一、千年遗韵，绣里乾坤：《五牛图》的前世今生 唐代韩滉《五牛图》是中国现存最早的纸本中国画，被誉为 “镇国之宝”，历经唐、宋、元、明、清数朝更迭，曾入藏宋代宣和内府、元代赵孟頫鉴藏、明代皇室收藏，清代更被乾隆帝奉为神品，题跋赞曰 “神品弥足珍贵”。这幅原作现藏于故宫博物院，而眼前的刺绣版《五牛图》，则是后世匠人以针为笔、以线为墨，对这幅传世名画的匠心复刻，让千年国宝以丝绣的形式重焕生机，成为可藏、可赏、可传的艺术臻品。 刺绣版《五牛图》严格遵循原作构图，五头牛自左至右依次排列，姿态各异、神情生动，既保留了原作的古朴神韵，又赋予了丝绣独有的肌理与光泽。整幅作品以真丝为底，采用平针、套针、滚针等数十种传统刺绣技法，将原作的笔墨线条、墨色浓淡、牛的皮毛质感尽数还原，每一根丝线都承载着匠人对传统文化的敬畏，每一处针脚都凝结着跨越时空的艺术匠心。 二、五牛呈祥，绣绘风骨：作品的艺术与寓意 这幅刺绣版《五牛图》中，五头牛各有姿态，寓意深远，既延续了原作的精神内核，又通过丝绣工艺赋予了新的视觉生命力： 第一牛（左一）：俯首前行，棕红皮毛纹理细腻，红络头系于额间，眼神沉稳

一、唐卡溯源：明代匠心，藏传艺术的传世瑰宝 唐卡，作为藏传佛教艺术的璀璨明珠，以丝绢为底、以颜料为魂，承载着千年信仰与匠心。此幅明代黄财神唐卡，更是明代唐卡艺术的典范之作，凝聚着彼时藏地工匠的极致技艺与宗教哲思，历经数百年岁月洗礼，依旧品相完好、光彩照人，堪称跨越时空的文化珍宝。 明代作为藏传佛教艺术发展的鼎盛时期，皇室与地方教派皆倾力扶持唐卡创作，形成了 “精工细作、规制严谨” 的艺术风格。本幅唐卡严格遵循藏传《造像度量经》仪轨，从造像比例到色彩搭配，从纹饰细节到构图布局，皆恪守古法、精准考究。其画芯选用上乘真丝织物，质地细腻温润，承载着丝织工艺的精湛底蕴；颜料采用天然矿物石黄、朱砂、石青等，经古法研磨调配，色泽浓艳醇厚，历经数百年风雨而不褪色，尽显明代唐卡 “色沉而韵久” 的独特质感，是明代宗教艺术与手工技艺完美融合的鲜活见证。 二、造像精魂：黄财神的神圣仪轨与象征意蕴 黄财神，藏名 “藏拉色波”，又称布禄金刚，是藏传佛教 “五姓财神” 之首，为密教重要护法神祇，主司财富、护佑众生，能令众生摆脱贫困、财源广进，是藏地信众心中最具崇奉意义的财神本尊。此幅明代唐

一、作品气韵：墨舞龙马，笔载乾坤 这幅《马到成功》是当代实力派书法家杨金昇的扛鼎之作，以酣畅淋漓的笔墨，将 “马” 的意象与 “成功” 的期许熔铸于一纸之上，堪称形神兼备的书法艺术瑰宝。 作品开篇以 “马” 字破题，书法家并未拘泥于传统楷书的规整，而是以狂草笔法将 “马” 字具象化 —— 鬃毛飞扬如疾风骤起，四蹄矫健似踏云而行，昂首扬尾的姿态充满了一往无前的力量感，墨色浓淡交错间，仿佛能听见骏马嘶鸣、看见尘烟四起，将 “马” 的野性与灵动展现得淋漓尽致。后续 “到成功” 三字则以连绵草书衔接，笔势如行云流水，一气呵成，与开篇的 “马” 字形成强烈呼应：“到” 字婉转流畅，似马蹄踏过征途；“成” 字顿挫有力，如功成之时的铿锵回响；“功” 字收笔沉稳，寓意功成名就的厚重与踏实。整幅作品墨色浓淡相宜，枯湿变化自然，既保留了草书的奔放洒脱，又兼具行书的温润雅致，在视觉上形成了极强的动感与张力，让人一眼便能感受到 “策马奔腾、直抵成功” 的豪迈气韵。 二、作者底蕴：笔耕不辍，墨韵传情 杨金昇先生深耕书法艺术数十载，自幼临池不辍，遍临二王、怀素、张旭等历代名家碑帖，在传统书

