抱月瓶又称 “宝月瓶”，因器身扁圆如满月而得名，源自元代青花扁壶形制，至乾隆时期演变为宫廷陈设瓷的经典器型。此瓶通身以斗彩工艺烧制，先以青花勾绘纹饰轮廓，入窑高温烧成后，再填以红、绿、黄、紫等五彩釉料，经二次低温烘烧而成，色彩浓艳而不失雅致，线条清晰且层次丰富，尽显乾隆朝 “斗彩至精至美” 的工艺水准。 瓶身两侧置红釉螭龙耳，螭龙昂首卷尾，灵动矫健，既为装饰亦具实用功能，与瓶身圆润线条相得益彰；底部落 “大清乾隆年制” 六字篆书款，字体规整端庄，是清代官窑标准款识，彰显其御窑出身。 瓶身主体绘苍龙教子图，这一题材源自古代宗法与教化传统：苍龙为父，身姿雄健、气势威严，象征君父与长者；幼龙为子，紧随其侧、灵动活泼，象征臣子与晚辈。画面中苍龙腾跃于云海之间，幼龙依偎其旁，祥云缭绕、海水翻涌，既暗含 “望子成龙” 的家族期许，也隐喻乾隆朝 “君臣父子、家国一体” 的伦理秩序，是清代宫廷瓷器中极具政治与文化内涵的经典纹饰。 此外，瓶身辅以祥云、海水纹，寓意 “四海升平、江山永固”，与苍龙教子的主题呼应，体现出康乾盛世对长治久安的美好祈愿，也让这件器物超越了单纯的装饰功能，成为承

这四枚浙江省造光绪元宝铜元，是晚清机制币浪潮中极具代表性的实物遗存。它们以红铜为材，经冲压成型，正面镌“浙江省造”“光绪元宝”字样，中心饰以六瓣花或圆圈纹，两侧分列满文“宝浙”，下缘标注“当十”面值；背面则以蟠龙纹为核心，龙身矫健、云纹环绕，中心圆圈与正面呼应，尽显皇家威仪。 一、历史脉络：浙省币制的时代印记 光绪二十六年（1900年），清廷准许各省仿铸机制铜元，浙江作为沿海通商要地，率先响应，于杭州设立铜元局开铸“光绪元宝”当十铜元。这组钱币正是这一历史节点的产物： - 币制革新：告别传统翻砂铸钱，采用西式机器冲压工艺，是中国近代货币工业化的重要见证。 - 地域特色：“浙江省造”明确归属，龙纹样式、文字布局均为浙局独有，区别于其他省份版别。 - 流通背景：作为小额辅币，广泛流通于浙地市井，支撑着晚清商品经济运转，如今每一枚都承载着清末民生与商贸的鲜活记忆。 二、版别细节：四枚同宗，各有风骨 这组钱币虽同属浙局“当十”系列，却因铸造批次、模具差异呈现出细微而珍贵的版别特征： 1. 中心圆圈版：正面中心为实心圆圈，龙纹线条凌厉，龙角分明，是

田黄为石中之帝，篆刻乃文人之心，诗文载文脉之魂，三者合一，方成名品。今隆重呈献明末遗民大家祁豸佳，顺治丁亥年（1647）精刻《石鼓歌》诗文田黄方章，集顶级印材、名家篆刻、史诗文辞、历史纪年于一体，是印章收藏、金石书画、文房雅器领域不可复现的殿堂级重器，堪为藏家镇斋之宝。 此章取材正宗寿山田黄，质地凝润如脂，色泽温雅醇和，肌理细腻通透，萝卜丝纹清晰绵密，宝光内敛而不张扬，尽显田黄石“一两田黄十两金”的至尊品级。方章形制规整端庄，线条挺拔利落，不事繁巧雕饰，以素净之姿凸显石材本真之美，契合明末文人“简淡高古、清雅脱俗”的审美旨趣，握于掌中温润压手，置于案头气象雍容，兼具实用之宜与陈设之雅。 镌刻者祁豸佳，字止祥，号雪瓢，浙江山阴人，明末清初文坛艺林通才，与陈洪绶等同列“云门十子”，为忠臣祁彪佳从兄。其明天启举人，官至吏部司务，明亡后隐居不仕，以书画篆刻终老，气节高古，艺名远播。祁豸佳兼工诗文、书画、篆刻，书法师董其昌而自成秀逸清脱之格，篆刻取法秦汉，刀法苍劲凝练，文辞典雅蕴藉，是明末遗民篆刻的代表性人物。本品刊于1647年，正值其隐居治学、艺术炉火纯青之年，纪年明确、传承有序，

