墨荷清影映月华，笔底清荷见风骨 在当代水墨艺术的语境中，周蕴华先生的写意荷花，以其独特的水墨语言，诠释着东方美学中“出淤泥而不染”的高洁意境。本次拍卖推出的《荷塘月色》，正是其花鸟题材的经典之作，笔墨酣畅，意境空灵，尽显“墨荷月影”的诗意之美，兼具艺术价值与收藏潜力，是藏家不容错过的当代水墨精品。 名家风采：融古汇今的全能型艺术家 周蕴华（1935- ），号红石，江苏宜兴人，中国美术家协会会员，国家高级美术师，曾任刘海粟美术馆副馆长，同时也是世界非物质文化遗产“金坛刻纸”的创始人与代表性传承人。他自幼酷爱绘画，刻苦自学，在国画、剪纸、书法等多个领域皆有深厚造诣，是一位融传统与现代、国画与民间艺术于一身的全能型艺术家。 在国画创作中，周蕴华以山水见长，尤擅画云，被业界誉为“周云”，其写意花鸟亦独具一格，荷花、松竹等题材作品，笔墨简练，意境悠远，兼具传统文人画的清雅与现代艺术的灵动。他的作品多次入选全国美术大展，并被中国美术馆、中国军事博物馆等机构收藏，深受国内外藏家青睐。近年，随着当代水墨收藏市场的升温，周蕴华的精品作品愈发受到关注，市场认可度持续攀升。 作品赏鉴：墨韵荷风，

笔墨苍劲写山河，云蒸霞蔚见匠心 在近现代海派与毗陵画坛交融的脉络中，谈云观先生以其“多面手”的才情，在山水、花鸟、走兽诸领域皆有建树，尤以泼彩山水与墨龙题材蜚声艺林。本次拍卖推出的《山水图》，正是其山水艺术的经典之作，笔墨苍劲，意境雄浑，尽显“师法自然，中得心源”的传统山水精神，兼具艺术价值与收藏潜力，是藏家不容错过的近现代书画精品。 名家风骨：毗陵画坛的全能型画家 谈云观（1909-2001），号霞客，又称“虚白斋主”，江苏常州人，近现代著名国画家，活跃于上海与江南画坛。他早年师从杜滋园学习写意花卉，后拜萧厔泉为师，成为其入室弟子，与房虎卿并称“毗陵双龙”，尤擅墨龙，被誉为“墨龙高手”。其画路极广，花卉、翎毛、走兽、山水、人物无一不精，尤以泼彩山水、墨龙最具个人风格，享有“骑鹤看世界”之美誉。 谈云观的山水画，博采众长，上溯宋元，近师海派诸家，技法精严，笔墨浑穆，多呈天趣。他将传统山水的皴擦点染与泼墨泼彩技法相结合，既保留了传统山水的古意，又融入了灵动鲜活的时代气息，形成了苍劲雄浑、意境深远的独特风格。其作品曾多次在上海、香港等地展出，深受藏家青睐，近年市场认可度持续攀升，成为

牧笛春风入画来，乡野清趣藏逸韵 在当代人物画坛，李平秋先生以其饱含乡土气息与人文温情的作品，构建了一方诗意盎然的水墨天地。他笔下的牧童、水牛与江南春色，既是对田园生活的深情回望，亦是对东方美学意境的诗意诠释。本次拍卖推出的《春日牧牛图》，正是其人物画题材的经典之作，笔墨清新，意境悠远，兼具艺术价值与收藏价值，是藏家不容错过的当代水墨精品。 名家风采：植根乡土的笔墨诗人 李平秋，江苏常州人，当代著名人物画家，江苏省美术家协会会员，常州市美术家协会副主席。他自幼研习书画，主攻人物画，兼擅山水、花鸟，其作品以浓郁的生活气息、生动的人物造型与灵动的笔墨情趣著称，尤其擅长表现江南水乡的田园风情与民俗生活，被誉为“乡土风情的歌者”。他的人物画，师法传统而不拘泥于古法，笔墨酣畅淋漓，造型生动传神，色彩清新明快，兼具传统笔墨的韵味与现代审美元素，形成了雅俗共赏、形神兼备的独特风格。其作品多次入选全国美术大展，并在国内外拍卖市场屡创佳绩，深受藏家青睐，是当代中国画坛极具潜力的实力派画家。 作品赏鉴：笔墨传情，春日牧歌 此幅《春日牧牛图》创作于戊戌年，正值李平秋艺术创作的黄金时期，是其田园题材

