在中国赏石收藏领域，树化玉象形奇石素来是藏界追捧的经典门类，依托亿万年地质演化造化，承载着古人寄情山水的隐逸情怀与天人合一的赏石文脉。今日重磅推介这款人物象形树化玉观赏摆件，这块历经沧海桑田淬炼的天然珍宝，携大地亿万年的匠心雕琢款款现世，尽显中式赏石独有的清雅风骨与造化之美。 天然观赏石是传统文玩收藏的主流门类，以天地造物、象形写意作为创作内核，每一方精品奇石都是山川沉埋、融地质灵气于肌理的自然神作。本块人物象形树化玉，承袭远古树木玉化的地质造化，玉石纹理以细密木纤维层层铺陈，色泽由浅黄向棕褐过渡自然，温润玉质衬着沧桑木韵，将远古林木的苍茫意境尽数收纳于一方雅器之间。 传统赏石艺术十分考究形意格局功力，从象形轮廓走向肌理疏密、体态气韵流转，全凭藏家心中意境统筹品味，稍有偏差便会错失奇石自带的灵气格局。在古代，此类象形人物精品奇石多为文人仕宦案头清供，寻常百姓无缘珍藏。历经亿万年地质深埋、岁月打磨，能够保留完整天然象形造型、肌理清晰无人工修饰的精品树化玉存世寥寥，稀缺属性在观赏石收藏圈备受看重，能收入囊中是难得的收藏机缘。 整方奇石以天然造化铺展人物景致，修长身形昂首而

华夏泉史，肇于秦汉，盛于李唐。武德四年，高祖颁铸开元通宝，自此开启绵延三百年的唐代货币体系，亦为后世方孔圆钱立下文字、形制范式，是中华钱币文脉中承前启后的重要遗存。本次上拍装框典藏两枚开元通宝，一观面文法度，一览背纹意趣，以规整木框陈设成册，兼具金石考据价值与文房清赏气韵，实为藏家可遇之泉藏佳品。 此组钱币始铸于唐武德元年，公元 621 年，取 “开辟新纪元” 之意定名开元通宝，一改此前 “铢两制” 钱币命名传统，确立 “年号 + 通宝” 的铸钱体系，影响宋、元、明、清千余年铸币规制。钱文传为欧阳询所书，隶楷相融，笔意温润端方，“开、元、通、寶” 四字布白匀称，笔画粗细有度，无凌厉锋芒，尽显盛唐雍容平和的时代审美。方孔圆钱形制暗合古人 “天圆地方” 宇宙观，铜质冶铸精纯，承载大唐盛世民生贸易、丝路通商的岁月印记，每一枚铜锈之下，皆是横跨三百年的人间烟火与王朝文脉。 框内双钱各有景致，互为映衬，完整呈现唐代开元通宝典型形制。左侧钱币通体覆青绿古锈，锈层层次温润，深浅交错，是长年地下埋藏自然形成的皮壳，无人工修饰痕迹。钱文清晰完整，字口分明，轮廓周正，可清晰品读欧体书风的婉转气

各位藏友，此刻镜头前这件青花大罐，就是震惊全球收藏界、创下天价纪录的元青花鬼谷子下山人物故事罐，一件足以代表元代景德镇制瓷最高水准的国宝重器。我们先从器物本身，细细拆解它无可替代的价值。 首先看整体器型，这是元代标准的直口短颈丰腹大罐，俗称鱼篓罐。口沿外撇，短颈圆润，肩部饱满外扩，罐腹浑圆宽大，向下缓缓收敛，圈足厚实稳重，整体比例雄浑大气，没有明清瓷器的精巧秀气，自带元代草原文明独有的粗犷磅礴气韵。整器体量适中，线条饱满流畅，拿在手中厚重压手，是元代储纳大罐的经典制式，存世完整无磕无冲的同型人物罐，全球屈指可数。 我们顺着罐身由上至下，逐层赏析满工青花纹饰，整器纹饰分为五层，层层分隔、繁而不乱，是元代至正型元青花标准分层构图。 最上层口沿处，绘一圈海水卷浪纹，线条婉转流动，细碎浪花层层堆叠，灵动又不失规整，起到收束画面的作用； 往下肩部，通体满绘缠枝牡丹花卉，花朵硕大饱满，花瓣层叠舒展，枝叶穿插缠绕，花叶脉络刻画清晰。牡丹在元代象征富贵繁荣，是官窑器物最主流的肩部装饰，画师运笔洒脱，花叶疏密错落，尽显元代花卉绘画的自由写意之风。 视线移至罐腹，这是整只罐子