在波澜壮阔的中国当代史中，票证时代是一段无法磨灭的集体记忆。而粮票，作为这一时代最具代表性的符号，不仅是计划经济下物资分配的凭证，更是承载着几代人生活轨迹与情感共鸣的历史文物。今天，我们为您呈现的这组1966年全国通用粮票，正是其中的经典之作，它以方寸之躯，镌刻着一个时代的经济脉络与民生百态，是不可多得的历史珍藏与时代馈赠。 这组粮票精选自1966年版全国通用粮票，包含伍市斤、叁市斤、壹市斤三种面额，共计九枚，品相完好，色泽鲜明，完整再现了当年的设计风貌与时代特征。票面上，“中华人民共和国粮食部”“全国通用粮票”的字样庄重醒目，背景图案则分别选取了水电站、收割机、拖拉机等工业与农业生产场景，生动展现了新中国在社会主义建设初期的蓬勃朝气与建设成就。每一道线条、每一抹色彩，都凝聚着设计师的匠心与时代的脉搏，是研究新中国经济史、社会史的珍贵实物资料。 1966年，是中国计划经济发展的重要节点。这一年，全国通用粮票的发行，标志着国家粮食统购统销政策的进一步完善。在那个物资相对匮乏的年代，粮票是维系民生的“生命线”，是购买粮食、副食品乃至部分工业品的“硬通货”。人们的衣食住行，无不与

民国肇始，万象更新，双旗开国纪念币梅花版十文，以方寸铜元镌刻共和初心，是近代机制币中兼具历史底蕴与收藏价值的传世珍品。 此币为纪念中华民国开国铸造，正面珠圈内铁血十八星旗与五色旗双旗交叉，迎风舒展，象征五族共和与国家统一；双旗上方饰梅花纹，花瓣立体、线条利落，是梅花版最具辨识度的标志性特征，寓意坚韧高洁，在众多双旗币中独树一帜。币面“中华民国开国纪念币”隶书端庄遒劲，字口深峻，无粘连模糊，尽显民国初年铸币严谨风范。 背面中央“十文”标明币值，外环嘉禾纹饰，稻穗饱满、缠枝灵动，寄托国泰民安、五谷丰登的美好愿景，搭配英文币文，中西合璧，彰显时代革新气象。钱币选用优质铜材精铸，历经百年流转，包浆温润醇厚，锈色自然老道，边齿规整，形制端庄，保存状态上佳，岁月痕迹与工艺之美完美交融。 作为民国开国纪念币中的稀缺版别，梅花版十文存世量有限，历经战乱与流通损耗，品相完好者更是一币难求。它不仅是辛亥革命与民国建立的实物见证，更是研究近代货币史、政治文化的珍贵标本。 如今，古钱币收藏市场稳步升温，此币凭借独特版别、精湛工艺与深厚历史内涵，成为藏家追捧的热门之选。藏一枚双旗梅花币，

作为国画大师傅抱石的长子，傅小石自幼浸润于丹青墨韵之中，后虽遭命运重创，却以左手执笔画出独步画坛的 “左笔泼墨” 新风。此幅《江山如此多娇》，正是他承继家学、致敬父亲与时代的巅峰之作。作品以长城与山河为骨，以朝阳与霞光为魂，将傅氏山水的磅礴气韵与家国情怀凝于尺幅，既是对人民大会堂同名巨作的精神传承，也是一位左笔大师对祖国山河的深情礼赞。 画面之上，一轮红日喷薄而出，将天际染成鎏金般的暖黄，霞光漫过山峦，为万里山河镀上一层神圣的光晕。蜿蜒的长城如金色巨龙盘桓于崇山峻岭之间，砖石纹理清晰可辨，烽火台巍峨耸立，仿佛仍在诉说着千年的守护故事。前景的松林以浓墨泼洒，苍劲的枝干与厚重的墨色，尽显松树的坚韧风骨；远处的雪山在云雾中若隐若现，淡青与灰白交织出苍茫辽阔的意境，与前景的浓墨形成强烈的虚实对比。整幅作品构图开阔，从近景的苍松到中景的长城，再到远景的雪山与红日，层层递进，营造出 “一览众山小” 的磅礴气势，完美诠释了 “江山如此多娇” 的豪迈意境。 作为傅抱石之子，傅小石的山水创作深受父亲影响，却又在左笔的独特运笔中走出了自己的道路。他继承了傅抱石标志性的 “抱石皴” 技法，以散锋

当代艺术藏圈有个铁律：新工笔收藏，首看徐累。本次重磅上拍的徐累原作《卷起千堆雪》，以 53.7cm×39cm 的黄金尺幅，将东方美学的雅致与当代艺术的先锋感完美融合，既是徐累艺术风格的标志性力作，更是当下拍卖市场中兼具稀缺性、审美价值与投资潜力的顶流藏品，错过再难寻，藏家出手必成焦点。 作为当代新工笔的领军人物，徐累的作品向来 “一作难求”，而这件《卷起千堆雪》更是其精品之作，每一处细节都彰显顶级艺术水准。53.7cm×39cm 的尺幅，是徐累最擅长的创作尺寸，不大不小，既具备美术馆展陈的视觉张力，又适配高端藏家书房、画廊的陈设需求，摆放间自带独特艺术气场，轻松提升空间格调。作品以 “白马踏浪” 为核心意象，取自经典诗词却跳出传统水墨的束缚，用徐累标志性的当代工笔手法重构意境，白马线条细腻如丝，晕染温润通透，浪涛肌理层次分明，搭配极简留白与点睛的几何色块，打破传统与现代的边界，既有东方美学的静谧，又有当代艺术的视觉冲击力，一眼惊艳，过目难忘。 不同于普通当代书画，这件作品的工艺与稀缺性直接奠定其收藏硬通货地位。徐累坚持 “慢工细作”，每一笔勾勒、每一层设色都精益求精，画面无

