华夏瓷苑异彩纷呈，斗彩品类堪称明代瓷艺瑰宝，而成化斗彩更是冠绝古今，素来享有 “明瓷之冠” 的至高美誉。成化朝政局安稳，文风雅致，宫廷制瓷摒弃永宣时期雄浑豪放之风，转向精巧灵秀、温婉清丽的审美格调，烧制工艺精妙绝伦，设色淡雅脱俗，器型隽秀典雅，历朝历代皆视成化斗彩为稀世奇珍。本次亮相拍卖专场的明成化斗彩瑞兽玉壶春瓶，为明代宫廷御窑经典遗存，器形正统，绘工精妙，斗彩发色纯正，古韵浑然天成，是可遇不可求的顶级典藏重器，兼具极高艺术造诣、历史底蕴与收藏升值价值。 玉壶春瓶是中华经典传统器型，历经千年传承经久不衰。此瓶沿袭成化官窑标准制式，小口精巧内敛，束颈纤细修长，瓶腹饱满圆润，下腹缓缓收束，圈足规整沉稳。整体线条婉转流畅，弧度匀称优美，比例拿捏恰到好处，没有粗犷张扬之感，尽显成化一朝独有的温润秀气。器物体态轻盈端庄，气韵清雅内敛，兼具文房雅器的雅致意境与皇家御瓷的尊贵气场，静置陈设便能尽显古朴端庄的古典美感，将明代中期文人审美与宫廷气度完美相融。 瓶身通体以斗彩技法绘制瑞兽纹样，主题寓意祥瑞安康，画面构图饱满和谐。瑞兽身姿矫健灵动，体态刻画栩栩如生，昂首凝神，神态威严又不失灵动

当清宫的御窑炉火映照着雍正帝的审美雅趣，一抹珐琅彩的清艳便定格成瓷上永恒的春光。本次拍卖重磅推出的清雍正珐琅彩过枝花卉纹盘，是清代宫廷御瓷中极为珍罕的珐琅彩重器，它以温润的胎釉、细腻的画工与灵动的纹饰，完美诠释了雍正时期 “雅秀清逸” 的宫廷美学，也承载着三百年未曾褪色的皇家风华与匠心传奇。 此盘器型规整秀雅，敞口浅腹，圈足圆润，线条从口沿至盘底舒缓收束，尽显雍正官窑瓷器的端庄气韵与温婉质感。盘壁薄如蝉翼，胎质坚致莹白，胎釉结合紧密，釉面温润如玉，白中泛着淡淡的牙黄色，恰似凝脂般细腻，历经三百年岁月洗礼，依旧莹洁光亮，毫无磨损之痕，尽显雍正官窑 “莹润如脂、胎薄如纸” 的胎釉特质。 盘底落 “雍正御制” 四字蓝料款识，字体工整端庄，笔锋遒劲有力，是清代珐琅彩瓷器中标准的御制款识，也为这件器物增添了不容置疑的皇家身份认证。 盘身通体以珐琅彩绘制过枝花卉纹，是清代珐琅彩瓷器中极具巧思的装饰技法。画师以一气呵成的笔触，让花枝自盘外壁蜿蜒而上，越过盘沿延伸至盘心，打破了器物的边界感，将春日庭院的繁花盛景完整地定格在方寸瓷胎之上。盘心绘两朵盛放的牡丹，一朵娇粉似霞，一朵橙红如焰，花瓣层层叠

