雍正一朝，是清代御瓷审美格调最为清雅内敛的黄金时期，一改康熙朝的雄健奔放，摒弃乾隆朝的繁缛华丽，以极简雅致、如玉温润的釉色与画意，铸就了清宫官窑美学的巅峰范式。这件松石绿地粉彩荷塘纹碗，严格复刻雍正御窑经典制式，将官窑独创名贵色釉、精工粉彩绘画、传统吉祥寓意融为一体，是兼具陈设雅赏、收藏品鉴、礼赠传世价值的瓷中珍品。 松石绿釉，为雍正官窑首创的御用低温色釉，因色泽匀净温润、酷似天然绿松石而得名，自诞生起便专供宫廷使用，民间严禁私烧，是清代极具辨识度的顶级釉色。此碗内外通体满施松石绿釉，釉面莹润光洁，质感细腻凝腻，光泽柔和内敛，不艳不燥，触手温润如玉，完美复刻出雍正官窑对釉料配比、窑温把控的极致苛求。口沿修饰一圈纤细白边，恰到好处地勾勒器型轮廓，与浓郁青翠的地釉相映成趣，分寸考究，尽显宫廷器物的精致分寸感。 碗身外壁通体以松石绿为地，精工手绘粉彩荷塘清趣纹，是雍正官窑最经典的文人画意题材。画师以细劲流畅的墨线勾勒荷叶轮廓，叶片舒展饱满，脉络层次分明，再逐层晕染嫩粉、青绿双色粉彩，花瓣娇柔粉嫩，荷叶苍翠鲜活，荷茎挺拔修长，间缀浮萍、水草点缀其间，构图疏密有致，气韵灵动悠然。整幅

​康乾盛世，是中国陶瓷艺术登峰造极的黄金时代，乾隆朝粉彩瓷更是宫廷御瓷中的巅峰之作。这件黄地粉彩婴戏图灯笼瓶，复刻乾隆官窑制式，集重工彩饰、经典器型、吉祥画意于一身，完美再现了清宫御窑精工细作的皇家气韵，是兼具观赏、收藏与文化价值的陈设重器。 灯笼瓶，因整体器形酷似宫廷悬挂的宫灯而得名，始创于雍正，鼎盛于乾隆，是清代宫廷御用陈设瓷的经典器型。此瓶器形比例考究，撇口外侈，口沿精致描金，尽显华贵；束颈收放有度，圆润过渡至筒式鼓腹，线条饱满端庄，下承外撇式圈足，稳重大气，握持与陈设都尽显端庄威仪。器型方圆兼备，线条柔美却不失风骨，复刻了乾隆官窑严苛的塑形标准，每一处弧度都经过反复校准，复刻出皇家器物独有的雍容气度。 整瓶采用分段式重工彩绘工艺，自上而下层次分明，尽显宫廷繁缛华贵的审美格调。瓶口沿内侧描金镶边，外缘环绕一圈绿松石釉地如意云头纹，粉蓝相间，纹样细密规整，是典型的乾隆官窑边饰制式。颈部大面积铺陈帝王专属明黄地釉，明黄为清代皇权御用色，仅限宫廷官窑使用，尊贵属性不言而喻。黄地之上，满绘缠枝西番莲宝相花纹，花瓣层叠舒展，蓝、粉、绿、红等粉彩颜料层层晕染，花叶卷曲灵动，辅以飘

