当600年宫廷造办处的匠心穿越时光，当72道纯手工技艺在瓷胎上绽放光华，珐琅彩双耳瓶以一抹惊艳时光的雅致，成为当代收藏与美学空间里的不二之选。它不止是一件瓷器，更是凝固的文化图腾，是可触摸的东方美学魂脉。 珐琅彩始于康熙，盛于雍正，原为皇家御用瓷品，因工艺繁复、用料珍稀，素有“瓷中帝王”之称。这款珐琅彩双耳瓶复刻宫廷规制，以细腻白瓷为胎，胎质坚致如羊脂，透光可见温润玉泽。瓶颈两侧的如意双耳，弧度流畅饱满，既承托传统吉祥寓意，又平衡器型美学，手持处触感温润，尽显器物与人的亲和之态。 瓶身纹饰是整件作品的灵魂所在。画师以天然矿物颜料为墨，在瓷胎上精描细绘。或绘“富贵牡丹”，花瓣层叠间晕染渐变色彩，金粉勾勒的花蕊暗藏光泽，尽显雍容华贵；或绘“青竹寒梅”，墨色深浅交织出疏朗意境，珐琅彩特有的晶莹质感，让枝叶仿佛凝着晨露，生机盎然。每一笔都需经三次入窑烧制，温度精准控制在800-1200℃之间，方能让色彩牢牢附着瓷胎，历经百年不褪色、不脱釉。 相较于普通瓷器，珐琅彩的珍贵更在于用料的极致。瓶身所施珐琅釉料含天然石英、长石等成分，经研磨成微米级粉末，多次施釉后方能呈现饱满莹润的质

当目光落在那枚镌刻着交叉旗帜的铜币上，指尖仿佛能触碰到百年前湖南大地的变革脉搏——这，就是承载着辛亥革命精神与湖湘文化的湖南省双旗币。它不是普通的流通货币，而是中国近代史上“共和曙光”的实物见证，是藏界追捧的“历史活化石”，更是普通人能珍藏的、刻着时代烙印的文化信物。 湖南省双旗币诞生于风云激荡的民国初年。1912年，辛亥革命推翻帝制，共和观念深入人心，湖南作为辛亥革命的重要发源地，率先在本地造币厂铸造新币：币面摒弃了封建帝王图案，以“十八星旗”与“五色旗”交叉为核心，象征着各省联合、民族团结的共和理想；币背则以稻穗环绕，刻着“当制钱二十文”（或十文）的字样，既体现了湖南“鱼米之乡”的物产特色，也暗含着“民生为本”的治国理念。与其他省份的双旗币相比，湖南版更具地域辨识度：部分钱币在旗徽周围点缀着精致的花纹，字体刚劲有力，边缘打磨细腻，即便历经百年岁月，依然能从铜锈斑驳中，窥见当年湖南造币工艺的精湛水准。 对收藏爱好者而言，湖南省双旗币是“入门即精品”的收藏佳选。一方面，它的历史价值无可替代——作为中国从帝制走向共和后，湖南地区首批正式发行的货币，每一枚双旗币都记录着近代湖南

当银质的光泽透过百年时光，在掌心映出甲秀楼的飞檐与修竹的挺拔，那段仅存27天的黔地铸币史，便随着纹路里的温润触感缓缓铺展——这，就是钱币收藏界公认的“民国银币遗珍”：贵州竹子币。它不是普通的流通银元，而是政权更迭之际贵州金融自救的实物档案，是藏家眼中可遇不可求的“银质传奇”，更是能触摸到黔地风骨与时代风云的文化信物。 贵州竹子币的诞生，本身就是一段浓缩的乱世史诗。1949年，国内通货膨胀肆虐，法币、金圆券接连贬值，纸钞信用彻底崩塌。为稳定黔地经济、缓解民生困境，时任贵州省主席的谷正伦力排众议，决定摒弃中央统一形制，打造属于贵州的特色银币。从10月15日贵阳造币厂仓促开工，到11月11日因战局推进紧急停工，这枚银币的铸造周期仅27天，总产量不足2万枚；更因新中国成立后大量未发行币被回收重铸，如今完整品相的竹子币已屈指可数，“短周期、少存世”的特质，让它刚一面世就成了藏界的“稀缺品”。 而它的设计，更是将“黔地魂”刻进了方寸银面。正面以贵阳地标甲秀楼为核心，飞檐斗拱、楼前石桥刻画得纤毫毕现，连楼门间的“谷”字暗记（呼应谷正伦）都藏着巧思，仿佛将黔地的人文地标直接“拓印”在银