中华玉兽传承千载，自汉以降，天禄辟邪便是王侯贵胄专属的镇宅佩玉，这件青黄玉带翼貔貅圆雕手把件，集汉代圆雕、立体浮雕、沁色包浆于一身，是汉代古玉瑞兽造像的经典范本，兼具历史底蕴、艺术审美与吉祥寓意，为高古玉收藏中不可多得的随身重器。 整器取整块优质青黄和田玉雕琢而成，玉质细腻致密，底色温润匀净，自带柔和内敛的青黄柔光，玉料油性充盈，触手顺滑凝脂。器身多处留存天然老沁，红褐色沁丝顺着玉质肌理深浅渗透，沁色过渡自然柔和，无浮艳人工染色痕迹，是长年地下埋藏自然形成的土沁，深浅交错的沁纹如同岁月镌刻的纹路，为古玉平添厚重沧桑气韵。器物周身包浆浑厚老熟，光泽温润内敛，无现代抛光的刺眼贼光，孔洞、转折、四肢摩挲处倒角圆润，千年盘玩、埋藏形成的老化痕迹清晰自然，品相完整无绺裂残缺，保存状态在同类汉代瑞兽玉器中实属上乘。 整件貔貅采用通体圆雕立体工艺雕琢，造型古朴雄浑，承袭汉代玉雕雄浑大气的时代风骨。瑞兽伏卧匍匐，体态饱满敦实，肌肉线条饱满流畅，身躯蜷曲蓄力，暗藏蓄势待发之势。头部雕琢精细考究，双目圆睁有神，眉骨隆起，口鼻宽厚，獠牙微露，神态威严又不失灵动，独角向上卷曲婉转，线条婉转利落，尽

华夏玉文明绵延八千载，春秋战国至汉是古玉艺术的巅峰时代，这件活环龙凤出廓玉璧组佩，集透雕、活环、谷纹、出廓四大古玉顶级工艺于一体，是战国贵族随身礼佩的标准重器，藏尽先秦礼乐风骨，堪称传世高古玉收藏的上乘珍品。 整件玉佩分为上下双联结构，以一枚可活动的玉销环衔接，开合自如，工艺巧夺天工。上部为出廓小璧，璧身满饰饱满流畅的谷纹，涡卷层层回旋，排布规整均匀，谷纹在古玉礼制中象征五谷丰登、生生不息，是战国玉璧最具代表性的礼器纹饰。玉璧两侧对称雕琢小龙螭，身姿婉转蜷曲，依附璧体向上舒展，线条柔婉灵动，寥寥数刀勾勒出上古神兽飘逸气韵，是典型战国楚式玉雕的柔美风格。 中部活连环为整件器物的点睛之笔，并非后配拼接，而是整块玉料一体掏雕而成，环体圆润光洁，无丝毫断接痕迹，在加工工具简陋的先秦，要于硬质玉料内部掏空活环，需历经数年细细打磨，稍有不慎便全器尽毁，可见当年琢玉工匠登峰造极的巧思与功力。活环设计打破静态玉雕的局限，佩戴时随步履轻晃，环体叮咚轻撞，动静相生，既满足贵族佩玉“行则鸣佩玉”的礼制要求，又暗含循环往复、生生不息的道家哲思。 下方主体牌片采用通体镂空透雕工艺，左右对称雕琢