在雍正珐琅彩的浩瀚传世名录中，器型以小巧玲珑者居多，口径超过十五厘米者已属罕见，而逾二十厘米者更是凤毛麟角，堪作专题研究的孤例。珐琅彩瓷因制作工艺极为考究、成本高昂且产量极低，属于专供皇帝与皇后玩赏的艺术珍品。传世珐琅彩瓷绝大多数为碗、瓶、烟壶等日用小件，超过一尺（约三十三厘米）者都极为少见。眼前这对口径二十一厘米的福寿锦鸟过枝桃纹赏盘，不仅以超常尺寸打破了雍正珐琅彩“小件为王”的常规认知，更以成对传世、三百年无瑕的卓越品相，在公私收藏体系中占据着无可替代的学术地位与市场价值。 这对赏盘最令人叹服的工艺成就，首先体现在胎骨的塑造上。二十一厘米的敞口、十二厘米的圈足、四厘米半的高度，在雍正珐琅彩的烧造语境中意味着几何级数递增的失败风险。景德镇御窑厂精选的高岭土需经“七十二道工序”反复淘洗，方始成为“声如磬、薄如纸、白如玉”的上品瓷胎。珐琅彩瓷的胎体需达到“薄如纸、白如玉”的标准，稍有瑕疵即行打碎。拉坯匠人须凭借毕生积累的手感，在陶轮上将盘壁控制到薄可透光而坚韧不塌的临界状态，最薄处仅约一至二毫米。素烧之后施以御窑特制的填白釉，再经约八百摄氏度低温二次入窑烧造珐琅彩——器型每增大一寸

翻阅《清宫造办处档案》，雍正帝针对珐琅彩烧造的多道御批至今读来依旧令人屏息。他曾严令“珐琅作”画师“将画稿先呈朕览，准后方可落笔”，亦曾因一件瓷胎画珐琅的色调失之“俗艳”而怒斥“此等颜色不雅，着即改过”。正是这位对美近乎苛求的帝王，以不容商榷的姿态亲自把关每一道工序、每一笔墨色，才将珐琅彩推向了中国陶瓷史上无法逾越的巅峰。而眼前这对口径十五厘米的蝶恋花诗文碗，便是这场帝王与匠人共同缔造的美学奇迹最完整的实物见证——成对传世，品相无瑕，在雍正珐琅彩浩如烟海的传世名录中，其规格与品级恰如皇冠上仅存的两粒明珠，熠熠生辉。 这对碗的胎骨本身，就是一场与物理极限的无声角力。雍正珐琅彩的瓷胎已不再使用康熙时期的“反瓷”，而是大量采用景德镇专为宫廷烧制的精细白瓷，胎体轻薄，胎质细密，在白度与透明度上甚至超越了明永乐时期的甜白瓷。景德镇御窑厂精选的高岭土，需经历数十道澄滤工序，直至“细滑如脂，绝无纤尘”。拉坯匠人凭一双肉掌感知泥性，在陶轮的飞速旋转中，以数十年积累的指尖触感，将碗壁控制到薄可透光而韧而不塌的临界状态——雍正珐琅彩的胎体往往达到半脱胎的程度，迎光透视，甚至可见器壁上的纹饰轮廓。十五

近代山水画坛，黄宾虹堪称开宗立派的一代巨匠。其毕生求索笔墨奥义，遍历名山大川，融宋元古法与自然丘壑于一炉，以 “浑厚华滋” 确立独树一帜的山水面貌，改写近现代山水画审美格局。本次重磅推出黄宾虹精品立轴《层峦幽居山水图》，笔墨纯正，章法完备，诗书画印相得益彰，是集中展现宾虹先生成熟山水造诣的难得佳构，为近现代书画极具分量的收藏重器。 黄宾虹山水以阶段划分，早中期恪守传统，博鉴董源、巨然、元四家、明清诸贤，取法百家而不泥古；晚年蜕变为 “黑宾虹”，笔墨苍莽深邃。此幅《层峦幽居山水图》承其融汇古法的创作脉络，构图遵循传统深远之法，群山层叠向上铺展，主峰巍峨坐镇画面中心，侧峰环伺呼应，山势开合起伏，气韵连绵不绝。远山淡墨轻染，清逸空灵；近山巨石盘亘，林木葱郁，沟壑溪流蜿蜒穿行，飞瀑自崖壁倾泻而下，动静相生。山谷间隐现草堂屋舍、半山亭台，村居错落掩映于茂林山石之间，营造出隐者栖居、远离尘嚣的桃源秘境，完美诠释传统文人山水 “卧游林泉” 的精神理想。 画面笔墨尽显宾虹独到功力。山石以长短皴法交错铺陈，勾勒骨骼，淡赭、花青轻敷设色，温润雅致；焦墨点苔层层叠加，疏密错落，令山峦草木生机勃发