在清代制瓷史上，融合多元工艺、承载深厚文化的器物，往往成为跨越时空的艺术珍品。清代青花珐琅葫芦瓶，便是集青花的素雅、珐琅的绚烂于一身，借葫芦的吉祥形制，演绎出清代制瓷巅峰水准的传世之作。它不仅是工匠巧思的结晶，更是清代文化气度的缩影，如今正以独特的艺术魅力，成为全球收藏界追捧的 “瓷中明珠”。 这款青花珐琅葫芦瓶，最惊艳之处在于工艺的完美融合。清代康雍乾时期，制瓷技术达到鼎盛，青花与珐琅彩的结合，更是当时工匠的大胆创新。瓶身以经典葫芦造型呈现，“葫芦” 谐音 “福禄”，天生自带吉祥寓意，上下两段圆润饱满，线条流畅自然，尽显器物的灵秀之态。其上半部分，工匠以青花勾勒纹饰轮廓，青花发色浓艳明快，笔触细腻如丝，无论是缠枝莲的婉转缠绕，还是云纹的轻盈飘逸，都在青花的渲染下透出雅致古韵；下半部分则填施珐琅彩，红如胭脂、黄似蜜蜡、蓝若宝石，色彩浓淡相宜、层次丰富，珐琅彩的晶莹光泽与青花的素雅形成鲜明对比，却又和谐共生。两种工艺在瓶身上无缝衔接，既有青花的 “墨韵风骨”，又有珐琅彩的 “流光溢彩”，堪称清代 “瓷艺混搭” 的典范。 若说工艺是器物的 “骨”，那纹饰与寓意便是器物的 “魂”

的尘埃落定，那些承载着时代印记的器物，便成为了连接过去与当下的珍贵纽带。在世界钱币收藏史上，1911 年站洋币无疑是一颗熠熠生辉的明珠，它不仅是晚清民初中外贸易的重要见证，更因特殊的历史节点，成为藏家竞相追逐的稀世珍品。如今，这枚历经百年风雨的传奇钱币，将在本次专场拍卖中震撼亮相，为全球藏家提供一次近距离触摸历史、收藏传奇的难得机遇。 站洋币正式名称为 “英国贸易银元”，因币面中央刻画着一位手持米字旗和橄榄枝的不列颠女神站立像，故被民间亲切称为 “站洋”。自 1895 年首次铸造以来，站洋币便成为晚清至民国初年中国东南沿海地区主流的贸易货币之一，在中外经济交流中扮演了重要角色，而 1911 年版站洋币，更是因铸造年限短、存世量稀少，成为该系列钱币中的 “天花板” 级藏品。 从钱币本身来看，1911 年站洋币展现出极高的工艺水准与艺术价值。币面正面，不列颠女神身姿挺拔，左手持米字旗，右手握橄榄枝，象征着当时英国的全球贸易地位与和平愿景，人物衣褶线条流畅细腻，面部神态刻画生动传神；币背中央为中文 “壹圆” 字样，四周环绕着精美的花纹与英文标识，字体端庄规整，纹饰清晰立体，历经百

在20世纪中国山水画的革新浪潮中，傅抱石以一支画笔劈开了传统的樊篱，将文人意趣与时代精神熔铸为震撼人心的视觉史诗。1956年创作的《烟岚赤岫》正是其艺术成熟期的标志性杰作，这幅朱砂染就、墨气淋漓的山水巨制，不仅是对自然山川的诗意礼赞，更是新中国成立初期文化觉醒的生动注脚。当这幅尘封已久的瑰宝即将现身拍卖场，我们得以透过画面的烟岚云雾，触摸一个时代的艺术心跳。 傅抱石，作为中国近现代画坛当之无愧的巨擘，其艺术生涯与创作成就，在中国画发展史上留下了浓墨重彩且不可磨灭的一笔。他深受石涛“笔墨当随时代”艺术思想的熏陶，又巧妙融合自身对传统艺术的深刻领悟以及对时代精神的精准把握，从而开创出独树一帜、震撼人心的“抱石皴”。这种独特的皴法，以笔势的迅疾奔放、线条的灵动洒脱为显著特征，将山水的雄浑气势与灵动气韵，展现得淋漓尽致，让观者仿佛能透过画面，感受到山水之间那股奔腾不息的生命力量。 此次亮相拍卖的这幅傅抱石山水作品，创作于1956年。画面中，群山巍峨耸立，云雾如轻纱般缭绕其间，将山水的空灵缥缈与深邃意境完美营造出来。山间的古松，枝干虬曲苍劲，松针细密繁茂，既彰显出自然生命的顽强与坚韧

在当代书法艺术的长河里，佳作如繁星闪烁，而何冠逸的创作，恰似一缕裹挟着千年文心的清风，于传统与现代的交汇点上，漾开独属于他的艺术涟漪。此次登临拍场的《品茶听雨观风云》，正是他以笔为舟、探溯文人精神秘境的精妙之作，邀诸位藏家共赴一场墨香萦绕的文化雅集。 一、作品概览：横幅疏朗，笔墨凝情 这幅《品茶听雨观风云》以横幅形制呈现，素宣为纸，浓淡墨色交织成篇。整体气韵疏朗阔达，既得传统书法 “规矩存乎其中” 的法度庄严，又饱含文人写意 “妙趣出于意外” 的灵动洒脱。何冠逸以标志性的行草笔法挥就七字，每一笔皆如心泉奔涌，与纸、墨、水碰撞出独特的艺术语境，观之如见作者运笔时的呼吸与心绪，鲜活而动人。 二、书法解析：笔走龙蛇，墨分五色 （一）用笔：节奏跌宕，气韵贯通 细观用笔，藏露互见，提按顿挫间尽展书法艺术的节奏韵律。起笔处，“品” 字落笔如高山坠石，苍劲沉雄，瞬间立住全篇的厚重基调；行笔时，“听雨” 二字牵丝映带、婉转流走，似雨丝连绵，气脉在笔墨间悄然贯通；收笔时，“风云” 二字或戛然而止留余韵，或悠然出锋引遐思，让每一笔的终结都成为新意境的开端。这般用笔，既见作者对