千年瓷史，青花开篇。世人熟知元明清青花浓艳华贵，却少得见宋代青花原始真容。本场重磅上拍这件宋晚期民窑浅青釉青花碗，是青花瓷萌芽阶段的完整传世实物，承载两宋市井烟火与吉祥文脉，兼具考古史料、艺术审美与稀缺收藏三重价值，是高古瓷藏家不可错失的源头级重器。 宋代是中国陶瓷美学的黄金时代，青瓷体系登峰造极，而钴料彩绘青花尚处于初创探索期。彼时钴料提纯、烧制火候均未成熟，仅南方民间窑场小规模试烧青花器物，产量极低，完整传世器物更是凤毛麟角。相较于后世制式规整、发色浓翠的青花，宋青花自带原生质朴的古拙气韵，每一件完整器都堪称填补陶瓷发展史脉络的活化石。这件福字青花碗诞生于南宋末年民窑，脱胎于民间日用瓷体系，褪去官窑精工雕琢的繁复，以最纯粹的市井审美，记录下青花艺术最初的模样。 器物整体器型舒展沉稳，敞口外撇，弧腹收束，平底浅圈足，线条柔和圆润，完全贴合宋代民间食器实用标准。手工拉坯痕迹清晰可见，胎土为南方本地粗陶胎，质地紧实厚重，底足露胎处布满经年自然形成的土沁与老化氧化层，深浅斑驳的赭黄旧痕，是跨越八百载岁月沉淀的原生印记，无人工做旧痕迹，时代特征一目了然。通体施浅青灰釉，釉层温润莹

山川入瓷，文脉承家，一件绘尽家国盛景的粉彩山水六方尊，汇聚两代瓷绘名家笔墨匠心，兼具红色人文底蕴与当代官窑瓷绘工艺，是兼具观赏、收藏与文史价值的陶瓷佳作。 此器取古典六方赏瓶制式，上下等边规整，器身线条收放有度，颈侧设一对朱红螭龙双耳，灵动古朴，承袭清代宫廷陈设瓷经典器型范式。瓶口、圈足通身满绘缠枝洋彩卷草纹，粉地铺底，蓝、紫、红、绿诸色花卉缠延交织，纹样繁复却排布疏朗，填色匀净温润，重工满彩的边饰衬托腹身留白山水，繁简相生，气韵雅致。六棱器身为开窗式山水画面，每一面分绘井冈山、黄山等华夏名山大川，以新粉彩山水笔法铺陈山河盛貌。 瓷绘由王锡良先生携其子王采联袂创作，父子二人深耕景德镇瓷绘数十载，一脉传承新粉彩山水正统文脉。王锡良深耕山水瓷绘，笔墨清雅含蓄，善以淡彩铺展山峦层次，云雾虚实相生；王采承家学又融今意，皴法灵动，林木、流泉、亭台、红旗细节刻画细腻，父子笔墨相融于一器，山水层次远近分明，远山含黛，近树凝翠，飞瀑流泉穿行峰谷，旭日悬于山巅，山间红梅点缀，既写自然山水之秀，亦藏红色山河之意，每一面配专属题款小字，书画印三者齐备，诗、书、画、瓷四艺合一，尽显文人瓷绘的含蓄意

