晚清官窑风华，尽凝此盘。清光绪一朝，虽处于王朝末期，却依旧延续了康雍乾三代的制瓷风骨，官窑瓷器规整大气，纹饰寓意吉祥，成为后世藏家追捧的珍品。眼前这件光绪款矾红绿釉双龙戏珠鲤鱼跳龙门描金大盘，便是官窑制式的经典之作，集重工彩绘与祥瑞寓意于一身，尽显晚清宫廷的华贵气韵。 ​观其器型，端庄周正，气势恢宏。大盘敞口弧壁，圈足沉稳，器型规整硕大，线条流畅圆润，兼具实用与陈设双重价值。盘心开阔，为纹饰创作提供了充足的空间，摆设于厅堂之上，顿显雍容大气，满堂生辉；置于案头赏玩，细节之处的精工细作更令人叹为观止。底落“大清光绪年制”楷书官窑款，字体工整，笔法苍劲，彰显其正统的官窑出身。 赏其釉彩，浓艳明快，富丽堂皇。通体以矾红、绿釉为主色调，间以描金点缀，色彩对比鲜明却又和谐统一。矾红明艳似火，热烈奔放，尽显吉庆之兆；绿釉苍翠欲滴，清新雅致，宛如碧波荡漾；描金工艺熠熠生辉，金线勾勒处光彩夺目，为整器增添了皇家的华贵之气。釉彩施绘均匀，色泽饱满莹润，历经百年岁月洗礼，依旧鲜亮如新，足见晚清官窑制瓷工艺的精湛水准。 品其纹饰，构图繁复，寓意深远。盘心主题纹饰为双龙戏珠与鲤鱼跳龙门，两大

千载瓷都，文脉悠悠。宋代湖田窑，作为青白瓷之翘楚，以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的卓绝风骨，冠绝一时，成为历代藏家心向往之的艺术瑰宝。今日所呈，便是一件宋代湖田窑青白釉剔刻凤穿牡丹翠竹纹梅瓶，集工艺之精、美学之粹、文化之韵于一身，尽显大宋风雅，堪称传世臻品。 此瓶形制规整典雅，线条流畅婉转。小口微撇，短颈内敛，丰肩圆润，敛腹修长，圈足沉稳，尽显梅瓶“器型秀雅，亭亭玉立”的经典之美。器身通体施青白釉，釉色莹润如玉，澄澈似湖光山色，釉面泛着淡淡的光泽，如薄雾笼罩，温润雅致。釉层厚薄均匀，开片细密自然，历经千年岁月洗礼，釉面泛起淡淡包浆，古韵盎然，触手温润，仿佛可与大宋时光隔空对话。 瓶身纹饰更是匠心独运，采用剔刻工艺精心雕琢，刀法娴熟流畅，线条刚劲有力，构图疏密有致，层次分明。主体纹饰为凤穿牡丹翠竹纹，凤凰身姿矫健，羽翼丰满，昂首展翅，穿梭于牡丹花丛与翠竹之间，灵动飘逸，栩栩如生。凤凰自古便是祥瑞之兆，象征吉祥和谐、富贵安康；牡丹雍容华贵，素有“花中之王”美誉，寓意繁荣昌盛、美满幸福；翠竹挺拔坚韧，象征君子之德、高风亮节。三者相融，不仅尽显大宋工匠的高超技艺，更蕴含着古人

宋瓷之美，美在简约，美在风骨，美在天人合一的东方哲思。当岁月流转，千年风华沉淀，一款复刻宋代官窑风骨的开片盘，携着时光的肌理而来，让宋人笔下的雅致生活，重新走入当代视野。它不是简单的器物复刻，而是对宋代美学精神的精准传承，每一寸釉色、每一道开片，都藏着千年未改的匠心与诗意。 官窑，作为宋代五大名窑之首，历来为皇室专属，其烧制工艺之精湛，堪称中国陶瓷史上的巅峰。这款官窑开片盘，严格遵循宋代官窑古法工艺，从选料、制坯到施釉、烧制，每一步都精益求精。甄选富含矿物质的优质瓷土，经多道工序揉炼，去除杂质，使瓷坯质地细腻坚韧，宛如凝脂。施釉采用传统蘸釉法，釉层肥厚莹润，反复施釉数次，方得这般如美玉般的温润质感。烧制过程更是严苛至极，采用柴窑慢烧，温度精准把控，历经数小时的高温淬炼与自然冷却，釉面与胎体因热胀冷缩系数不同，自然形成错落有致的开片纹路，这便是“开片天成”的精妙所在。 观其形，简约而不简单。盘身线条流畅圆润，口沿微收，浅腹平底，无过多繁复装饰，尽显宋代“极简主义”的美学追求。摒弃了华丽的纹饰，却以纯粹的釉色与开片取胜，这正是宋人“格物致知”精神在器物上的体现。釉色呈典雅的天青