当历史的烽烟散尽，唯有一张张纸币，仍在无声诉说着时代的脉搏。《收藏王・经典纸币珍藏》，以匠心装帧承载跨越时空的金融记忆，将民国大洋票的沧桑与近代纸币的风华凝于一册，为藏家呈现一部可触摸的百年货币史诗。 这套珍藏册以 “收藏王” 为主题，封面采用烫金浮雕工艺，将故宫、长城、外滩等时代地标以压纹工艺复刻其上，朱红底色庄重典雅，烫金字体熠熠生辉，尽显藏品的厚重质感与收藏格调。册内采用活页式设计，搭配独立封装的评级币保护盒，既保证了纸币的安全保存，又能让藏家清晰观赏每一枚纸币的细节纹路。内页辅以老上海街景、民国建筑等背景插画，与纸币的发行背景相互呼应，营造出沉浸式的历史氛围，让每一次翻阅都成为一场穿越时空的金融巡礼。 本册中最具代表性的，当属民国三十八年广东省银行伍圆大洋票。这枚纸币发行于 1949 年，是中华民国在大陆发行的最后一套纸币，也是中国近代史上流通时间最短的货币之一，被钱币界称为 “民国纸币的绝响”。票面上孙中山先生的肖像线条清晰，“广东省银行”“大洋票” 字样笔力遒劲，背面图案兼具时代特色与设计美感，历经七十余载岁月沉淀，仍保持着评级认证的优良品相，每一道纹路都镌刻着

在中国陶瓷艺术的长河中，清代乾隆时期的粉彩瓷器以其工艺精湛、纹饰华美、寓意吉祥而独树一帜。本次呈献的这对清乾隆粉彩描金喜上眉梢诗文瓶，正是这一时期宫廷制瓷艺术的经典之作，承载着盛世工艺的匠心与传统文化的吉庆内涵，是兼具艺术价值与收藏意义的珍稀佳器。 一、器型之美：端庄秀雅，线条天成 这对赏瓶形制规整，比例协调，兼具端庄气度与灵秀韵味。瓶身整体线条流畅柔和，瓶口微撇，长颈收束，溜肩圆润，垂腹饱满，圈足外撇，呈现出一种收放有度的韵律之美。颈部与圈足以描金工艺装饰，金彩匀净光亮，纹饰细腻规整，为器物增添了华贵雅致的气质，与洁白莹润的瓶身釉面相得益彰，尽显皇家陈设瓷的端庄与精致。 瓶身釉面温润如玉，白釉底色匀净透亮，为粉彩纹饰提供了绝佳的呈现载体。历经数百年岁月沉淀，釉面依旧光泽内敛，毫无浮艳之气，展现出乾隆官窑瓷器的上乘胎釉品质，触摸间仿佛能感受到古代工匠的细腻匠心。 二、纹饰之韵：鹊梅报喜，诗意盎然 瓶身主体以粉彩绘制“喜上眉梢”纹饰，是清代宫廷极为推崇的吉祥题材。画面中，老梅枝干苍劲，枝桠横斜，或含苞待放，或繁花盛放，粉白相间的梅花瓣蕊分明，晕染自然，尽显春

在清康熙年间，随着政权稳固与经济复苏，宫廷工艺美术迎来了前所未有的发展高峰。彼时，宜兴紫砂工艺与宫廷制瓷技术深度融合，诞生了一批专供内廷使用的紫砂加彩器物，本次呈献的清康熙内府督造瓷包紫砂提梁壶，便是这一时期工艺融合的珍贵遗存。它承载着清代宫廷对茶文化的追求，也见证了紫砂工艺由民间走向宫廷的重要历程，是兼具实用价值与艺术价值的收藏佳品。 此壶整体造型端庄古朴，线条圆润流畅，尽显宫廷器物的规整气度。壶身以宜兴优质紫砂为胎，胎质细腻致密，色泽沉稳温润，经数百年时光沉淀，仍保留着紫砂特有的温润质感。壶体外施珊瑚红釉，釉色匀净鲜亮，红中微闪光泽，如朱砂般醇厚雅致，釉面分布自然细碎的开片纹理，是岁月留下的独特印记，也让釉色层次更显丰富。这种在紫砂胎外施瓷釉的工艺，俗称“瓷包紫砂”，是康熙时期宫廷紫砂工艺的创新之举，既保留了紫砂透气养茶的特性，又通过瓷釉装饰赋予器物更华贵的视觉效果，彰显出宫廷工艺的巧思。 壶盖与壶身浑然一体，盖面平整，中央设有方形印章款识，字迹清晰可辨，与壶底“大清内府瓷造 康熙御制”款识遥相呼应，印证了其宫廷御制的身份。提梁采用天然竹藤编织而成，色泽温润古朴，与红釉

