光绪丙午年（1906），户部试铸 “大清铜币一两”，打破清末铜元以 “文” 计值的惯例，是中国近代机制币中罕见的 “两制” 铜元，今携百年传奇现身本场拍卖，堪称泉界可遇不可求的规制孤品。 币面规制冠绝晚清：正面珠圈 “大清铜币” 四字雄浑沉敛，中心 “中” 字标识中央户部造，上缘 “丙午” 纪年、“户部” 署局，下缘 “壹两” 币值直指 “银铜并行” 的币制实验；背版雕铸 “光绪年造” 与大清 “立龙” 纹，龙身鳞爪如镂、祥云簇拥，英文 “TAI-CHING-TI-KUO SILVER COIN” 环列，虽标 “银” 字实铸精铜，是清末 “币制改革” 中极具实验性的标新之作。 本品最撼藏界之处，在于存世极稀：据《中国铜元目录》记载，户部丙午 “壹两” 铜元仅为试铸样币，未正式流通，目前全球公开存世量不足 5 枚，本品包浆呈金铜古色，币面文字深峻、龙纹锋芒未减，虽带岁月斑驳却无重大磨损，是已知存世品中品相上乘的孤罕之珍。 于文化维度，它是晚清币制变革的 “未竟实验”—— 既承续千年 “两制” 货币传统，又试水近代机制币的标准化，是近代中国金融转型的珍稀物证；于收藏维度，

在中国近现代书画艺术史上，张大千先生以其博采众长的艺术造诣、独树一帜的笔墨语言，成为跨越时代的艺术巨匠。其代表作《松山观泉》，将山水之灵秀、松泉之清幽与文人之雅趣融为一体，以恢弘的意境、精湛的技法，勾勒出一幅兼具自然之美与精神之境的山水长卷，堪称当代山水画坛的巅峰之作，是艺术收藏与文化传承中不可多得的稀世珍品。 张大千先生一生游历名山大川，深谙山水之神韵，其笔下的《松山观泉》，既传承了传统山水画的笔墨精髓，又融入了西画的光影技法，形成了“工写结合、虚实相生”的独特风格。画作开篇，数株苍松挺拔而立，树干虬劲粗壮，树皮以斧劈皴、雨点皴交替运用，纹理清晰可见，尽显松柏历经风霜的坚韧风骨；松针以劲健的线条密集点染，墨色浓淡相间，层层叠叠间仿佛有松涛阵阵，气势雄浑。松荫之下，一位隐士身着素袍，临崖而坐，目光凝望山间流淌的清泉，神情悠然自得，尽显超然物外的文人情怀。 画面中段，清泉从山间蜿蜒而下，穿石而过，水花飞溅处以留白与淡墨巧妙渲染，既有“飞流直下三千尺”的灵动洒脱，又有“清泉石上流”的清幽雅致。山石的刻画尤为精妙，张大千先生以枯笔勾勒轮廓，湿墨渲染肌理，浓淡干湿的墨色变化中，山石

在中国书画艺术的璀璨星河中，范曾先生的《陶潜采菊》以其深厚的文化底蕴、精湛的艺术技法与不朽的精神价值，成为跨越时代的传世之作。这幅凝聚着文人风骨与艺术匠心的画作，既是对魏晋名士精神的深情礼赞，也是当代书画艺术传承与创新的典范，为艺术收藏界与文化界带来了不可多得的精神盛宴。 范曾先生作为当代画坛泰斗，深耕中国传统文化数十载，对文人画的精神内核有着深刻的体悟与独到的诠释。其笔下的《陶潜采菊》将陶渊明的隐逸情怀与人格魅力展现得淋漓尽致。画中陶公身着宽袍素履，面容清癯却神采奕奕，眉宇间透着不慕荣利、淡泊名利的从容气度。背景以极简的笔墨勾勒远山含黛、流云轻舒之景，虚实相生间营造出“山气日夕佳，飞鸟相与还”的悠远意境，让观者在尺幅之间体悟到物我两忘的精神境界。 在艺术表现上，《陶潜采菊》尽显范曾先生“以形写神”的艺术主张与深厚的笔墨功力。线条作为画作的灵魂，遒劲有力、凝练洒脱，既蕴含书法的筋骨力道，又兼具绘画的灵动气韵。人物轮廓以刚柔并济的线条勾勒，衣袍褶皱用枯笔皴擦，层次分明、质感十足；面部神情以淡墨轻染，寥寥数笔便将陶公的豁达与悠然刻画得入木三分。墨色的运用更是精妙绝伦，浓淡干湿错

