉禾纹饰寓意五谷丰登；亦有镌刻“铁血十八星旗”与“五色旗”的特殊版别，双面旗帜交相辉映，定格了辛亥革命后南北共和的关键瞬间。 每一枚纪念币均历经百年风雨洗礼，币面的包浆如岁月沉淀的琥珀，将清末民初的社会风貌、工艺水准与政治理想尽数封存。无论是币缘的精致齿纹，还是人像、纹饰的细腻刻画，都彰显着近代中国铸币工艺的巅峰水准，更承载着“结束帝制，走向共和”的厚重历史意义——这不仅是一枚钱币，更是一部可触摸的民国开篇史。 民国开之际，时局动荡，铸币周期短、版别繁杂，加之百年间的战乱流失，留存至今且品相完好的

泱泱华夏，万古江河，玉器作为中华文明的物质图腾，承载着跨越千年的礼制信仰与艺术精髓。在众多古玉珍品之中，玉琮以“外方内圆”的独特形制，被誉为“沟通天地的礼器”，是新石器时代良渚文化的核心象征，更是历代藏家梦寐以求的传世瑰宝。今日所呈神兽面玉琮，重969克，集材质之美、工艺之精、文化之魂于一身，既是上古文明的活化石，亦是当代收藏界的稀世臻品。 此件神兽面玉琮，选材上乘，质地温润凝腻，色泽呈醇厚的苍青色，间杂天然沁色，如云雾缭绕，似山川隐现，尽显古玉“精光内蕴”的神韵。触手温润，质感厚重，969克的重量恰如其分，既彰显玉石原料的珍贵难得，又暗含“九五之尊”的祥瑞寓意，是天工与人力的完美契合。玉琮形制规整，外方内圆，器身挺拔，边角分明，线条利落，完美诠释了古人“天圆地方”的宇宙观。方象征地，圆象征天，中孔贯通上下，寓意“贯通天地，人神相通”，是上古先民祭祀天地、沟通神灵的重器，其形制之严谨，足见古人对天地自然的敬畏之心。 器身之上，神兽面纹饰是此玉琮的点睛之笔。纹饰以浅浮雕结合阴线刻技法雕琢，线条婉转流畅，刀法细腻入微：神兽双目圆睁，炯炯有神，仿佛能洞穿天地；鼻口轮廓清晰，獠牙微

在中华文房雅玩的星河中，寿山田黄章素来被誉为“石中之王”，而这件田黄寿山石松鼠葡萄薄意章，更是将田黄的稀贵质地与薄意雕的艺术精髓熔于一炉，成为藏家竞逐的文房瑰宝。它不仅是一方可钤印的实用章料，更是集材质之美、工艺之妙、寓意之祥于一身的艺术珍品，于方寸之间，尽展东方美学的深邃与灵动。 此章的材质为寿山田黄石，产自福建寿山乡水田之中，因色泽金黄、质地温润而得名。田黄的形成需历经数百万年的水土浸润，存世量极其稀少，自古便有“一两田黄三两金”的说法，更被乾隆帝奉为“印石之王”，成为皇家御用品的专属石材。这方章料通体呈暖糯的枇杷黄，石质细腻如婴儿肌肤，肌理间隐现天然的“萝卜丝纹”，这是田黄独有的特征，也是其真伪辨别的核心标识；章体凝润通透，灯光下可见石肉中绵密的纹理如流云般舒展，尽显田黄“温、润、细、腻、凝、洁”的六德之美，仅这份天然材质，便已是千金难求的藏界硬通货。 章体之上的松鼠葡萄薄意雕，是闽派薄意雕刻的经典之作。薄意雕被誉为“石上书画”，讲究以刀代笔、以浅求深，于石面勾勒出写意般的意境。雕刻师依循田黄的天然石形与纹理，巧妙雕琢出葡萄藤曼攀援的姿态：叶片脉络分明，似有微风拂过便

当寇永泉的彩墨撞上这卷秋山，撞出的从不是 “画”，是刻在文人骨血里的山河气脉 —— 那崖壁的冷灰是山的脊梁，层林的朱砂是秋的烈性，江浪的淡蓝是水的奔势，三股劲拧在尺幅里，便成了能攥住的 “活山河”。 你只需凝眸片刻，便要沉进这股劲里：朱砂染透的枫不是 “红”，是烧透三秋的火，焰尖裹着赭石的崖，冷硬撞烈艳，像把山野的倔钉在了纸上；焦墨的松枝偏要往红焰里扎，墨色沉得压手，偏撑着满树苍劲不肯软，那是画者的骨；江浪以淡蓝泼出野性，浪尖撞石的冷，偏被满山红烘出暖，冷暖缠成一股势，顺着 “千里” 二字往画外漫，漫成铺天盖地的阔。 寇永泉的彩墨，是破了柔媚的 “立”—— 破传统山水的淡逸，立秋山的烈艳骨；破彩墨的软，立山河的苍劲魂。这卷画里没有 “描”，只有 “攥”：攥住秋的桀骜，攥住山的刚性，攥住江的野性，攥成这尺幅里的浩荡。 待你指尖触到纸边，更要惊觉这 “活”—— 那朱砂的热像还凝在叶尖，墨色的糙还沾着崖石的沙，连江浪的湿都像要漫出卷边，是画者把山河的魂封进了纸里，只等懂的人来，便把千里秋山的烈、苍、野，一股脑倒进你眼底。 案头一挂，是压得住堂的山河气象；展卷一观，是撞

在中国山水画的色彩叙事里，“万山红遍”是极具生命力的经典母题，而俞雨华笔下的《万山红遍》，既承袭了金陵画派的笔墨精髓，又融入个人对山水意境的独到诠释，以浓烈的红韵铺展山川盛景，以灵动的笔墨勾勒江南意趣，让这一经典主题在当代画坛焕发出别样的艺术光彩。 家学传承：金陵画派的笔墨基因 俞雨华身为国画大师俞剑华之女，自幼浸润在金陵画派的艺术氛围中，深得传统山水画的笔墨心法。金陵画派素来注重“师法自然”与“笔墨抒情”，强调以实景入画，又不拘泥于写实，追求“意境大于形迹”的艺术境界，这份艺术基因也深深烙印在《万山红遍》的创作之中。 这幅《万山红遍》，在笔墨技法上尽显金陵画派的功底。画面主体的山峰以积墨与积色法层层铺染，朱砂、胭脂等红色颜料与浓淡墨色相融，形成厚重却不凝滞的红色肌理，既模拟出漫山红叶的繁茂质感，又让山石的苍劲风骨透过色彩显露出来。线条的运用更是精妙，俞雨华以焦墨勾勒山石的轮廓与脉络，硬朗的线条如骨，支撑起山体的雄浑架构；又以淡墨勾勒流水、屋舍的轮廓，柔婉的线条如脉，为画面注入灵动的生活气息。 画面中的细节处理，藏着江南山水的温婉意趣。山间错落的白墙黑瓦民居，以