这只口径 18cm、高 8cm 的南宋哥窑莲纹盏托，是宋代青瓷工艺与文人审美深度融合的典型代表，也是本次拍卖会上值得重点关注的宋瓷珍品。 它的釉色呈温润的米黄色，釉面布满自然交错的 “金丝铁线” 开片，这是哥窑标志性的工艺特征，历经近千年岁月，开片纹理依然清晰且层次丰富。器口隐现紫口、足底呈现铁足，完整保留了南宋哥窑的工艺精髓，釉质莹润如酥，触感细腻，尽显宋代青瓷的雅致质感。 盏托的造型设计颇具巧思，外壁作莲瓣起伏造型，瓣线流畅饱满，每一道棱线都体现了南宋工匠的精湛刀工。莲纹不仅是视觉上的装饰，更融入了宋代文人 “出淤泥而不染” 的清雅意趣，让这件实用器兼具了文化内涵与审美价值。作为茶席中的核心器具，它既可以承托茶盏，又能凭借自身的雅致气质提升整个茶席的格调。 从收藏角度而言，南宋哥窑存世量稀少，而莲纹题材的大尺寸盏托更是 “一托难求”。这件藏品的釉色、开片、刀工均体现了南宋制瓷的巅峰水准，是研究宋代官窑工艺与茶文化的重要实物。它的品相保存完好，没有明显的后天损伤，在传世哥窑器中属于难得的上佳品相。 值得一提的是，此件盏托足底还保留有清代藏家的旧藏印鉴，进一步印

在波澜壮阔的中国近代货币史上，一枚银元的诞生往往与一段跌宕的历史紧密相连。这枚袁世凯像飞龙错版币，正是民国初年政治风云与造币工艺碰撞出的稀世孤品，它不仅是一枚钱币，更是一段被时光封印的历史切片。 ​币面之上，袁世凯身着洪宪帝制时期的元帅戎装，头戴高缨军帽，肩章上的星芒纹路清晰可辨，面容刚毅沉稳，尽显一代枭雄的威严气度。右侧边缘的“L.GIORGI”签名，出自意大利籍总雕刻师路易·乔治之手，这位曾主导“袁大头”币制改革的巨匠，以精湛的刻刀赋予了钱币鲜活的生命力。 最令人称奇的，是背面图案的错版细节：原本应对应洪宪纪元的“中华帝国”字样，却出现了罕见的排版偏移，与振翅欲飞的五爪金龙形成错位呼应。龙纹采用高浮雕工艺，鳞片层层叠叠，龙爪遒劲有力，双翼舒展间仿佛要冲破币面束缚，每一处线条都凝聚着清末民初造币巅峰时期的工艺水准。 这枚错版币的诞生，源自1915年袁世凯复辟帝制的历史节点。当时天津造币厂受命铸造洪宪纪念币，却因帝制迅速崩塌，大部分成品被销毁，仅有极少数流入民间。而这枚因模具定位偏差产生的错版币，更是万中无一的漏网之鱼。在那个动荡的年代，它或许曾被某位经手的匠人悄悄珍

作为中国封建王朝的最后一枚国币，宣统三年大清银币不仅是近代机制币的巅峰之作，更是一段王朝落幕的历史见证。它承载着晚清币制改革的余温，凝聚着中西造币工艺的精髓，历经百年流转，如今已成为藏界竞相追逐的传世珍品。 这枚银币正面中央镌刻“大清银币”四字，字体采用雄浑有力的楷书，外围环绕“宣统三年”纪年，上方辅以满文“大清帝国银币”字样，两侧的长枝菊花纹则为冷峻的币面增添了一丝柔婉。背面的“曲须龙”图案堪称视觉核心：龙首威严，龙须飘逸，龙身鳞片层叠分明，祥云纹环绕其间，中央“壹圆”二字与下方英文“ONE DOLLAR”呼应，完美融合了东方皇权象征与西方货币制式。 宣统三年（1911年），清政府为整顿币制，由天津造币总厂聘请意大利雕刻师乔治（L.Giorgi）设计此币。原计划大规模发行以统一全国货币，却因辛亥革命爆发，仅存少量样币与流通币留存于世。其中“曲须龙”作为最终确定的流通版别，虽发行量较其他试铸版略多，但历经战火、熔铸与损耗，如今品相完好的已屈指可数。 从工艺上看，此币采用90%高纯度白银铸造，币面压力充足，图案浮雕深邃，即使历经百年流通，龙纹的细节仍清晰可辨。币面