紫砂之巅，大师遗珍；龙凤呈祥，双色传奇。当顾景舟的精湛技艺邂逅传统龙凤文化，便有了这组跨越时光的紫砂瑰宝——双色龙凤呈祥套组。每一件作品都承载着紫砂泰斗的匠心传承，每一寸肌理都镌刻着东方美学的深厚底蕴，既是可遇不可求的收藏重器，亦是彰显品味的传世之礼。 顾景舟，被誉为“紫砂界的齐白石”，其作品以简洁大气的造型、精湛绝伦的工艺享誉海内外，是紫砂艺术史上的里程碑式人物。他毕生追求“形、神、气、韵”的完美融合，对原料甄选、器型设计、工艺雕琢都有着近乎苛刻的要求，其传世作品寥寥无几，每一件都堪称稀世珍品，在收藏市场上始终占据顶级地位，屡屡创下拍卖纪录，成为藏家竞相追逐的焦点。 双色龙凤呈祥套组，是顾景舟大师匠心独运的经典之作，整套包含一壶四杯，器型规整匀称，线条流畅自然，尽显“光素器”的简约之美。作品最惊艳之处，在于其创新的双色泥料运用——精选宜兴黄龙山原矿紫泥与段泥，经大师亲手调配、揉炼，两种泥料色泽温润醇厚，紫泥沉稳厚重，段泥素雅清新，双色交织却不混杂，过渡自然和谐，宛如天然形成，尽显泥料本身的质感之美。 套组的核心亮点，是壶身与杯身精雕细琢的龙凤呈祥纹样。龙凤作为中华民

1914年，北洋政府颁布《国币条例》，旨在整顿币制、统一全国货币，"袁大头"银币由此应运而生。作为民国初年政治与经济变革的实物见证，它标志着中国货币制度从传统银两制向近代机制币制的伟大转型，是中国近代货币史上的里程碑之作。本次上拍的民国三年袁大头，不仅是流通货币的历史遗存，更兼具极高的艺术价值与收藏价值，历经百年沉淀，品相完好，堪称机制银币收藏领域的"常青树"。 这枚民国三年袁大头诞生于清末民初的社会变革之际，币面镌刻的袁世凯侧面肖像，线条流畅、神态逼真，是当时民国政治符号的直观体现；背面环绕的嘉禾图案，颗粒饱满、纹路清晰，象征着五谷丰登的美好祈愿，将中西文化元素完美融合。它不仅见证了北洋政府统一币制的艰辛尝试，更记录了近代中国商品经济的发展轨迹，每一处细节都承载着不可替代的历史信息，是研究民国货币史的珍贵实物资料。 本品历经百年岁月洗礼，形成了温润醇厚的自然包浆，触感细腻如磨砂，色泽过渡均匀，无任何人工做旧痕迹，是岁月赋予的独特印记。币面文字"中华民国三年"清晰规整，"年"字后无"造"字的典型特征明确，笔画遒劲有力，无模糊粘连；边齿排列均匀规整，185-190个橄榄齿清晰

此组为民国袁大头银币组合，含三年版九枚、九年版一枚，共十枚，是民国早期机制银币的代表性藏品，承载着北洋政府币制统一的历史脉络。 正面袁世凯侧面戎装像神态规整，“中华民国三年”“中华民国九年” 纪年字样清晰 —— 九年版属袁大头 “精发版”，雕模更精细，人像发丝纹理、“造” 字笔法均显细腻，是系列中公认的热门版式；背面嘉禾纹环绕 “壹圆” 纪值，稻穗饱满对称，既是民国 “银本位” 币制的具象体现，也暗含 “丰岁足民” 的设计寓意。 这组银币包浆温润呈自然传世状态，部分带轻微流通磨损，契合其民国流通货币的属性；十枚成组且含一枚九年精发版，较单枚散藏更具组合价值，是兼具流通实证与版式多样性的藏界标的。 作为民国机制银币的经典品类，袁大头是近代金融史的实物遗存，也是大众藏界的热门基础藏品。本场钱币专场中，这组融合基础流通版与精发版式的十枚袁大头组合，将以拍卖形式连通藏家与民国早期的货币流通图景，实为纳入银币收藏体系的难得契机。

此组为清末两广总督岑春煊所颁七品、八品功牌，是晚清地方督抚表彰军功的官方凭证，承载着清末地方军政奖惩制度的具象历史。 功牌正面 “七品功牌”“八品功牌” 楷体端整，外环龙纹纹饰灵动细腻，既暗合皇权规制，又凸显功牌的荣誉属性；背面 “两广总督部堂” 款识规整清晰，辅以回纹边框，工艺细密贴合晚清官方器物的制式特征，细节处尽显庄重。 岑春煊主政两广期间（清末），此类功牌是对基层军功、差务的直接嘉奖，存世量随岁月散佚渐趋稀缺。这组功牌包浆温润自然，磨损痕迹契合传世轨迹，品相在同期功牌中属中上水准，是衔接晚清地方军政、官制体系的珍贵实物资料。 作为晚清地方督抚功牌的精品组合，它既具制度史研究价值，又属藏界稀缺的军政类藏品。本场文玩杂项专场里，这组凝聚清末两广军政风貌与荣誉体系的功牌，将以拍卖形式连通藏家与这段地方治理史，实为纳入晚清专题收藏的难得契机。