王成喜款《喜上眉梢》｜红梅映瑞，双鹊报春，传世吉祥丹青 中华丹青，以意赋形，以物寄情。在当代花鸟画坛，王成喜先生的红梅独树一帜，其笔下梅花艳而不俗、繁而不乱，兼具文人风骨与民间吉祥意趣。这幅王成喜款《喜上眉梢》巨幅佳作，便是集其毕生画梅功力之大成，融自然之美、祥瑞之意、匠心之韵于一卷，既是视觉震撼的艺术珍品，更是承载美好期许的传世吉作。 《喜上眉梢》之名，取自 “喜上梅梢” 的吉祥谐音，是中华传统文化中流传千年的福瑞符号。画面以黄钟大吕之势铺陈开来，老干苍劲如铁，新枝挺拔似剑，从左侧凌空舒展，横跨整幅长卷，尽显梅树饱经风霜却生生不息的傲骨。王成喜先生独步画坛的 “点梅法” 在此作中展现得淋漓尽致，朱砂与洋红层层晕染，花瓣饱满莹润，红如烈焰、粉似朝霞，万朵红梅繁花似锦，密处层层叠叠，疏处留白灵动，在浓淡交错间勾勒出 “红梅闹春” 的盛景，打破了传统墨梅的清冷，平添几分热烈欢腾的烟火气。 点睛之笔，在于枝间栖息的两只喜鹊。一鹊昂首啼鸣，羽翼舒展，似在呼唤春风；一鹊侧目相依，姿态灵动，宛若沉醉花香。画家以兼工带写之法绘鹊，墨色浓淡精准勾勒出羽毛的蓬松质感，喙爪锋利有神，眼神

作为中国现代美术教育的奠基人，徐悲鸿以“马”入画，铸就了中国美术史上的永恒符号。这幅《春郊放马图》便是其经典代表作，以横幅长卷形制，融合中西绘画精髓，将春日郊野的盎然生机与骏马的神骏风骨熔于一炉，既承载着艺术家对自由与力量的赞颂，更寄托着时代变革中奋发图强的民族精神，是兼具艺术高度与精神深度的传世巨构。 画作采用全景式构图，视野开阔，层次分明，将自然之景与生灵之态完美融合。画面背景以写意之笔铺陈春郊胜景：远处坡峦起伏，以淡赭石与花青轻染，质感温润，几株青松苍劲挺拔，枝干以浓墨枯笔勾勒，松针点簇疏密有致，尽显山野的苍茫悠远；右侧柳丝以嫩绿晕染，随风飘拂，柔枝细叶与骏马的刚劲形成鲜明对比，添几分春日的灵动柔美；地面芳草萋萋，间杂嫣红花卉，以没骨法点染，色彩明丽而不俗，为郊野平添盎然春意。整幅背景笔墨简淡却意境丰盈，以极简的山水草木，烘托出骏马的主体地位，营造出“天高地阔，自由驰骋”的诗意氛围。 画面核心的群马形象，是徐悲鸿中西融合技法的极致展现。十余匹骏马姿态各异，无一雷同，尽显“一洗万古凡马空”的气势：或昂首嘶鸣，鬃毛飞扬，四蹄腾空，尽显桀骜不驯的野性与力量；或低头啮草，身姿

此幅署款“晋昌唐寅”的《云溪仙馆图》，是明代吴门四家之一唐寅的青绿山水佳作，承继唐宋青绿山水遗韵，又融文人写意意趣，于尺幅间勾勒出一方超脱尘俗的仙山胜境，尽显唐寅“江南第一风流才子”的笔墨才情与人生理想。 画面以高远构图铺陈，层次分明，意境悠远：近景以苍劲古松、虬曲杂木为引，枝干盘曲如铁，针叶细密如织，墨色浓润，与嶙峋山石相映成趣；一座木桥横跨溪涧，桥上三两士人携杖而行，衣袂飘然，为静谧山水添了几分人间烟火气。中景为画面核心，一座重檐歇山顶的仙馆临江而筑，楼阁层叠错落，飞檐翘角灵动飞扬，廊柱、窗棂、栏杆皆以细劲线条勾勒，结构精巧繁复，尽显明代建筑的典雅规制；馆内凭栏而立的仕人雅士，或凭栏远眺，或执卷闲谈，姿态闲适，暗含“避世隐居、寄情山水”的文人意趣。仙馆基座以石块垒砌，稳固厚重，与湍急的溪流形成动静对比，更显楼阁的凌空之势。 远景则以青绿重彩晕染群山，石青、石绿、赭石等矿物颜料层层叠加，山峦轮廓以墨线勾勒，刚劲挺拔，既得北派山水的雄浑气势，又含南派山水的秀雅韵致；云雾以淡墨晕染，缭绕于峰峦之间，将远山隐于缥缈之中，营造出“山在虚无缥缈间”的仙境氛围；右侧飞瀑自山巅倾泻而下