核心臻品：万中无一的倒架奇楠，百年醇化的古董老料 此件拍品为富国岛倒架奇香山香岛黄金芝麻斑沉香108颗念珠串，单珠尺寸1.6cm，为越南沉香中公认的顶级品类——倒架奇楠，素有“香中舍利”之称，是收藏界公认的沉香金字塔尖藏品。富国岛，位于越南最南端，是历史上最顶级沉香的核心产区之一，其出产的沉香因生长环境特殊，油脂密度、香韵层次均远超其他产区。而“倒架料”，是沉香中最稀有的品类之一：沉香树自然倒伏后，历经数百年甚至上千年的风化、醇化，木质部分腐朽殆尽，仅留下油脂与木质结合的精华部分，形成了“倒架”的特殊形态，油脂密度极高，且自带天然的醇化香韵，是可遇不可求的顶级原料。 此串念珠的原料，正是富国岛倒架奇香山的黄金芝麻斑老料。“黄金芝麻斑”，是倒架奇楠中最顶级的纹理特征：油脂线如细密的芝麻般均匀分布在木质中，色泽呈温润的金棕琥珀色，油线饱满如织，触之温润如玉，轻压可感受到油脂的软糯质感，是沉水级别的顶级品质。108颗念珠颗颗匀净，纹理自然天成，每一颗珠子的油线分布都独一无二，是时光与天地共同雕琢的艺术品。 名家加持：黄康胜大师匠心之作，非遗传承的工艺巅峰 本组拍品由中国工艺美术大师、福

香中舍利，传世孤品 在沉香收藏的金字塔尖，越南芽庄白奇楠始终是无可争议的“王者”，而玉化老料更是其中万中无一的存在。当这样的稀世珍宝，遇上国家级非遗大师黄康胜的匠心雕琢，便成就了这套兼具收藏、品香与传世价值的越南芽庄白奇楠玉化老料金标套组—108颗佛珠与单圈手串双件合璧，自带大师认证金标，是夜场拍场中足以点燃全场热度的“硬通货”，更是资深藏家梦寐以求的顶级臻品。 香中舍利：芽庄白奇楠玉化老料的王者之姿 奇楠，被称为“香中舍利”，而越南芽庄白奇楠，则是奇楠界公认的天花板。芽庄得天独厚的热带雨林环境，孕育了世界上最优质的奇楠，而玉化老料，更是其中历经数百年风雨结香、油脂完全沁入木质的顶级品相，堪称“活化石级”的存在。 这套套组选用的芽庄白奇楠玉化老料，是经过数十年自然醇化的野生原材，其质地已达到半玉化状态，触之温润如玉，压手感极强，表面的油脂线细密如织，黑褐色的油脂与浅棕色的木质交织，在灯光下泛着如同琥珀般的温润光泽。从微距视角可见，油脂纤维中呈现出独特的白金色毛状油脂腺，这正是玉化老料独有的特征，也是普通奇楠无法复刻的“身份标识”。芽庄白奇楠的香韵，是它征服所有香友的终极武器。轻闻