此组为光绪 34 年北洋造光绪元宝七钱二分银币，是清代机制龙洋中的核心品类，承载着晚清币制转型的历史印记。 币面正面 “光绪元宝” 楷体方正遒劲，搭配满文标识，外环 “北洋造” 铸局字样与 “七钱二分” 纪重，版式规整尽显官方铸币的严谨；背面蟠龙纹鳞爪分明、气势雄健，龙身盘踞的细节张力，是晚清造币工艺的典型体现，“34th YEAR OF KUANG HSU” 英文纪年更添时代辨识度。 两枚银币包浆温润自然，磨损痕迹贴合流通传世轨迹，品相在同期币种中属中上水准 —— 既保留了岁月沉淀的质感，又未失核心纹饰的清晰度。 作为北洋铸局晚期代表作，光绪 34 年七钱二分银币存世量随藏界沉淀渐趋稀缺，是近代机制币收藏中兼具历史价值与审美价值的标的。本场钱币专场里，这组凝聚晚清金融风貌与工艺细节的银币，将以拍卖形式衔接藏家与这段货币史，实为纳入龙洋精品收藏的难得契机。

张松茂的《岁寒三友・福禄》赏盘，是景德镇官窑粉彩与传统吉祥文化的织合体 —— 双盘相衬，既藏文人风骨，又裹吉庆意趣，是当代瓷艺里 “雅俗共赏” 的典范。 一、题材：风骨与吉庆的共生 左盘以 “岁寒三友” 立骨：苍松枝干用铁线描勾出遒劲，松针层叠如簇；红梅以 “水点胭脂” 晕染，艳红裹着白边，热烈中见清雅；翠竹隐于石后，淡绿竹节衬出疏朗。更添丹顶鹤立于松下，鹤羽墨白渐变显蓬松，让 “三友” 的文人冷寂，多了 “松鹤延年” 的暖吉。 右盘是 “福禄寿” 的具象化：桃枝垂着粉白寿桃，果皮似凝着水汽；麋鹿母子相依，赭石斑纹细描肌理，谐音 “禄”；红鹦鹉与桃色相映，添了喜庆；水畔游鱼隐现，暗合 “金玉满堂”。吉祥意象不直白堆砌，却在细节里藏满巧思。 二、匠艺：官窑粉彩的精细刻度 作为 “7501 毛瓷” 主创，张松茂把粉彩工艺推至极致：胎体选高白泥，经 72 道官窑工序打磨，薄如纸却质密如玉，对光可见温润乳白，是 “白如玉、薄如纸” 的老官窑标准。 彩绘用 “重工粉彩”：松针墨色需 3 次罩染出层次，梅瓣红要叠 5 层色料才得 “艳而不俗”，鹿毛以 “轧道工艺

吴景存创作的《金陵十二钗》闻香杯，是景德镇官窑瓷艺与《红楼梦》文化交融的当代精品，以十二只天青釉杯承载红楼群像，堪称 “可把玩的名著”。 这套闻香杯以《红楼梦》第五回 “太虚幻境” 为蓝本，十二只杯盏各绘一位金钗 —— 黛玉葬花的幽愁、宝钗扑蝶的温婉、探春结社的飒爽，乃至妙玉奉茶的清冷，皆以粉彩工笔凝于杯身。吴景存深谙 “留白即韵”，以简约线条勾勒仕女神态，衣袂用游丝描法显灵动，配景取浅绛山水衬清雅，既还原了原著中 “红香绿玉” 的闺阁气韵，又以瓷绘语言赋予人物鲜活质感。 工艺上，杯体取景德镇高岭土，施以 “雨过天青” 釉 —— 这种曾被柴世宗盛赞 “青如天，明如镜” 的釉色，经 1360℃高温烧制，莹润似玉，与金钗的 “冰肌玉骨” 暗合。72 道官窑工序加持，成品率不足 10%，每只杯盏都如 “孤本” 般细腻：握感贴合掌心，杯身线条高挑秀雅，既承继了传统闻香杯 “聚香留韵” 的实用功能，又以天青釉的幽淡，衬出粉彩人物的粉润柔和。 文化价值上，这套杯盏恰逢曹雪芹诞辰 310 周年而制，将红楼 “女儿悲剧” 的美学内核，藏于日常茶器之中 —— 十二金钗的命运判词虽未明写