在清乾隆盛世，宫廷造像艺术融汇汉藏文化精髓，达到了中国佛教造像史的巅峰。这尊大清乾隆年制铜鎏金莲花观音坐像，以其庄严慈悲的法相、精湛卓绝的工艺与厚重的历史底蕴，成为见证康乾盛世宗教文明与皇家审美稀世瑰宝，亦是藏家竞相追逐的顶级佛造像藏品。 此尊造像头戴五叶宝冠，冠叶精巧繁复，中央饰以摩尼宝珠，象征佛法圆满与智慧。面相圆润饱满，双目微垂，目光沉静慈悲，嘴角含笑，尽显观音菩萨普度众生的悲悯情怀。耳饰垂落肩头，璎珞珠串环绕胸颈，层次分明，工艺细腻入微。上身袒露，天衣飘带环绕双臂，自然垂落于莲座之上，衣纹流畅飘逸，富有动感，尽显清代宫廷造像 “丰腴饱满、线条柔美” 的典型特征。右手自然下垂施与愿印，掌心向外，寓意赐予众生安乐与愿求；左手于胸前轻握莲枝，莲花象征清净无染，契合观音菩萨 “出淤泥而不染” 的慈悲本怀。造像结跏趺坐于双层仰覆莲座之上，莲瓣饱满圆润，层层叠叠，莲座边缘錾刻连珠纹，工艺规整严谨，尽显皇家造像的华贵与庄重。 不止于法相庄严，此尊造像的工艺水准更彰显清代宫廷造像的极致追求。造像通体以铜为胎，鎏金厚重莹润，历经数百年岁月洗礼，金水虽有自然磨损，却更显古朴沧桑之美，金

一、木中帝王，御制风骨 小叶紫檀，自古被尊为 “木中帝王”，其质地致密坚重，色泽沉穆如墨，历经数百年岁月仍能凝润如玉，是明清两代宫廷御用器物的首选用材。乾隆一朝，国力鼎盛，造办处汇集天下顶尖匠师，紫檀器物的制作迎来了前所未有的巅峰时期 —— 用料之奢、工艺之精、规制之严，皆代表着中国古代木器工艺的最高水准，成为后世藏家趋之若鹜的收藏标的。 这尊座屏，通体采用上等小叶紫檀大料整雕而成，框架厚重敦实，线条沉稳端庄，尽显皇家器物的雍容气度与庄严格局。屏框四周以深雕技法雕琢缠枝莲纹与回纹，刀法犀利圆熟，线条刚劲利落，纹饰繁复而不杂乱：回纹连绵不断，寓意皇权永固、福泽绵长；缠枝莲纹婉转舒展，传递出清净高洁的禅意。底座与站牙同样精雕细琢，牙板上的卷草纹、底座的莲瓣纹与屏框纹饰相互呼应，形成了完整统一的视觉语言，将乾隆时期宫廷紫檀器 “材美工巧、气象万千” 的特点展现得淋漓尽致。紫檀木特有的细密牛毛纹与缎面光泽，在岁月沉淀下愈发温润醇厚，每一道纹理都诉说着宫廷匠人的匠心与时光的淬炼。 二、以刀代笔，禅韵天成 屏心圆形开光内嵌的黄底面板，以白描线刻技法镌刻一尊自在观音像，是整座

一、 玉骨凝脂，瓷国瑰宝 这尊德化白瓷阿弥陀佛接引立像，是中国白瓷工艺巅峰的代表之作。其釉色温润如象牙，白中泛着柔和的暖黄光泽，在专业领域被尊为 “象牙白”，亦被西方世界誉为 “中国白（Blanc de Chine）”。它并非简单的白色，而是一种蕴含着千度窑火淬炼与百年瓷土陈腐的玉质之美，触之如凝脂，观之若羊脂，尽显东方美学的含蓄与高贵。 德化白瓷的精髓，始于其独特的胎土。匠人采用德化本地含铁量极低的高岭土，经反复淘洗、沉淀、陈腐，最终炼成如糯米般细腻坚韧的胎骨，透光性极佳。当灯光透过佛像，温润的光晕从瓷胎中弥散开来，仿佛佛光普照，赋予了冰冷的陶瓷以温暖的生命力。这尊造像的釉面，由草木灰与瓷土配方经高温熔融而成，与胎体浑然一体，光洁莹润，无一丝瑕疵，将 “象牙白” 釉色的纯粹与静穆展现得淋漓尽致。 二、 仪轨庄严，接引众生 作为净土宗信仰的核心，阿弥陀佛被尊为 “西方极乐世界” 的教主，其造像的每一处细节都承载着深厚的宗教仪轨与寓意。这尊立像的手印与姿态，精准诠释了 “接引佛” 的身份。 佛像右手自然下垂，掌心向外，结 “与愿印”，象征佛陀能满足众生一切善