在中国古钱币的浩瀚星空中，有一类钱币并非用于市井流通，却承载着比金钱更厚重的内涵。它不以“通宝”“元宝”纪值，而是直面镌刻着“天下太平”四字，字字千钧，贯穿了从唐至清的一千多年岁月。这枚小小的钱币，早已超越了货币的范畴，成为中华文明深处对国家命运与民众福祉最朴素、也最崇高的祝愿。 “天下太平”一词，最早见于《吕氏春秋·大乐》中的“天下太平，万物安宁”，描绘了先贤心中政治清明、万民康乐的大同世界。将这一理想铸于钱币之上，最早的实物可追溯至唐代。到了宋金时期，大型“天下太平”钱开始作为镇库钱出现，用于钱局开炉前的驱邪祈福，其尺寸硕大、铜质精良，堪称钱币中的重器。2017年西泠印社拍卖中，一枚宋金时期的特大型镇库钱估价高达两百万至四百万人民币，足见其珍稀。 然而，真正将“天下太平”钱推向艺术与制度巅峰的，当属清代宫廷。清代宫钱文化鼎盛，每逢新帝登基，宝源局必精铸正面为年号、背面为“天下太平”的宫钱。清代钱币学家鲍康在《大钱图录》中明确记载：“奉先殿所用各袱四角皆坠此钱，遇列圣升衬时，则更易新建元所铸者。” 奉先殿乃皇帝祭祀祖宗的家庙，帷幕四角以此钱压坠，每逢老皇帝驾崩、新君即位，

在华夏文明的器物谱系中，玉器始终占据着通灵与礼制的双重制高点。而“吉祥玉”作为其中尤为贴近世俗情怀的一支，承载着古人对功名、福寿最坦率的向往。本次呈现的这件清代镂空马上封侯白玉花牌，正是此类吉庆玉雕中的隽品——它以方寸之躯，将武备之英姿、爵禄之企盼与玉德之温润融为一体，堪称清代玉雕“图必有意，意必吉祥”之典范。 此牌选材精良，所用应为上等和田白玉籽料。玉质莹润无瑕，光气内敛，抚之如婴肌，视之若膏脂。在自然光下，玉牌通体呈现出一种含蓄而温润的蜡状光泽，是为顶级玉料历经百年盘玩后方才显现的“宝光”。牌身结构致密，即便历经数百年沧桑，依然不见明显的绺裂与杂质，可见当时制玉选材标准之苛刻——“无绺无裂”是制作玉牌的基本底线，清代玉牌对玉料的选择极为挑剔，尤其是镂空类作品，更是“取无瑕之玉，施绝伦之工”。这件花牌整体几乎不见绺裂瑕疵，玉质纯净，可见用料之考究。若有岁月沁色，如底部散有芝麻沁或牛毛纹等天然痕迹，则更添古朴之韵。而此牌不仅达标，更在玉质的纯净度上达到了近乎完美的境地。 此牌最为引人入胜之处，在于其精湛的镂空雕与多层次浮雕技法。清代玉雕在康乾盛世达到巅峰，尤其是宫廷玉作，更

当指尖抚过钟身凹凸镌刻的百年铭文，厚重铜锈下沉淀的不只是金属氧化的岁月痕迹，更是十九世纪法国宗教文明、冶金工艺与西洋古董收藏的珍贵遗存。这一口诞生于1884年巴黎Hildebrand工坊的青铜教堂钟，以“Marie Michel Benoit”为名，跨越一百四十余年时光辗转留存至今，完整保留原配铁质悬挂摇架，是兼具历史考据价值、声学艺术价值与陈设收藏价值的西洋古董重器，每一道纹路、每一行文字，都在诉说属于旧时代欧洲的温柔回响。 十九世纪中后期是法国铸钟工艺的黄金时代，彼时天主教文化深度浸润法兰西城乡，大小教堂、修道院、乡村礼拜堂皆会定制专属青铜钟。在欧洲传统中，钟从来不是单纯的发声器物，而是连接凡俗与信仰的媒介。当地教会有一项延续千年的传统：新钟铸造完成后会举办隆重的开光祈福仪式，为钟赐予专属圣徒之名，名字永久铸刻于钟体之上，象征钟声响起之时，便会呼唤圣徒之名，传递信徒的祈祷。这口钟钟身最醒目的浮雕铭文“MARIE MICHEL BENOIT”，便是它独一无二的身份之名，也是解读其宗教内核的钥匙。 拆分来看，三段名字各自承载深厚的天主教寓意。Marie即圣母玛利亚，是天主教