云林苍莽，松风漱泉。陈少梅此幅《松泉图》，取意刘松年笔意，绘林壑幽居之境，以淡彩清墨写宋贤雅韵，是近代津门画坛北宗山水一脉的清雅见证。 陈少梅为京津画坛中承续北宗山水正脉的重要人物。早年得金北楼亲炙，遍摹宋元名迹，于刘松年、唐寅诸家用力尤深，笔下山水兼具宋画的工致谨严与元明文人的清逸意趣，一改清末以来画坛的颓靡之风，以劲健之笔、淡逸之境，为北宗山水注入新的生机。其作不泥古而师其心，于传统法度中融文人意趣，笔墨间自带书卷清气，在近代画坛独树一帜。 此幅《松泉图》作于甲申年，为其盛年笔墨。画面以高远法构境，主峰巍峨，皴染得法，淡石青晕染山峦，于苍劲中见秀润；近处古松虬曲，鳞干苍枝，松针如铁，枝桠偃仰间尽得苍松虬健之姿，与远处浅绛设色的山峦相映，层次清远，虚实相生。松畔溪岸，坡石幽润，间有幽人雅士席地而坐，或展卷清谈，或静立听风，童子侍侧，松泉清响与文人雅趣相融，将宋画 “可居可游” 的意境写得幽远而真切。 题款中 “曩於旧都见刘松年松泉图大幅，仿佛其意写似子周先生雅教”，可见此幅为陈少梅追摹刘松年旧作而发，并非刻意临仿，而是取其松泉幽居的意趣，以己意出之。其线条刚柔并济，

一首《枫桥夜泊》，千年姑苏秋声；一幅狂草墨卷，当代书家心迹。本次上拍的陈振华先生草书《枫桥夜泊》，以奔放不羁的笔墨，将张继诗中的羁旅愁思与禅意空灵，凝于长幅宣纸之上，是当代行草书法中兼具才情与意境的精品之作。 陈振华先生，别号振华墨人，国家高级书法师，三十余年临池不辍，以汉隶、魏碑、颜体为根基，兼融二王、米芾笔意，尤擅行草创作。其作品 “厚重而不失飘逸，灵动而不失庄严”，笔墨间既有张旭、怀素狂草的奔放气势，又有当代文人的清雅意趣，多次在全国性书画展览中获奖，被业内誉为 “当代极具收藏潜力的实力派书家”。这幅《枫桥夜泊》，正是他行草艺术的代表性作品之一，尽显其对笔墨节奏与诗意意境的精准把控。 作品以三条屏形式书写张继《枫桥夜泊》全诗：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。” 整幅作品布局疏朗大气，墨色浓淡相生，线条刚柔并济，将诗中 “月落” 的静谧、“乌啼” 的清寂、“钟声” 的悠远，通过笔墨的轻重缓急表现得淋漓尽致。开篇 “月落乌啼” 四字，笔势开张，墨色沉实，如霜月当空，清辉满纸；中段 “江枫渔火” 行笔渐缓，线条婉转，似渔火摇曳，愁绪渐生；至

盛世瓷韵，吉意绵长。本次上拍的清乾隆粉彩瓜瓞连绵纹椭圆盘，以乾隆一朝鼎盛的制瓷工艺，将《诗经》中 “绵绵瓜瓞” 的千年祝福凝于方寸瓷盘之上，是清代粉彩吉祥瓷的典型佳作，兼具艺术价值、文化寓意与收藏价值。 “瓜瓞绵绵” 的典故源自《诗经・大雅・绵》：“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。” 瓞指小瓜，藤蔓绵延不绝，瓜实累累，象征着子孙繁衍、家族兴旺、基业长青；而 “蝶” 与 “瓞” 谐音，蝴蝶翩跹其间，更将这份吉祥寓意推向极致。这一纹饰自商周起便已出现，至清代，更是成为宫廷与民间皆钟爱的吉祥纹样，寄托着古人对家族绵延、福泽永续的美好祈愿。乾隆一朝，国力鼎盛，制瓷工艺登峰造极，粉彩瓷器更是以色彩浓艳、纹饰繁丽著称，瓜瓞连绵纹也成为当时官窑与民窑瓷器中备受青睐的题材。 这枚椭圆盘，器形规整典雅，椭圆造型舒展大方，线条圆润流畅，尽显清代瓷器的雍容气度。盘身以温润莹白的白釉为地，釉面光洁莹润，如脂似玉，为彩料的呈现提供了绝佳底色。盘心与盘壁以粉彩绘制瓜瓞连绵纹饰，藤蔓以金彩勾勒，线条婉转流畅，如行云流水般布满盘身，寓意绵延不绝；藤蔓间点缀着形态各异的瓜果，红、紫、绿三色交相辉映，红瓜饱满鲜