核心臻品：香中绝品，百年雷击老料 此组拍品包含108颗念珠串珠（1.4cm）与单圈手串（2.0cm）各一件，均采用**越南芽庄核心产区白棋楠雷击瘤疤古董老料打造，为沉香中最顶级的品类—白奇楠，素有“香中天花板”之誉，自古便是皇室贵族的专属珍玩，如今更是收藏界公认的“硬通货”， 芽庄白奇楠的珍贵，源于其亿万年不可复制的形成条件：唯有芽庄独特的热带红壤、湿热气候，结合雷击、虫蛀等外力，使沉香树历经百年以上的醇化、结香，方能孕育出油脂饱满、香韵绝美的棋楠料。而“雷击瘤疤料”更是万中无一——树木遭雷击后，伤口处形成特殊的结香环境，油脂密度远超普通老料，纹理扭曲瑰丽，如天然的水墨山水，每一道油线都是时光与天地的印记。 本组藏品的原料，经黄康胜大师亲自甄选，结香密度近乎满溢，触之温润如玉，刀削可捏成团，是沉水级别的顶级品质。108颗念珠颗颗匀净，色泽呈深褐琥珀色，油线细密如织，搭配大漆红珠与貔貅雕件，既有禅意的肃穆，又不失收藏的华贵；2.0cm单圈手串更是规格罕见，大尺寸棋楠原料取材难度倍增，市场上可流通的同规格沉水白棋楠，克价早已突破万元，此串油脂饱满，纹理清晰，搭配同色系大漆红珠，上手沉

墨韵游鳞映初心，笔底清波载雅韵 当水墨与生命相逢，当简约与深意共生，吴作人先生笔下的金鱼，早已超越了普通花鸟画的范畴，成为近现代中国美术史上写意精神的典范之作。本次夜场拍卖重磅推出的吴作人《双鱼图》，正是其写意金鱼题材的经典小品，寥寥数笔，却尽得鱼之神韵，尽显大师笔墨的超凡境界，是藏家不容错过的艺术臻品。 大家风范：融汇中西的艺术巨匠 吴作人（1908-1997），安徽泾县人，中国现代美术史上杰出的美术家、教育家，曾任中国美术家协会主席、中央美术学院院长。他早年师从徐悲鸿，后赴欧洲研习油画，归国后将西方写实技法与中国传统笔墨精神融为一体，开创了独具个人风格的写意花鸟与动物画，尤其以金鱼、熊猫、骆驼等题材享誉画坛，被誉为“丹青妙手，一代宗师”。 吴作人的艺术，始终秉持“师法自然，中得心源”的理念。他的金鱼画，以极简的笔墨、精准的造型、灵动的神韵，打破了传统花鸟画的程式化束缚，用寥寥几笔便勾勒出金鱼在水中悠然游弋的姿态，被誉为“吴鱼”。其作品不仅在艺术界备受推崇，在拍卖市场更是屡创佳绩，近年吴作人精品金鱼题材作品成交价稳步攀升，成为近现代书画收藏的热门标的，市场认可度与日俱增。

云海松涛迎旭日，笔底山河见豪情 在当代山水画坛，周蕴华先生以其独树一帜的“云水技法”，构建了一个雄浑壮阔又充满诗意的水墨世界。他笔下的云山，既有传统山水的古意，又饱含时代的磅礴气象，而《朝晖图》正是其山水艺术的巅峰之作，以笔墨写尽山河朝晖之美，堪称当代山水画中的扛鼎之作。本次夜场拍卖重磅推出此幅精品，诚邀藏家共赏东方山水的雄浑意境，共藏名家笔墨的传世之作。 大家风骨：以云为魂，以笔为剑的山水巨匠 周蕴华（1935- ），号红石，江苏宜兴人，中国美术家协会会员，当代著名山水画家，同时也是“周氏家庭剪纸”代表性传承人。他自幼酷爱绘画，刻苦自学，从事美术创作六十余载，以山水见长，尤擅画云，被业界誉为“周云”。其作品笔墨奔放，意境灵动，气势磅礴，富有强烈的时代感，既保留了传统国画的古意盎然，又融入了现代审美元素，展现出传统与现代的完美融合。周蕴华的山水画，打破了传统山水的程式化束缚，以独创的云水技法，将云海的变幻莫测与山川的雄浑壮丽表现得淋漓尽致。他曾创作近百幅以云为主体的作品，云已成为他创作的标志性符号。其作品多次参加国内外重大展览，被江苏省美术馆、广东美术馆等机构收藏，深受藏家青睐。