近代画坛宗师张大千，以泼墨泼彩开一代山水新风，荷花更是其一生钟情的经典母题。本次重磅呈献大千先生大尺幅泼彩荷花长卷《清风碧塘》，配名家引首题额《池荷戏雨》，书画合璧，笔墨恢弘，是难得一见的大千荷花精品长卷，兼具艺术高度、尺幅体量与收藏价值，实属市场稀缺的重量级书画瑰宝。 荷花贯穿张大千一生创作，早年工笔清雅，中年兼融写意，旅居海外后开创泼彩技法，将西画色彩光影与东方水墨意境相融，缔造出前无古人的荷塘图景。此卷《清风碧塘》为大千成熟时期力作，通幅长卷构图绵延舒展，打破传统立轴局限，以横向长卷铺展十里荷塘气象。画面之中，荷叶以大写意泼墨泼彩写就，石青、花青肆意晕染，墨色与色彩交融渗透，虚实相生，淋漓苍茫，尽显泼彩技法独有的变幻意趣。红莲勾勒精工，金线勾廓，艳而不俗，在沉郁幽蓝的荷叶衬托下灼灼绽放，含苞、盛放错落分布；浅草细苇穿插其间，寥寥数笔勾勒野塘生趣，动静相宜，一派雨后荷塘清润空灵之境。 “出淤泥而不染”，荷花承载着文人千年的精神寄托，也是张大千人格志趣的写照。大千笔下荷花，既有佛家莲华的清净禅意，又兼具文人雅士的高洁风骨。这幅长卷取名《清风碧塘》，画卷左端自题款识，笔墨潇

华夏收藏界历来将文人山水视作东方艺术的核心瑰宝，明代吴门画派更是山水画发展的黄金阶段，而唐寅（唐伯虎）作为吴门四家核心人物，兼擅诗书画三绝，笔下山居景致洒脱清逸，数百年来都是藏家竞相追逐的艺术标的。本次上拍的《溪山清晖》竖幅山水立轴，承袭唐寅经典山水创作范式，完整复刻吴门山水造境逻辑，诗、书、画、印齐备，是适配陈设、典藏、传家的优质书画藏品，现正式进入拍卖流程，诚邀各位藏家竞藏。 整幅作品以经典小青绿技法创作，取传统山水画高远、深远双重构图，画面层次井然，审美体系完备。右上角落款题识 “溪山清晖，卯春二月唐寅画”，搭配两方鉴藏印，画面左上角另置闲章一枚，实现国画 “诗书画印” 一体的形制规范；老旧泛黄的画底复刻古画经年沉淀的岁月质感，无需额外做旧，便自带古雅醇厚的气韵，悬挂于茶室、书房、会客厅堂，瞬间搭建沉静雅致的东方审美空间。 拆解画面景致，可见创作者深厚的传统笔墨功底。远景层峦叠嶂，山石以披麻皴细致勾勒肌理，石绿层层晕染山体，淡赭色铺陈山基，山顶密林疏密排布，远峰以淡墨虚化处理，营造出山峦绵延、云雾氤氲的纵深感；晨间柔光洒落山脊，恰好呼应画名 “清晖”，把山间晨光温润澄