这件战汉时期的篆书螭龙连链玉玺，是中国古代玺印艺术与玉雕工艺的巅峰遗存，更是见证秦汉王朝权力与信仰的国之重器，在收藏界与文博领域均属不可多得的稀世瑰宝。它以整料古玉雕琢而成，玉质温润通透，包浆醇厚古朴，历经两千余年岁月洗礼，依旧完整留存，是镌刻在玉石上的文明密码，更是触摸战汉风骨的珍贵载体。 整方玉玺由主玺、副玺与连环玉链三部分构成，形制精巧绝伦，尽显 “匠心通神” 的工艺高度。主玺为双层方座造型，上层以高浮雕技法雕琢螭龙钮，螭龙身姿矫健，盘曲灵动，双目炯炯，鳞爪分明，既蕴含着战汉时期 “螭龙护主、镇宅纳福” 的吉祥寓意，也象征着至高无上的权力与威严；下层方座四周环刻篆书铭文，刀笔遒劲，章法严谨，文字古朴苍茂，记录着时代的信息，是研究战汉文字与礼制的一手实物资料。副玺小巧玲珑，与主玺以连环玉链相连，玉链环环相扣、浑然一体，每一环都由同一块玉料镂空雕琢而成，无丝毫拼接痕迹，堪称 “鬼斧神工”，代表了战汉时期玉雕 “活链” 工艺的最高水准，在现存古玉玺中极为罕见。 从艺术与历史价值来看，此玺集玉雕、篆刻、礼制于一身，是战汉文明的立体缩影。战汉时期是中国玺印制度的奠基阶段，玉玺作

这幅由当代实力派画家刘洪泰创作的《万山红遍》，是承袭经典、融汇匠心的山水巨作，以磅礴气势与浓烈色彩，将 “霜叶红于二月花” 的秋山胜景凝于尺幅，是当代彩墨山水领域极具收藏与鉴赏价值的精品力作。画作以朱砂红为主调，铺陈出层峦叠嶂的雄奇山势，红得热烈、红得厚重，既致敬了经典 “万山红遍” 的艺术内核，又融入了画家独特的笔墨语言，在当代画坛中独树一帜。 画面中，巍峨群山拔地而起，赭红与朱砂的层层晕染，让山体在霞光中尽显雄浑壮阔，仿佛将秋日万山的炽热与生机尽数收纳。山间云雾缭绕，如丝如缕的墨色留白，为厚重的红增添了灵动与缥缈，既凸显了山势的高峻，又营造出 “山在虚无缥缈间” 的悠远意境。飞瀑自峭壁倾泻而下，白练般的水流与浓墨重彩的山石形成鲜明对比，动静之间尽显自然生机；石阶小径蜿蜒穿梭于山林之间，青松翠柏与丹枫红叶交错生长，为画面注入了生命的温度，也暗合了 “曲径通幽” 的东方哲思。 画家刘洪泰深耕彩墨山水数十年，在传统笔墨基础上大胆创新，将西方色彩美学与中国山水画意境完美融合。此作中，他以浓墨勾勒山石轮廓，以重彩铺陈山体肌理，既保留了传统山水画 “骨法用笔” 的苍劲，又通过浓烈的