在晚清机制银币的收藏版图中，广东省造光绪元宝双龙寿字币是当之无愧的顶级珍品，被誉为“机制币之王”之一。它并非普通流通货币，而是特定历史语境下的皇权庆典纪念币，诞生于19世纪末至20世纪初的洋务运动币制革新浪潮中。彼时，广东省作为洋务运动的前沿阵地，其造币厂凭借引进的英国伯明翰喜敦造币厂先进设备，成为晚清机制铸币技术的标杆。关于其铸造缘由，主流观点认为是为纪念慈禧太后寿辰特制，虽具体年份存争议（一说光绪二十五年为六旬寿辰，一说光绪三十年为七旬寿辰），但学界与收藏界共识是，它是清廷将庆典礼制与近代铸币工艺结合的特殊产物，仅用于宫廷赏赐与上层流通，民间存世极少。 双龙寿字币的形制设计极尽匠心，将传统吉祥寓意与皇权威严完美融合。正面以珠圈为界，内圈铸满、汉文“光绪元宝”四字，字体端庄遒劲；外圈上端镌“广东省造”楷书字样，下端标注币值，常见“库平重一两”“库平七钱二”两种规格，两侧则铸对称蝙蝠图案。“蝠”与“福”谐音，与背面“寿”字呼应，构成“福寿双全”的美好寓意，尽显庆典专属的吉祥意蕴。背面设计更具视觉张力，珠圈外为双龙戏珠图案，二龙身形矫健，龙鳞雕刻细腻，龙须飘逸灵动，龙爪遒劲有力，尽

当我屏息凝神地凝视着这尊大明宣德年制的海棠形双耳四足炉时，仿佛能听见铜胎深处传来六百年时光沉淀的悠长回响。这不仅仅是一件青铜器，而是一座凝结着帝国气象的微型宇宙，其形制之精妙、纹饰之深邃、工艺之卓绝，共同铸就了中国古代金属工艺史上难以逾越的巅峰。那温润如玉的铜质表面，泛着被称为“藏经纸色”的玄妙光泽，其间隐隐透出“雪花金”般的璀璨斑点，这正是宣德炉选用暹罗国进贡的风磨铜，经十二炼精粹，又熔入金银等多种贵金属后形成的独有肌理，宛如星河在古铜的夜幕中流转，昭示着明代鼎盛时期“铸必求良”的极致追求。 其形制取意海棠，四瓣花形婉约舒展，曲线饱满而富有张力，既有唐之雍容遗韵，又见宋之清雅气骨，更在花瓣的起伏转折间暗合天圆地方的宇宙观想。四足敦实稳重，微微外撇如鼎立天地，足端饰以简练蝉纹，取“居高饮清”之高洁寓意，将整器稳稳托起于虚空之中。最妙处在于双耳的设计——自炉肩自然生出，线条如书法般一波三折，既有青铜礼器的庄重，又兼具文人雅器的飘逸，耳部顶端与炉口衔接处化作如意云纹，仿佛炉中升腾的香烟在此凝形，完成了物质与精神之间的诗意过渡，展现出工匠将实用功能、美学意象与哲学隐喻熔于一炉的非凡巧思