当宣德炉的传奇跨越六百年风霜，这件明宣德铜雕刻缠枝花卉执壶，便成了凝固时光的艺术瑰宝。作为明代官造铜器的巅峰之作，它集皇家规制、匠心工艺与文化底蕴于一身，如今登临拍场，为藏家呈献一场穿越古今的收藏盛宴。 此执壶通高26厘米，器型端庄规整，线条流畅圆润。壶身以精炼黄铜铸就，铜质温润细腻，历经岁月沉淀，呈现出内敛醇厚的枣红色包浆，色泽深浅交错，宛如凝脂。壶盖设宝珠形钮，与壶身浑然一体；曲柄弧度优美，便于握持；长流挺拔舒展，出水顺畅；整体比例精妙，尽显宣德朝“器以载道”的审美追求。 最令人叹服的是壶身满饰的缠枝花卉纹，以浮雕与线刻相结合的技法精雕细琢。枝蔓缠绕迂回，连绵不绝，寓意“生生不息”；花卉饱满盛放，花瓣层叠分明，叶脉清晰可辨，每一处细节都刻画入微。雕刻线条刚劲有力却不失柔美，刀工利落流畅，无丝毫滞涩之感，将明代匠人“鬼斧神工”的技艺展现得淋漓尽致。缠枝纹间还暗藏细碎云纹，疏密有致，虚实相生，更添灵动之气。 宣德朝铜器以“用料精、工艺绝、品相佳”著称，史载宣德皇帝亲自督造，选用暹罗国进贡的风磨铜，加入金、银等贵金属调配，经十二炼而成，故而器型厚重，质地坚密。此执壶底部

董建明作为当代国画领域的实力派画家，在山水创作中深耕多年，其作品《秋山彩韵》是他艺术风格的生动体现，兼具艺术审美与收藏潜力。 从作者生平来看，董建明自幼痴迷书画，对传统山水技法研习颇深，既汲取宋元山水的构图精髓，又融入自身对自然的感悟。他长期坚持写生，走遍名山大川，将山水的灵秀与雄浑纳入笔底。在创作中，他注重笔墨的层次感与色彩的协调性，形成了既有传统底蕴又具时代气息的艺术语言，在业内积累了良好口碑。 谈及收藏价值，《秋山彩韵》颇具看点。技法上，山石皴法苍劲有力，树木点染浓淡相宜，色彩运用更是精妙，以红、黄、绿等色彩描绘出秋山的绚烂多姿，既展现了秋季山林的斑斓之美，又通过水墨的晕染营造出空灵意境，技法的精湛为收藏奠定了基础。寓意上，秋山红叶象征着丰收与红火，画面中山水相依、建筑雅致，传递出人与自然和谐的美好愿景，契合大众对吉祥意象的收藏偏好。市场上，董建明这类风格鲜明、技法扎实的作品，受到不少藏家关注，且山水画作为收藏市场的传统热门品类，流通性较好，《秋山彩韵》的收藏价值与潜力值得期待。 一幅《秋山彩韵》，是董建明艺术生涯的一个缩影，其笔墨间的秋山神韵与蕴含的收藏价值，

在当代国画山水领域，尚岐光以其对传统笔墨的深耕与对自然气韵的独特诠释，成为极具辨识度的艺术家。其作品《富水长流》，不仅是一幅技法精湛的山水长卷，更凝聚着他对山水精神的理解，在艺术价值与收藏价值上皆具可观性。 尚岐光自幼浸淫于书画艺术，对中国传统山水画的笔墨精髓有着深入研究。他师法古人，上追宋元山水的气韵格局，下习明清诸家的笔墨意趣，同时注重对自然山水的实地写生，将“外师造化，中得心源”的创作理念贯穿始终。 在创作风格上，他既坚守传统山水画的笔墨规范，如皴法的运用、章法的布局，又融入当代审美视角，使作品在古朴中见新意。他尤其擅长表现山水的“灵动之气”，在《富水长流》中，瀑布的飞泻、云雾的缥缈、林木的葱郁，皆通过其娴熟的笔墨语言，呈现出富有生命力的山水意境。多年来，他在艺术领域默默耕耘，作品多次参与各类书画展览，凭借扎实的功底与独特的风格，逐渐在收藏界与艺术圈积累起声誉，成为当代实力派山水画家的代表之一。 《富水长流》在技法层面堪称尚岐光的匠心之作。画面中，山石的皴擦层次丰富，既有斧劈皴的刚劲，又有披麻皴的柔和，将山石的质感与体积感表现得淋漓尽致；树木的点染则疏密有致，不

当指尖触及这方田黄石印章，便读懂了何为“石帝”的传奇。它静卧于案，如凝脂般温润的肌理泛着蜜色柔光，天然形成的“萝卜纹”在石中蜿蜒如溪，隐现的“红筋”恰似时光镌刻的印记，薄薄一层石皮包裹着亿万年的天地灵气，每一寸都透着自然造化的精妙。这方取自福建寿山溪畔不足一平方公里核心产区的瑰宝，是大自然用数百万年时光打磨的孤本，更是中华文化沉淀数百年的精神载体，在方寸之间藏尽乾坤万象。 田黄石的珍贵，始于自然的极致馈赠。数百万年前，寿山山脉的原生矿脉历经风雨侵蚀、水流冲刷，脱落的矿石坠入溪谷，在水田腐殖质与矿物质的浸润中，经严苛的温度与压力淬炼，终褪去粗粝，蜕变为兼具“细、结、润、腻、温、凝”六德的稀世石材。其质地细密如婴儿之肤，抚之如沐春风；油脂感从肌理中自然溢出，盘玩片刻便莹润透亮；温润的光泽不含半分火气，与人心相亲相近。图片中这方印章的“黄金黄”色泽，正是田黄中的上品，浓艳而不张扬，华贵而又内敛，宛如凝固的阳光，自带皇家专属的尊贵气韵，完美诠释了“黄为尊”的传统审美。 自明清以来，田黄石便成为皇家御用品与文人雅士的挚爱。乾隆皇帝视其为“福寿田”的化身，命人雕刻御用玺印，故宫博物院珍