这组封装评级的民国钱币八枚套装，是承载近代中国货币史的珍贵实物遗存，更是钱币收藏领域不可多得的时代缩影。全套钱币均经专业评级封装，以透明保护壳妥善留存，收纳于朱红木质礼盒之中，既完整保留了每一枚钱币的原始风貌，又尽显收藏的庄重与雅致，是资深藏家与历史爱好者触摸民国风云的绝佳载体。 第一枚为民国双旗铜元，正面镌刻五色旗与铁血十八星旗交叠图案，背面铸嘉禾纹饰与 “中华民国” 字样，铜色温润，包浆自然，是民国初年政权更迭的直接见证，清晰反映了民初货币制度的初创风貌。 第二枚同为民国双旗铜元，版别略有差异，旗面细节更显粗犷，是地方造币厂生产的典型特征，见证了民国时期中央与地方并行的货币体系。 第三枚为民国当制钱二十文铜元，文字遒劲，纹饰清晰，厚重的铜质与磨损痕迹，诉说着它在民间流通中承载的市井烟火，是民国日常经济生活的真实写照。 第四枚为小型民国铜元，形制小巧，版别稀见，虽历经岁月磨损，却仍能辨认出双旗与嘉禾轮廓，是研究民国小额货币流通的珍贵样本。 第五枚为大清铜币过渡版，虽铸于晚清，却在民国时期继续流通使用，正面 “大清铜币” 字样与背面龙纹尚存，是清末民

这件清雍正款黄地粉彩开光吉庆有余图双耳扁瓶，是清代雍正朝粉彩瓷器的巅峰之作，更是宫廷御窑工艺与吉祥文化完美融合的稀世遗存，在清代彩瓷收藏领域堪称可遇不可求的殿堂级珍品。它以规整秀美的器型、浓艳华贵的釉色、细腻精湛的画工，完整复刻了雍正御窑 “至精至美” 的审美追求，历经三百年岁月洗礼依旧光彩夺目，是镌刻在瓷胎上的康乾盛世记忆。 整瓶为经典的抱月瓶形制，小口直颈，两侧塑朱红双耳，线条圆润流畅，瓶身扁圆饱满，既承袭了明代扁壶的古朴韵味，又融入了清代宫廷的雅致审美，器型周正端庄，比例协调，尽显 “增一分则拙，减一分则陋” 的极致工艺。通体以明黄釉为地，黄釉纯正浓艳，是清代皇家专属的御用色彩，象征着皇权的至高无上与富贵荣华；釉面细密开片，纹理自然交错，为华贵的黄地增添了古朴的岁月质感，是雍正朝粉彩瓷器的典型特征。 瓶身以开光技法绘就核心纹饰，正面天青釉开光内，一对紫鱼首尾相对，口衔绶带与中国结，上方悬垂宝盖与莲花，寓意 “吉庆有余、年年有余”，鱼身鳞甲分明，色彩浓淡过渡自然，灵动鲜活；宝盖与莲花纹饰繁复精巧，线条细腻流畅，尽显宫廷画工的严谨细腻。开光外以粉彩绘祥云、蝙蝠、宝相花等吉