辛亥革命的烽火，点燃了共和政体的曙光，而这组“中华民国开国纪念币十文”与“中华民国当十铜元”，正是那段伟大历史的“金属载体”，如今携百年岁月的沉淀之美，重磅登陆拍卖场，为藏家呈上触摸民国肇建记忆的珍贵契机！ 其一：中华民国开国纪念币十文 币面“中华民国”四字笔力苍劲，铁血十八星旗与五色旗交叉挺立，似仍在诉说民国诞生时的热血与希冀；背面环铸“THE REPUBLIC OF CHINA*（中华民国）”，中央“十文”字样与嘉禾纹相映成趣。红铜质地历经岁月洗礼，包浆却温润如霞，旗穗的飘逸动感、嘉禾的饱满肌理，皆清晰可辨——尽显民国初铸币的工艺精致与时代庄重，是共和诞生的直接“见证者”。 其二：中华民国当十铜元 此枚包浆呈沉穆古铜色，虽历经时光磨洗，却难掩独特韵味：币面“中华民国”与“当十铜元”字样古朴厚重，纹饰布局暗藏民初币制革新的探索印记。 它与“开国纪念币十文”形成奇妙呼应，一者记录共和诞生的荣光，一者映射民初货币文化的多元尝试，恰似一段历史的“双重视角”。 这两枚铜元，不仅是近代货币史的“活化石”，更承载着民国肇始时的政治理想与工艺审美。从研究价值看，它们是解读民初币

在中国近现代美术史上，李可染先生以 “为祖国山河立传” 的情怀，开创了山水画的崭新境界，其作品兼具深厚传统底蕴与时代精神，成为艺术界公认的传世经典。而《鸿运当头》作为李可染山水画中的精品之作，更是将自然之美、吉祥之意与艺术之魂完美融合，既是不可多得的艺术瑰宝，更是承载美好期许的文化符号，如今正以独特的魅力，吸引着全球艺术爱好者与收藏家的目光。 《鸿运当头》的创作，凝聚了李可染先生毕生的艺术修为。先生晚年潜心研究山水画技法，提出 “黑、满、重、亮” 的艺术主张，而这幅作品正是这一主张的生动实践。画面以巍峨的群山为主体，山顶被一片浓烈而醇厚的朱红色渲染，似朝阳初升时的霞光漫洒，又似鸿运降临的祥瑞之兆，“鸿运当头” 的主题由此凸显，既符合中国人对红色的吉祥崇拜，又赋予山水全新的情感温度。山间云雾缭绕，以淡墨与留白巧妙勾勒，虚实相生间尽显山峦的层次感与灵动感；山脚下溪流潺潺，点缀着几株苍劲的松树，笔墨苍润有力，尽显自然生机。整幅画作构图饱满却不拥挤，色彩对比鲜明却不突兀，将 “山河壮丽” 与 “吉祥寓意” 无缝衔接，每一笔、每一划都彰显着先生对艺术的极致追求。 从文化内涵来看，《鸿

当青花瓷遇见冰雪山水，当传统工艺邂逅现代审美，一幅震撼人心的艺术杰作由此诞生。中国工艺美术大师王锡良与江西省工艺美术大师王采父子联袂创作的《江山雪霁》瓷板画，以超凡技艺与深厚学养，为我们呈现了一幅气韵生动、意境悠远的冰雪山水长卷。 一、大师联袂，匠心合璧之作 王锡良先生，中国工艺美术界泰斗，从艺八十余载，将毕生心血倾注于陶瓷艺术创新。他开创的"水点桃花"技法，至今仍是景德镇陶瓷的标志性技艺。其子王采，自幼受艺术熏陶，在青花山水领域独树一帜，形成了既有传统底蕴又具时代气息的艺术风格。 《江山雪霁》是两位大师艺术生涯的一次重要交汇。王锡良先生以耄耋之年，亲自构思画面布局，指导整体意境；王采先生则以精湛技艺，将父亲的艺术构思完美呈现于瓷板之上。两代人的艺术智慧与创作激情，在这幅作品中得到了完美融合。 二、青花冰雪，艺苑奇葩 《江山雪霁》突破了传统青花瓷的表现范畴，将冰雪山水这一极具挑战性的题材纳入其中。画面中山峦起伏，白雪皑皑，古松覆霜，亭台隐现，构成了一幅静谧空灵的冬日图景。 在工艺上，两位大师创造性地运用了"青花分水"技法，通过浓淡不一的青花料色，表现