本藏品为一件收藏级和田白玉真皮籽料俏色关公随身佩，整件藏品取用完整天然独籽原石一体雕琢，不补料、不拼接，依靠天然皮色分层设计雕刻，是市面存量极少的皮色巧雕精品，上手第一眼极具视觉冲击力，兼顾日常佩戴、文玩把玩与长期收藏升值多重价值。 整件玉料保留籽料天然卵石原生轮廓，形态饱满圆润，浑然天成无需人工刻意修型。料子一侧包裹完整天然秋梨真皮，黄润底色遍布原生芝麻沁点，皮色由浅至深自然过渡，沁纹深入玉料肌理，无人工染色的僵硬色块，属于稀缺完整原生秋梨皮；另一侧玉肉为一级暖脂白，玉质细腻紧实，无棉无裂无水线，自带厚重温润油脂柔光，脂粉感饱满，上手压手，玉质品级甩开市面绝大多数滚筒仿籽、山料仿籽制品。 这件藏品最难得之处，在于匠人完全依托天然皮料走势量身构图雕刻，稀缺性无可替代。雕刻时严格顺着黄皮区域勾勒关公面部、眉眼与长髯，纯白玉肉大面积留白，一黄一白天然分界，利用皮色天然色差区分人物主体与玉底，属于可遇不可求的天然俏色料子。天然能形成规整半边皮、半边净白肉的白玉独籽本就十分少见，还要皮型弧度刚好适配关公人物构图，不浪费一点皮色、不破坏原生玉肉，这种天赐雕刻素材每年流通市场都寥寥无几

康乾盛世，中西绘画交融催生独树一帜的宫廷书画体系，意大利传教士郎世宁作为清宫御用首席画师，将西洋写实光影与东方笔墨意境熔于一炉，其御制画作向来是拍卖市场殿堂级重器。本场隆重推出郎世宁绢本设色《瑞树图》立轴，配乾隆御笔 “意超神含” 引首，全幅密布清宫内府鉴藏玺印，皇家流传脉络清晰，技法独步古今、祥瑞寓意圆满，是兼具文物、艺术、收藏三重顶级价值的宫廷传世孤品。 整套藏品恪守清宫原装典藏制式，分为御题引首与主体画心两部分，规制严谨，尽显内府珍藏规格。上方引首选用明黄冰纹蜡笺，乾隆御书楷书 “意超神含” 四字，墨色沉厚雍容，笔势端庄大气，是乾隆盛年典型御书风格，上方钤帝王专属鉴藏玉玺。乾隆一生鉴藏历代书画数万件，唯有笔墨、意境双绝的上等珍品，方能得御笔题额品鉴，这方御题四字精准概括画作形神兼备、气韵超然的至高境界，为这件《瑞树图》赋予无可替代的皇家身份背书，大幅提升藏品文献含金量。 画心为绢本设色《瑞树图》，是郎世宁融合中西绘画技法的成熟代表作。画面正中一株千年古柏瑞树拔地而起，为全幅视觉核心。树干采用西洋素描明暗皴擦技法，层层晕染出树皮凹凸肌理，立体感雄浑厚重，盘虬老根深扎坡岸

近现代书画市场中，齐白石虫草花卉题材是经久不衰的收藏标杆。齐翁深耕花鸟虫兽数十载，独创 “大写意花叶配极精工草虫” 的独门画道，把乡土田园的鲜活生机、文人写意的笔墨意境融为一体，其中成套原装虫草册页存世稀缺，历来为资深藏家竞相追逐的典藏重器。本场隆重推出齐白石《虫草册页》，原装织锦封皮搭配自题签条，内页海棠双虫为其艺术成熟期典范之作，笔墨正宗、流传有序、品相完好，是构建近现代书画收藏序列不可或缺的核心珍品。 整套藏品形制完整，完整保留民国原装装帧风貌。外册封皮选用古法织锦裱制，传统如意纹样细密雅致，底色温润古旧，尽显旧时藏家精心护藏之心。封内竖写签条 “齐白石 虫草册页”，字迹朴拙雄浑，是齐翁晚年典型行书笔意，旁钤一方朱红名印，为这件册页提供直接的创作同期佐证，大幅提升藏品的真伪公信力与文献价值，远胜市面上无款无据、后人拼凑装裱的零散单片。 册内核心画页为纸本设色《海棠双虫图》，极致展现齐白石工写结合的顶尖功力。画面构图舒展灵动，垂枝海棠横贯整幅：纤细枝茎以淡胭脂勾勒，线条柔韧婉转，层层叠叠的海棠花以浓艳朱红点簇，明黄花蕊点缀其间，繁花垂落，满纸烂漫春意；阔笔挥洒海棠阔叶，