笔底禽鸣生逸趣，墨中花叶见清欢 在当代海派花鸟的传承脉络中，陈产法先生以其灵动鲜活的笔墨，将自然小景的生趣与传统写意的雅致融为一体，形成了清新秀逸、意趣盎然的个人风格。本次拍卖推出的花鸟图两幅一组，正是其花鸟题材的代表性作品，一为银杏栖禽，一为松下双雏，笔墨简练，意境清新，兼具艺术价值与收藏潜力，是藏家不容错过的当代书画精品。 名家风采：扎根传统的花鸟意趣 陈产法，当代实力派花鸟画家，长期致力于写意花鸟创作，笔墨取法海派诸家，尤擅禽鸟、木石，工写结合，形神兼备。其作品笔墨简练洒脱，设色淡雅明快，注重捕捉禽鸟的灵动姿态与花叶的自然意趣，既保留了传统文人画的清雅风骨，又融入了现代审美的鲜活气息，深受藏家青睐。他的花鸟作品多以自然小景入画，于细微处见精神，于简约中见意境，形成了清新秀逸、意趣横生的独特风格。 作品赏鉴：两幅清景，各见生趣 此组花鸟作品为陈产法成熟期所作，创作于己卯年，题材经典，笔墨娴熟，尽显画家对自然生灵的细腻观察与写意笔墨的深厚功力。第一幅《银杏栖禽》 画面以银杏与禽鸟为主题，银杏枝干以浓墨勾勒，笔力苍劲，叶片以淡彩晕染，黄白相间，清新明快，尽显秋日银杏的温润质

皇室文脉传隶韵，翰墨诗魂载风华 作为爱新觉罗家族的嫡系传人，毓峘先生的书法作品，不仅承载着清代皇室的翰墨传统，更凝聚着近现代文人雅士的笔墨风骨。本次拍卖推出的隶书《早发白帝城》，正是其书法艺术的经典之作，笔力遒劲，气韵贯通，尽显“皇室后裔”的文化底蕴与笔墨功力，是藏家不容错过的近现代书法精品。 名家风采：承继皇室文脉的书画大家 爱新觉罗·毓峘（1930- ），字继明，满族，恭亲王奕訢后裔，自幼师从伯父溥心畲、堂叔溥松窗等书画名家，深受皇室翰墨传统的熏陶，是中国美术家协会会员，当代著名书画家。他的书法，上承汉隶，下融清皇室馆阁体的端庄，笔力遒劲，结体严谨，兼具传统隶书的古朴与皇室书法的雍容气度。其作品笔墨深厚，风格秀丽，备受业界推崇，在拍卖市场持续升温，成为近现代皇室书法收藏的热门标的。 毓峘先生的书法，既保留了传统隶书的波磔分明、蚕头燕尾，又融入了自身的艺术理解，笔势舒展，气韵流畅，形成了端庄典雅、刚柔并济的独特风格。他的作品多次在国内外展出，深受藏家青睐，尤其是以古典诗词为内容的隶书作品，更是兼具文学内涵与笔墨美感，极具收藏价值。 作品赏鉴：隶书写诗魂，笔底见风华 此幅隶

笔走龙蛇书诗韵，狂草逸气见风骨 在当代草书领域，王树人先生以其笔势奔放、气韵贯通的狂草艺术，被誉为“荆楚书坛的狂草大家”。本次拍卖推出的《王维诗词》草书一组，正是其草书艺术的经典之作，笔墨酣畅，意趣横生，尽显狂草的磅礴气势与古典诗词的雅致韵味，兼具艺术价值与收藏潜力，是藏家不容错过的当代书法精品。 名家风采：荆楚狂草的领军人物 王树人（1917-2003），湖北武汉人，当代著名书法家，中国书法家协会会员，湖北省书法家协会顾问，曾任武汉市书法家协会主席。他自幼研习书法，早年师从名家，后专攻草书，尤擅狂草，师法怀素、张旭，兼取王铎、傅山笔意，形成了笔势奔放、跌宕起伏、气韵贯通的独特风格，被业界誉为“荆楚狂草第一人”。 王树人的草书，笔墨酣畅淋漓，线条刚柔并济，结体奇崛多变，章法疏密有致，既有狂草的磅礴气势，又不失传统书法的法度严谨，达到了“意与神会，笔与墨融”的艺术境界。其作品多次入选全国书法大展，并被中国美术馆、湖北省博物馆等机构收藏，深受国内外藏家青睐。在拍卖市场，王树人的草书作品持续升温，尤其是书写古典诗词的精品，更是备受追捧，市场认可度与日俱增。 作品赏鉴：狂草写诗情，

国色天香映笔端，富贵祯祥藏逸韵 在近现代海派花鸟画的璀璨星河中，戴元俊先生无疑是一颗独具光彩的明星。其笔下牡丹，既有“花中之王”的雍容气度，又含文人笔墨的清雅风骨，被誉为“戴牡丹”的他，以毕生笔墨诠释着牡丹的富贵与风骨。本次拍卖推出的《富贵牡丹图》，正是其七十一岁艺术成熟期的扛鼎之作，堪称集大成之精品，兼具艺术价值、收藏价值与吉祥寓意，是藏家不容错过的珍品。 名家风骨：从医者到画坛“戴牡丹”的传奇人生 戴元俊（1912-1982），江苏武进人，近现代著名海派花鸟画家，中国美术家协会江苏分会会员，常州美协筹备组负责人。他早年习医十余年，深谙自然之道，后弃医从艺，潜心绘事，于花鸟、虫鱼、走兽无不精通，尤擅牡丹，人送雅号“戴牡丹”。 他的花鸟画，师法自然，工写结合，既得工笔之细腻传神，又具写意之洒脱灵动，笔墨劲健酣畅，色彩清雅明丽，形成了形神兼备、雅俗共赏的独特风格。民国三十六年，他便在常州公园举办个人画展，展出作品两百余件，声名鹊起。其作品深受藏家青睐，近年拍卖市场屡创佳绩。 作品赏鉴：国色凝香，笔墨传神 此幅《富贵牡丹图》创作于辛酉年春日，为戴元俊七十一岁所作，正值其艺术炉火