在中国印章艺术的璀璨星河中，那方乾隆御制田黄石刻《巡狩天下之宝》印玺九龙戏珠纽，以其长十四厘米、宽十四厘米、高九点八厘米、重三千七百八十二克的巍然体量，静默地诉说着一个王朝的鼎盛风华。这方印玺不仅是皇权的信物，更是自然造化与人工神技完美交融的结晶，承载着乾隆盛世的文化理想与艺术追求。它所选用的田黄石，素有"石帝"之尊，仅产于福建寿山溪畔方寸之地，历经千万年溪水浸润与矿物沁染，方得温润凝腻的"六德"之质。此石色若蒸栗，肌理间萝卜丝纹隐现流转，灯光映照下通透莹润，重达七斤有余的硕大体量在田黄中堪称孤品，其材质本身的稀缺性已然奠定了它无与伦比的至尊地位。印玺顶钮雕琢的九龙戏珠图案，将清代宫廷雕刻工艺推向了极致。九条五爪金龙在方寸之间腾挪盘旋，姿态各异而气韵连贯；龙身鳞甲细密如生，龙睛以天然石色巧作点缀，顾盼之间威严自生；中央宝珠圆融光洁，与龙身的矫健灵动形成微妙平衡。匠人综合运用圆雕、浮雕、薄意雕等多种技法，在坚硬温润的石材上创造出充满动感与张力的艺术世界，每一处弧线都蕴含着皇家气象的恢弘与精微。印体四壁阴刻的缠枝莲纹与海水江崖纹，线条流畅如行云流水，与顶钮的繁复华丽相互映衬，共同构建出一个

作为清代院体花鸟画的代表之作，沈铨《百鸟朝凤》以细腻的笔触、繁而不乱的构图，将“百鸟朝凤”这一经典吉祥意象，凝萃成一幅兼具艺术价值与文化底蕴的绢本佳作。这幅作品既承继了宋代院体画的精工写实，又融入了江南花鸟画的灵动意趣，是沈铨花鸟画创作成熟期的典型范式，亦是藏界瞩目的传统花鸟题材珍品。 一、笔底生花：工细兼具的绘事造诣 沈铨擅以“骨法用笔”立形，以“随类赋彩”传神，在《百鸟朝凤》中，其笔墨功力尽显无遗。画面中凤凰羽翼的翎羽纹理，以细劲的铁线描勾勒，每一根羽毛的层次、光泽都刻画得毫厘毕现；孔雀尾羽的眼状斑纹，用石青、石绿等矿物颜料层层晕染，色彩浓艳却不浮躁，尽显华贵；仙鹤的丹顶、白羽，以淡墨勾边、白粉积染，质感蓬松而灵动。 百余种禽鸟各呈姿态：或引颈高歌，或振翅翩飞，或栖枝梳理，或临水嬉戏，燕雀的小巧、锦鸡的斑斓、鹭鸶的清雅，皆被精准捕捉。配景的苍松、翠竹、牡丹、梅枝，亦各有章法——松针的劲挺、竹叶的飘逸、牡丹的雍容，以不同的笔墨技法与禽鸟相映成趣，使整幅画面疏密有致，在精工细作中透出自然生趣。 二、意蕴万千：藏于画中的吉祥文化 “百鸟朝凤”自古便是祥瑞的象

在景德镇千年瓷脉的延续中，王步红窑以一抹独有的桃红釉色镌刻下时代印记，成为连接传统与现代的瓷艺坐标。这座与“青花大王”王步紧密绑定的窑口，不仅见证了一位艺术大师的巅峰创作，更完成了高温颜色釉领域的突破性探索，为中国陶瓷史增添了浓墨重彩的篇章。 王步红窑的诞生，植根于特殊的时代语境与艺术积淀。王步早年历经学徒磨砺，得伯乐吴霭生倾囊相授，深谙窑火控制与釉料配方的精髓。1954年轻工业陶瓷研究所成立后，王步重拾青花创作，同时开启了高温颜色釉的创新探索，红窑便是这一时期的重要成果。不同于传统低温红釉的娇柔，王步红窑专攻高温红釉烧制，攻克了铜元素在千度以上高温下稳定发色的难题，让兼具莹润质感与明快色调的桃红釉得以诞生，打破了长期以来高温红釉的色彩局限。 窑口的工艺精髓，在于火、釉与技艺的完美融合。王步将青花分水的精湛技法融入红釉创作，独创桃红堆白工艺，以细腻桃红釉为底，通过堆白手法塑造花鸟、芦雁等纹样，使画面层次分明、立体感十足。红窑烧制需严格把控窑温与气氛，经三天大火焚烧、复杂冷却流程方能成器，釉色均匀莹润，宛若“人面桃花”的浪漫意境。更难得的是，王步将中国画笔墨意趣注入瓷艺，无论