当乾隆盛世的宫廷风华穿越三百年岁月，一件凝聚造办处巅峰匠艺的铜胎掐丝珐琅香薰炉，正静待识者珍藏。 作为清代珐琅工艺黄金时代的典范之作，这件清乾隆铜胎掐丝珐琅缠枝花卉纹三足双耳香薰炉，以铜为骨、以丝为脉、以釉为魂，将皇家威仪与东方雅韵熔于一器，既是宫廷礼佛陈设的重器，更是当今拍卖市场炙手可热的收藏臻品。 乾隆朝是掐丝珐琅工艺的鼎盛之巅，清宫造办处汇聚天下顶尖匠师，奉行“精益求精”的御制标准，每一件成品皆需历经掐丝、填彩、烧蓝、打磨、镀金等数十道工序，报废率高达六成以上。本品便是这一严苛标准下的杰作，其铜胎厚重坚致，经百年岁月依旧形制稳固，尽显宫廷造器的雄浑底气。 炉身以经典天蓝色珐琅为地，釉质莹润如宝石，光泽透亮似凝脂，为乾隆朝御制珐琅的标志性色阶。 器身纹饰堪称集大成之作，满工铺陈缠枝花卉纹，以纤细柔韧的铜丝精准勾勒枝蔓轮廓，婉转流畅、连绵不绝。牡丹绽蕊、莲瓣舒展，各色花卉娇妍饱满，红如珊瑚、黄似鎏金、绿若翡翠，诸色珐琅料经高温反复烧制，色泽饱和浓艳却无丝毫杂乱，布局疏密有致，寓意“富贵连绵、盛世永昌”。炉盖采用镂空工艺，缠枝纹与花卉纹交错呼应，既为香霭徐

方寸之间，藏帝王之气；一印在手，握千年文脉。当清代匠师以鬼斧神工，将寿山溪中亿万年孕育的田黄璞玉，雕琢成这套双兽龟钮套章时，便注定了它将成为印石收藏史上的璀璨明珠。清 田黄石双兽龟钮套章，以“石帝”之质，承宫廷之韵，融篆刻之妙，是集材质、工艺、历史于一体的收藏臻品，今次现身拍场，诚邀海内外藏家共鉴其稀世风华。 田黄石，产于福建寿山溪坂，因“无根而璞，无脉可寻”，自古便有“一两田黄三两金”的说法，更被清代帝王奉为“帝石”，专属宫廷御制。本套田黄套章，色泽呈浓郁的橘皮黄，质地温润凝腻，肌理细腻如脂，在灯光下可见细密的萝卜纹隐现，是田黄中的上品。其体量硕大，套章整体与单章均具可观尺寸，在田黄资源日益枯竭的今天，如此完整的套章更是凤毛麟角，堪称“石帝”中的翘楚。 本套章的工艺堪称清代印雕的典范之作。 外层套盒以双瑞兽为钮，瑞兽昂首挺胸，鬃毛卷曲，双目圆睁，神态威猛，四肢遒劲有力，肌肉线条饱满，尽显宫廷造器的雄浑大气；内层小章则以龟为钮，龟甲纹理清晰，龟首微抬，神态安详，寓意“龟鹤延年”。 双兽与龟钮一刚一柔，一威一和，形成鲜明的视觉对比，却又和谐统一。套章的子母设

在中华五千年文明的长河中，良渚文化如一颗璀璨的明珠，照亮了史前文明的曙光，而神人玉琮，正是良渚文明最具代表性的精神图腾与工艺巅峰，是镌刻在玉石上的文明史诗，穿越千年依旧震撼人心。 良渚神人玉琮，以内圆外方的经典形制，诠释着先民“天圆地方”的宇宙观，是《周礼》中“以苍璧礼天，以黄琮礼地”的礼器本源。它并非普通玉器，而是沟通天地、联结人神的神圣媒介，是部落首领与巫师执掌神权、祭祀天地的核心重器，承载着良渚先民对自然的敬畏、对祖先的崇拜，更是早期国家礼制文明的实物见证。 玉琮之上，神人兽面纹作为良渚神徽，堪称史前艺术的极致奇迹。头戴羽冠的神人威严端坐，身下神兽双目圆睁、獠牙锋利，人、兽、鸟三位一体的纹饰，以浅浮雕、阴刻、管钻等精湛技法雕琢而成。最令人惊叹的是，先民在毫米之间刻下细如发丝的线条，一毫米内排布五条平行线，无需金属工具，仅凭石器与兽牙，造就了五千年前的“微雕美学”，每一笔都凝聚着良渚工匠的超凡智慧与极致匠心，尽显史前玉雕的最高水准。 1986年，玉琮王于杭州余杭反山遗址重见天日，通体温润光洁，纹饰繁缛精美，作为国家一级文物，它实证了中华五千年文明的源远流长。玉琮的