墨承古训，笔写春秋——国家一级书法师王汝卫双绝巨制《佛说阿弥陀经》《沁园春·雪》震撼登场。 在当代书法界，能将家国豪情与宗教禅意熔于笔端，以精湛技法诠释经典神韵者，王汝卫（王冠璋） 先生当属其中翘楚。1958年生于山东潍坊的他，自幼与书法结下不解之缘，近十载深耕欧阳询、“二王”、柳公权楷书体系，于中小楷创作领域造诣深厚，是集于“当代书画艺术家”“当代最具收藏价值艺术家”“国家一级书法师”等多重身份于一身的艺坛名家。其艺术成就早已获得业界权威认可：2021年摘得“国粹传承杯全国书画大赛”金奖，同年获评“国家一级书法师”；2022年获颁《国家润格评估证书》，作品录入国礼艺术官网；2025年更作为文化使者应邀赴喀麦隆大使馆参与文化交流，作品被作为国礼收藏……这些殊荣印证了其作品的收藏价值与艺术高度。 此次呈现的《沁园春·雪》与《佛阿弥陀经》双幅巨制，正是他艺术生涯的巅峰缩影。《沁园春·雪》以宝蓝为笺，金墨走笔，将毛泽东词篇的雄阔气象尽现于毫端。其书取法欧柳，结体严谨不失灵动，金墨在蓝底的映衬下华贵庄重，每一笔都如刀削斧凿，既见楷书的端方规整，又暗含行草的气韵流转，把“数风流人物，

当600年前的御窑炉火在景德镇的晨雾中熄灭，这件青花梅瓶便以瓷为纸、以钴为墨，将明宣德朝的雍容气度与东方美学封存在莹润的亮青釉里。它不是一件普通的古瓷，而是“青花之冠”时代的活态标本——从苏麻离青的浓艳铁斑，到缠枝花果的吉祥密码，每一处细节都在诉说着明代官窑的巅峰工艺与中国人的精神向往。 一、器型：丰肩敛腹间的皇家气度 梅瓶本是盛酒之器，却在宣德朝升华为宫廷重器。这件梅瓶通身线条如宋词小令般婉转：小口微撇似含露，短颈紧束藏秀雅，丰肩圆腴若堆雪，敛腹收腰如束帛，圈足稳落如磐石。30余厘米的器身比例，恰是宣德官窑“厚胎重器”的典范——胎土选用麻仓土，叩之音如金石，抚之质若糯米，600年时光未改其坚密，足见当时“百里挑一”的烧造标准。 而最动人的是釉面：白中泛青的“亮青釉”如凝脂裹玉，肥厚处泛湖水绿，薄处透牙黄，釉下气泡大小错落如星子散落，更有宣德标志性的“橘皮纹”——细微的凹凸触感，是窑火与釉水在1300℃高温下的天工对话，后世仿品终难复刻这份自然的肌理。 二、青花：苏麻离青的宝石蓝绝唱 瓶身的青花，是宣德朝独有的“宝石蓝”——进口苏麻离青料在釉下晕散出浓艳的

当宣德官窑的窑火在1430年的景德镇燃起时，没人会想到，一抔高岭土与钴料的邂逅，会成就六百年后令世界屏息的东方美学巅峰——明宣德青花缠枝牡丹纹大罐，正以“瓷中帝王”的姿态，写就中国陶瓷史的传奇序章。 一、宣德官窑：青花的“黄金时代” 宣德一朝虽仅十年，却是明代瓷器的“封神时代”。郑和下西洋带回的“苏泥勃青”钴料，在宣德工匠手中绽放出宝石般的浓艳——靛蓝如凝脂，晕散似墨韵，积釉处的“铁锈斑”如星河流转，这是后世仿品终难复刻的“宣窑青花”风骨。 此罐正是宣德官窑的标杆之作：通高近30厘米，胎质坚致似“糯米白”，釉面莹润如“肥腴肉”，圈足修胎利落，露胎处泛出“火石红”的岁月余温。器型饱满如尊，既承元青花的雄浑，又启永宣的秀雅，是明初国力鼎盛的物化象征。 二、缠枝牡丹：盛世的纹样密码 罐身满绘的缠枝牡丹纹，是宣德青花的“灵魂图腾”： 牡丹花瓣层叠如雍容华服，叶脉卷曲似春风拂动，枝蔓婉转连绵，从罐肩缠至底足，一气呵成间藏着“富贵连绵”的吉祥寓意。青花发色浓淡相宜——花瓣深处蓝如宝石，枝蔓浅处清若流泉，“苏泥勃青”的晕散效果让纹样如晕染的国画，远观雍容，近赏生动