一、窑火凝就的天青底色 “雨过天青云破处，这般颜色做将来”—— 当宋徽宗的这句咏叹落进汝州的窑火里，便凝出了这只荷叶洗的釉色。那不是寻常的青，是汴梁初夏雨后，云隙里漏出的一缕天光，揉了晨雾的柔，浸了松泉的润，又裹了层凝脂的暖。迎光时，釉面泛着牛乳般的乳浊感，清透得能映出指尖的纹路，像把整池春水封在了瓷胎里；静置时，又似蒙了层江南梅雨季的薄雾，润得仿佛指尖一碰就能捏出水汽。 二、釉色与器形的天工相契 釉色与器形的相衬，口沿花瓣状的褶皱处，釉色轻轻晕开一丝浅白，像荷叶卷边沾了晨露，恰好露出胎骨里 “香灰胎” 的暖调 —— 那是北宋汝窑 “厚釉薄胎” 的标志性细节，釉水随器形的起伏自然流转，没有一笔刻意的浓淡，却把 “天工” 二字写得淋漓尽致。再看那冰裂纹，细如发丝的纹路顺着荷叶的弧度蔓延，像雨打荷叶的水痕，又像时光在釉面织的网；每一道裂纹里都藏着窑火的温度，轻轻叩之，声如磬玉，是千年时光酿出的清响。 三、写意自然的荷叶器形 它的造型，是宋人从塘边折来的一瓣新荷 —— 不是工笔的复刻，是写意的 “取意”。口沿随叶脉自然起伏成五瓣花口，边缘带着荷叶初展时的微卷，像

紫泥为骨，翰墨为魂，此壶集紫砂泰斗顾景舟的制壶功力与艺术巨匠徐悲鸿的绘马神韵于一体，是紫砂与书画交融的臻品。 壶取原矿紫泥抟制，泥色沉静如古玉，质地质朴温润，抚之如婴肤，尽显紫砂泥料的天然雅韵。器型为三足圆壶，整体轮廓饱满圆润，线条流转自然，三足鼎立之势沉稳大气，壶肩微敛，壶颈饰回纹锦地，古韵盎然；盖沿与口沿严丝合缝，盖钮作花苞状，小巧玲珑却与壶身气韵相融，执握间手感醇厚。壶流胥出自然，壶把圈圆遒劲，与壶身形成均衡的视觉美感，尽显顾景舟对紫砂器型的精准把控与审美造诣。 壶身以浅刻技法绘徐悲鸿经典骏马图，墨线勾勒的骏马或扬蹄疾驰，或俯首休憩，鬃毛飘逸，肌肉线条遒劲有力，将骏马的灵动与雄健刻画得入木三分，笔墨间兼具悲鸿先生的笔墨意趣与金石韵味。书画入砂，与紫砂的肌理相映成趣，文气与匠意浑然一体，打破了紫砂仅为茶具的边界，成为可赏可藏的艺术佳器。 底款钤顾景舟经典印章，款识规整，印泥醇厚，与顾景舟传世作品的款识特征一脉相承；壶盖内亦有小章相呼应，款印俱全，源流清晰。顾景舟的制壶技艺与徐悲鸿的书画艺术在此壶中碰撞交融，一器兼具紫砂工艺的巅峰水准与近代书画的艺术价值，是紫砂收藏