一炉香韵，半壁江山 在拍卖界，“白手套”不仅是一件拍品的荣誉勋章，更是市场对其稀缺性、工艺水准与收藏价值的至高认可。当一件海南沉香山子以“白手套”标准呈现在拍场，便意味着它承载着资源的枯竭、匠心的极致与文化的沉淀，注定成为藏家竞相追逐的传世珍品。 本次推出的海南昆仑梅格松鹤山居沉香山子，正是这样一件集天然造化与人文巧思于一体的稀世之作，它以千年沉香为骨，以山水意境为魂，在寸木之间勾勒出文人心中的桃源胜境，更承载着海南沉香独有的清韵与吉祥寓意，堪称当代沉香雕刻的巅峰之作。琼岛奇珍：海南沉香的“王者之香” 沉香自古被列为“众香之首”，而海南沉香，更是沉香界公认的“天花板”，素有“一片万钱”的美誉。苏轼在被贬海南时，曾为沉香写下《沉香山子赋》，盛赞其“金坚而玉润，亦鹤骨而龙筋”，足见海南沉香在古代文人心中的地位。 这件山子选用的是海南昆仑梅格产区的天然野生沉香原材，这一产区位于海南五指山深处，属于典型的热带雨林气候，高湿度、高温度的环境让沉香树在结香过程中形成了独特的油脂结构。原材历经数百年风雨洗礼，经虫蛀、雷击、风折等自然伤害，分泌出的油脂与木质完美融合，最终形成了油线细密、质地温润

在华夏陶瓷史上，明代永乐一朝以其雄浑大气的宫廷审美与登峰造极的制瓷工艺，成为后世追慕的黄金时代。永乐官窑，不仅开创了甜白釉、青花等经典品类，更将高温铜红釉与低温彩饰工艺推向了新的高度。此番呈献的明永乐祭红釉五彩麒麟纹花口碗，便是这一时期工艺与文化的双重典范。它以祭红釉的深沉、五彩的明艳与花口器型的典雅，诠释了明初官窑的皇家气度与祥瑞文化，是可遇不可求的收藏重器。 一、 祭红为骨·宫墙之色 此碗通体施祭红釉，釉色深沉凝润，如宫墙朱漆，内敛而华贵。祭红釉，古称“霁红”，以铜为着色剂，在高温还原焰中烧成，对窑温、气氛的控制要求极高，素有“千窑一宝”之说。永乐时期的祭红釉，釉面匀净肥厚，光泽柔和，红中微泛紫调，宝光内敛，历经六百年岁月，依旧莹润如初，尽显明初官窑的用料之精与工艺之难。 器型为十瓣花口，口沿微外撇，弧壁深腹，圈足露胎处可见细腻的火石红痕迹，胎质坚致洁白，修胎规整利落，线条从口沿的波折起伏到碗壁的弧度过渡，再到圈足的收束，一气呵成，尽显永乐官窑“器型端庄，线条流畅”的制瓷准则。碗壁随花口形成的凹凸棱线，在祭红釉的映衬下，光影流转，更添立体感与韵律美，是明初宫廷陈设

在藏传佛教艺术的璀璨星河中，唐卡是承载信仰与美学的核心载体，而铜鎏金雕刻唐卡则是其中极为珍稀的品类 —— 它以金属为绢、錾刀为笔，将宗教圣境凝固于永恒的金辉之中，远比传统布绘唐卡更具传世质感。此件铜鎏金雕刻唐卡，以繁复精妙的浮雕工艺、饱满雍容的构图布局，将藏传佛教的庄严与华美展现得淋漓尽致，是一件兼具宗教价值、艺术价值与收藏价值的顶级藏品。 画面以中心主尊骑狮造像为核心，主尊面容慈悲沉静，头戴宝冠，身饰璎珞，右手高举智慧之剑，左手轻握经卷，端坐于怒吼的雄狮之上，象征着以智慧斩断无明、以威猛降伏烦恼的文殊菩萨本誓。主尊身后饰以繁复的火焰纹背光，层层叠叠的卷草纹与祥云纹环绕周身，将神圣氛围推向极致。画面四周对称分布着五位护法神祇与菩萨造像，或骑乘瑞兽、或结印施法，姿态各异却气韵相连，共同构成了一幅层次丰富、动静相宜的佛国图景。边缘以缠枝花卉与卷草纹勾勒边框，既规整了画面结构，又增添了华贵细腻的装饰美感，整体构图饱满而不杂乱，尽显藏传佛教艺术 “密而不塞、繁而有序” 的美学特征。 此件唐卡采用铜鎏金錾刻工艺制成，先以厚重铜胎为底，经反复捶打、錾刻形成立体浮雕，再通体鎏金，让每一处