在当代书坛，刘炳森先生以隶书独步天下，其《澹泊明志》横幅，既是对“淡泊明志，宁静致远”这一东方哲思的笔墨诠释，也是其隶书艺术炉火纯青的典范之作。这幅作品以沉稳厚重的笔力、雍容典雅的结体，将儒家的中正与道家的超然熔于一炉，在黑白之间尽显中国文人的精神风骨。 整幅作品章法疏朗，字距与行距错落有致，四字如君子并立，不激不厉而风规自远。左侧题款“己仲桃月上游 雍阳刘炳森”，行草笔意洒脱，与隶书的端庄形成刚柔并济的视觉张力，朱红印章钤于边角，既平衡了构图，也彰显了传统书画的仪式感。 “澹泊明志”四字，源自诸葛亮《诫子书》，是中国文人千百年来的精神坐标。刘炳森先生以隶书书写此句，并非简单的文字复刻，而是将自身的人生体悟注入笔墨：他一生淡泊名利，潜心书艺，在喧嚣的时代中坚守笔墨初心，恰与“非澹泊无以明志，非宁静无以致远”的古训形成跨越时空的共鸣。 在功利浮躁的当下，这幅作品更具现实意义：它提醒观者，真正的志向，无需喧嚣张扬，而在澹泊宁静中扎根生长；真正的智慧，藏于对名利的淡然、对本心的坚守。刘炳森用笔墨告诉我们，书法不仅是线条的艺术，更是人格的映照——字里行间的沉稳与从容，正是君子

翠青凝瑞，兽守千年 玉者，君子之器，凝天地之灵气，载千年之文脉；瑞兽者，吉祥之征，护家国之安宁，纳岁月之福泽。这件明清翠青玉辟邪瑞兽摆件，以和田翠青玉为骨，以古法匠心为魂，将玉的温润内敛与瑞兽的威严灵动完美交融，既是明清玉作工艺的巅峰体现，也是东方文化中“以玉载福、以兽辟邪”的传世珍品，一器在手，藏尽千年祥瑞与匠艺风华。 玉质天成，翠润藏珍，这是此件摆件最动人的底色。摆件甄选和田翠青玉精雕细琢，玉料质地细腻致密，脂感饱满醇厚，触手温润如凝脂，无丝毫干涩之感，尽显和田玉“温润而泽”的君子气度。玉色独具韵味，以莹润青白色为底，局部晕染着鲜嫩的翠色，如春日新柳缀于玉面，白中透绿，绿中藏润，过渡自然流畅，毫无人工刻意雕琢之痕。翠色集中于瑞兽的后肢与尾部，恰似灵韵汇聚，为威严的瑞兽添了几分生机与清雅，也让玉料的天然之美得以极致呈现。 玉料内部可见细密的雪花状棉絮，这是天然翠青玉的标志性特征，既是材质天然性的有力印证，也让器物在光线下泛着朦胧柔和的宝光，温润而不张扬，低调中尽显贵气。历经明清数百年的岁月沉淀与人文盘玩，器物表面形成了一层温润厚重的包浆，色泽愈发柔和莹亮，每一寸肌理

炉烟袅袅，紫霞流光。一件钧窑朝冠耳三足炉，将宋代窑火的浪漫与东方香道的雅致凝于一器，在天青与紫霞的窑变里，藏着中国人对天地造化与生活美学的极致向往。 一、窑变天成：入窑一色，出窑万彩 “雨过天青泛紫霞，窑变无定胜丹青”，钧瓷以 “窑变” 为魂，这件三足炉正是钧瓷美学的生动注脚。通体釉色层次丰富，炉腹以天青为底，如雨后晴空般澄澈温润，口沿与耳部晕染出浓淡相宜的玫瑰紫釉，如晚霞落于瓷面，紫中带蓝，蓝中透红，在光影流转间变幻无穷。 釉面自然流淌的蚯蚓走泥纹，是钧瓷独有的印记 —— 那是窑火淬炼时釉料流动的痕迹，如大地脉络般蜿蜒交错，每一道纹路都独一无二，不可复制。这种 “天人合一” 的偶然之美，正是钧瓷超越人工匠意的魅力所在，让每一件器物都成为天地与窑火共同创作的孤品。 二、器型礼韵：承青铜雅风，载焚香雅趣 此炉形制源自商周青铜礼器，兼具礼仪之庄重与焚香之实用： 朝冠双耳：口沿两侧对称置朝冠耳，耳身微微外撇，线条圆润灵动，既便于提携，又暗合 “冠冕朝服” 的礼仪寓意，尽显古朴雅致，是宋代文人 “以器载道” 的审美体现。 鼓腹三足：炉腹饱满圆润，下承三

在中国数千年的玉文化长河中，玉玺始终是权力、正统与祥瑞的终极象征。自秦代 “受命于天，既寿永昌” 的传国玉玺起，玺印便以玉为材、以龙为钮，承载着 “国之重器” 的威仪与文化底蕴。本次拍卖重磅呈献的黄龙玉玺，以天然优质黄玉整料雕琢而成，高浮雕龙钮气势雄浑，印体方正厚重，集玉石之美、雕工之精与礼制文化之重于一身，是玺印收藏领域不可多得的传世珍品。 这方玉玺以天然黄玉为材，玉质纯净温润，色泽呈帝王专属的蜜蜡明黄，匀净饱满，不偏不邪，触手细腻如脂，自带柔和内敛的油脂光泽，尽显黄玉 “玉中帝王” 的尊贵气质。整料无裂无杂，质地坚实细密，历经岁月沉淀，包浆温润醇厚，光泽由内而外自然散发，毫无人工优化痕迹，尽显天然玉石的本真之美。优质黄玉本就开采艰难、存世稀少，能开出如此完整的大块整料雕琢玉玺，更是万里挑一，为这方玉玺奠定了极高的稀缺性基础。 玺钮采用传统高浮雕技法雕琢盘绕金龙，龙首昂扬向上，双目圆睁有神，龙须飘逸灵动，龙鳞细密分明，每一片鳞甲、每一缕龙须都刻画入微，线条刚劲有力。龙身盘曲矫健，肌肉线条饱满流畅，爪牙锐利张扬，尽显帝王龙纹的威严霸气与灵动气韵。龙钮的雕工堪称精湛，圆雕、浮