在近代中国机制币收藏的殿堂中，民国二十一年孙中山像背帆船下三鸟银币，始终以其特殊的历史背景、精湛的铸币工艺与稀缺的存世数量，成为备受关注的核心品类。本次拍卖呈献的这枚银币，经PCGS权威评级为MS66分，品相上乘、包浆自然、细节清晰，兼具历史价值、艺术价值与收藏价值，为藏家提供了难得的典藏机遇。 一、历史回响：币制改革的昙花遗珍 民国二十一年（1932年），国民政府为整顿当时混乱的金融秩序、对接国际经济体系，特邀美国财经专家团来华，推出旨在推行金本位制的“甘末尔计划”。为配合该计划落地，上海中央造币厂委托美国费城造币厂总雕刻师辛诺克制模，试铸“金本位币壹圆”样币，即俗称的“下三鸟”银币。 银币正面镌孙中山先生侧面像，上缘环刻“中华民国二十一年”，人像轮廓清晰、神态庄重，线条流畅自然，兼具写实功底与时代气韵。背面主景为双桅帆船破浪航行，右侧旭日东升、光芒四射，船下三只海鸥展翅低飞，下缘铸“金本位币壹圆”六字，设计初衷为寓意“扬帆远航、国运昌隆”。 因金本位制与当时中国经济国情脱节，且背面图案的旭日与飞鸟被时人附会为侵略隐喻，引发舆论争议，国民政府迅速叫停铸行并下令

在中华印石文化的浩瀚星河中，昌化鸡血石以其独有的丹砂赤韵，被誉为“印石皇后”，而其中“大红袍”品类，更是以血色浓艳、质地通灵的特质，成为藏家梦寐以求的珍品。本次拍卖呈现的这对昌化大红袍鸡血石印章，单枚重量230克，双章形制规整、气韵天成，既是天然造化的瑰宝，亦是文人篆刻的良材，承载着数百年的文化积淀与收藏价值。 一、丹砂蕴血：天工造物的自然绝唱 鸡血石之美，首在其“血”，次在其“地”。这对大红袍鸡血石印章，便完美诠释了鸡血石的核心魅力。印章通体呈浓郁的朱红之色，血色由辰砂矿物结晶凝聚而成，色泽鲜亮而沉稳，如烈焰初燃，似丹砂凝露，在自然光线下泛着温润的光泽，层次丰富而不失纯粹。血色分布均匀饱满，覆盖印章主体，局部间杂的石纹与血色交融，如天然画卷般呈现出流动的韵律，毫无人工雕琢的刻意感，尽显自然造化的鬼斧神工。 从质地来看，这对印章的地子细腻温润，石性稳定，触感滑腻如脂，兼具冻石的通透与玉石的坚致。大红袍鸡血石的形成，历经亿万年的地质变迁，辰砂矿液渗透于石中，与地子共生而成，其血色的鲜活度与分布形态，完全依赖自然之力，每一方大红袍印章的血色纹理都独一无二，这对印章的血色不

时光穿梭，这两枚百年前的大清铜币静静并置，以红铜为躯，以岁月为衣，将晚清的制度变迁与市井烟火凝缩在圆片之间。 它们是户部铸造的机制铜币，一枚为中心 “鄂” 字版，一枚为中心 “甯” 字版，更特殊的是，二者均为背逆币—— 正反面图案错位，成为时光留下的独特印记。 ​先看中心 “鄂” 字版铜币。它的包浆更显斑驳，青绿色铜锈与棕褐底色相互晕染，仿佛是百年间在市井间流转的痕迹。正面珠圈内，“大清铜币” 四个楷书大字笔力遒劲，中央的 “鄂” 字清晰可辨，昭示着它出自湖北造币局的血脉。珠圈外，上环满文，左右分列 “丙午” 纪年与 “户部” 字样，下环 “当制钱十文” 的币值规整有力。而它的背逆特征，让原本应与正面文字对齐的龙纹图案发生了角度偏移，这种工艺上的 “意外”，反而让它成为了一枚独一无二的历史标本，在机制币的规整中透出一丝偶然的生动。 另一枚中心 “甯” 字版铜币，则带着更浓郁深沉的包浆，边缘磨损痕迹清晰，是无数次传递摩挲留下的温度。正面珠圈内，“大清铜币” 四字端庄大气，中央的 “甯” 字（代表江宁造币局，今南京）是它的身份密码。珠圈外，同样是 “户部”“当制钱十文”

山水为骨，丹青为魂，红叶为诗。在中国山水画的艺术长河中，红色山水始终是极具风骨与情怀的独特存在。画家安奇深耕山水笔墨，融传统意蕴与当代审美于一体，倾力创作《万山红遍》，以浓烈赤诚的丹红、雄浑壮阔的山水构图，复刻诗词千古意境，演绎山河磅礴气象，赋予传统红色山水全新的艺术生命力，成为兼具美学价值与精神内涵的经典佳作。 作品取材于经典诗词“看万山红遍，层林尽染”的壮阔意境，跳出传统山水清雅淡墨的固有范式，以红入画、以势立境，打破水墨山水的色彩桎梏。安奇深谙山水绘画精髓，借鉴传统积墨积彩技法，层层晕染、反复铺陈，让丹红漫覆千山万壑。画面之中，群山巍峨耸立，层峦叠嶂次第铺开，山势沉稳雄浑、错落有致，兼具山川的厚重风骨与自然的灵动气韵。漫山红叶灼灼盛放，深浅不一的红色层层交织，浓郁处厚重深沉，浅淡处通透鲜活，层层叠叠铺满山野，完美诠释“遍染群山”的磅礴景致。 在构图布局上，《万山红遍》尽显大家气度。画作采用顶天立地的丰碑式构图，山峦占据画面主体，气势恢弘、稳重大气，自带扑面而来的视觉冲击力。画家巧妙虚实相生、动静结合，厚重的红山为静，蜿蜒的山泉、灵动的云雾为动，澄澈溪流穿梭于山林之间，

大千万象，皆藏于细微方寸；人间清欢，尽融于一池幽境。在当代山水花鸟绘画创作中，安奇始终以温润笔墨体察自然、以纯粹初心描摹万物，跳出传统画作的制式桎梏，打造出兼具空灵意境与治愈力量的精品佳作《悠悠池中物》。这幅作品不绘山河壮阔，不写林海苍茫，独取池塘小景，以小见大、以静传韵，将自然的悠然、笔墨的雅致、人生的通透尽数容纳，为喧嚣尘世勾勒出一方治愈心灵的诗意净土。 相较于常见的宏幅山水，《悠悠池中物》主打极简写意的东方美学，以池塘景致为核心载体，褪去浓墨重彩的铺陈，回归笔墨本真的纯粹质感。安奇深谙中式写意精髓，摒弃繁复雕琢，用简约灵动的笔触勾勒池塘全貌。画面构图疏密有致、虚实相生，澄澈池水澄澈空灵，以淡墨晕染出通透温润的水色，无多余堆砌，却自带温润柔和的氛围感。池边草木疏朗错落，笔墨深浅交替，纤细笔触勾勒枝叶风姿，浓淡墨色区分景物层次，动静相宜间，让一方小小池塘尽显自然生机。 画作的精妙之处，在于细腻入微的细节刻画与浑然天成的自然气韵。一池静水静谧安然，水面似有微光轻漾，平淡中藏着温润生机，打破画面的静态沉闷，赋予景致灵动活力。池中生灵悠然自在，随性舒展、闲适恬淡，不疾不徐的姿态

四百载医典传承，一版本文献标杆。明崇祯十三年（1640年），武林（今杭州）钱蔚起于六有堂刊刻《本草纲目》，此本又称“武林钱衙本”，作为《本草纲目》“一祖三系”核心体系之一——钱本系统的祖本，承载着中医药文献传承的关键使命。而本次推出的无图典藏本，更是剥离冗余修饰、专注文字本真，集校勘之精、版本之正、典藏之珍于一体，成为古籍藏家、中医药研究者、传统文化爱好者追捧的稀世臻品，让四百年前的医药智慧，以最纯粹的文字形态，穿越时光与世人相遇。 版本正脉，嫡传正统，奠定清刻之基。《本草纲目》自李时珍定稿问世，历经多版刊刻，形成“一祖三系”的版本体系，其中钱蔚起版便是三大体系中钱本系统的开山之作，地位举足轻重。此本以万历三十一年（1603年）江西本为底本，钱蔚起耗费数年心力，延请名家精校细勘，遍考典籍、订正讹误，既弥补了江西本的部分疏漏，又审慎保留了原著精髓，不妄增一字、不妄删一句，最大程度还原了李时珍《本草纲目》的文字本真。相较于有图版本，此无图本专注于文本本身，剥离了药图的视觉修饰，让读者与研究者能够全身心沉浸于原文的医理、方药与考据之中，成为学术研究、文献校勘的首选范本。 校勘精审

在中华传统医学古籍典藏中，《东医宝鉴》是与《本草纲目》双峰并峙的不朽巨著，更是东亚汉方医学的集大成之作。这套精校绘图《东医宝鉴》，为民国精校石印绘图本，原装线装、图文并茂、校勘精良，完整留存这部世界记忆遗产的医学精髓与古籍原貌，兼具医学实用价值、文献研究价值与典藏传世价值，是中医古籍藏家与医学研究者梦寐以求的稀世臻品。 《东医宝鉴》由朝鲜王朝御医许浚领衔编撰，成书于明万历四十一年（1613 年），历时十余年呕心沥血而成。2009 年，其初刊本被联合国教科文组织列入世界记忆遗产名录，成为唯一获此殊荣的东亚医学典籍，足以彰显其在人类医学文明史上的至高地位。全书分为内景篇、外形篇、杂病篇、汤液篇、针灸篇五大核心板块，体系完整、分类严谨。内景篇阐发精、气、神与脏腑经络之奥义；外形篇详解头面、手足、筋骨皮肉之生理病理；杂病篇囊括外感内伤、妇儿诸科之证治；汤液篇载录 1400 余种药材与万余首方剂；针灸篇详述经络腧穴与针法灸法，构建起 “内 — 外 — 病 — 药 — 针” 的完整医学体系。这套精校绘图本，是民国时期对《东医宝鉴》的权威整理版本，相较早期刻本与普通石印本，兼