自商周以降，扳指从武人挽弓护指的实用器，演变为贵族文人彰显身份与品味的雅器，而绿松石扳指，更是扳指收藏中独树一帜的珍品。本次拍卖呈献的这枚铁线绿松石扳指，以高瓷绿松石为材，色泽浓艳如碧海凝翠，铁线纹理如天然水墨，兼具古意与雅韵，是一件承载千年玉文化与松石魅力的收藏佳品。 扳指，古称 “韘”，其形制最早可追溯至商代，本为骑射护指之用，历经数千年演变，至清代已成为八旗贵族的标志性配饰，象征着勇武、身份与权力。而绿松石，作为中国 “四大名玉” 之一，自古便被视为 “天石”，在藏地与中原文化中均被赋予了平安、吉祥的寓意，是古代王室贵族钟爱的宝玉。当扳指的 “武” 与松石的 “文” 相融，这枚扳指便兼具了实用器的厚重、贵族器的尊贵与玉石的温润，成为跨越古今的文化载体。 这枚扳指以天然绿松石整料雕琢而成，呈标准直筒形，器型规整，打磨圆润，线条利落，是清代扳指的经典制式。其色泽为浓艳的湖绿色，如雨后青山映水，色泽均匀，瓷度上乘，触手温润细腻，自带玉石独有的油脂光泽。尤为难得的是，扳指表面分布着天然形成的铁线纹理，如蛛网般纵横交织，形成独特的网纹图案，每一道铁线都是松石亿万年地质变化的印记

在近代中国货币史的长河中，光绪元宝以其独特的时代印记与艺术魅力，成为钱币收藏界的璀璨明珠。本次拍卖呈献的光绪元宝一组 7 枚，汇聚晚清多省铸造的机制铜元精品，横跨江南、湖南、江西、四川等重要造币省份，完整展现了清末币制改革的脉络与地方铸币的多元风貌，是兼具历史价值、艺术价值与收藏价值的成套珍品。 这组光绪元宝诞生于晚清 “洋务运动” 浪潮之下，是中国货币从传统方孔制钱向近代机制币转型的直接见证。自光绪二十四年（1898 年）首铸至清末，短短十余年间，全国各省纷纷设立造币厂铸造光绪元宝，因各地工艺差异、币制不同，形成了版式繁杂、各具特色的铜元体系。本次上拍的 7 枚铜元，正面均铸有端庄遒劲的 “光绪元宝” 四字楷书，周围环绕各省造币局名与面值，如 “江南省造”“四川省造”“湖南造” 等，字体或秀丽或雄浑，尽显晚清书法风韵；背面则以龙纹为核心图案，蟠龙、坐龙、水龙等不同形态的龙纹，鳞爪分明、栩栩如生，辅以英文币值与省名，中西合璧的设计，完美映射了晚清中西文化碰撞交融的时代背景。 历经百年沧桑，这组铜元仍保存完好，币面虽带有自然流通形成的温润包浆与铜绿锈迹，却恰好沉淀出历史的厚重

方寸票证，镌刻着一段特殊的历史记忆；十二枚粮票，承载着共和国峥嵘岁月的家国情怀。本次上拍的军用粮票一组十二枚，涵盖 1967 年中华人民共和国粮食部军用价购粮票与 1966 年西藏军区粮票两大系列，是我国计划经济时期军用票证的珍贵遗存，兼具历史价值、收藏价值与时代纪念意义。 粮票，作为计划经济时期的 “第二货币”，是特定历史条件下物资供应体系的产物，而军用粮票更是其中的特殊品类。它不仅是军队后勤保障的重要凭证，更见证了我国国防建设与经济发展的历程。1967 年版粮食部军用价购粮票，是为适应军队后勤保障需求发行的全国性军用粮票，面额涵盖壹仟市斤、壹佰市斤、伍拾市斤，票面以工业、农业生产场景为图案，展现了当时我国社会主义建设的风貌；1966 年西藏军区粮票，则是为西藏地区驻军发行的专用粮票，面额包含壹市斤、伍市斤，部分票面带 “最高指示” 文字，带有鲜明的时代特征，是研究边疆驻军后勤保障与西藏地区票证历史的重要实物资料。 这组十二枚军用粮票，保存完整，品相上乘，涵盖了不同面额、不同版别的代表性票种，形成了一套极具收藏价值的系列藏品。其中，1967 年版军用价购粮票，设计规整，印