钱币，是镌刻时代记忆的金属史书。这枚中华民国三年壹圆银币，俗称袁大头苏维埃戳记版，是中国近代机制币中极具特殊意义的藏品，将民国币制变革与土地革命时期红色金融斗争浓缩于方寸银面之上，承载厚重的历史文脉，兼具史学研究、艺术审美与资产配置多重价值，是资深藏家构建专题收藏体系不可多得的珍品。 回溯岁月源流，上世纪三十年代，革命根据地面临严酷的经济封锁，物资流通艰难。红色政权依托缴获而来的民国三年袁大头，手工加盖 “苏维埃” 钢印戳记，将其作为苏区流通的硬通货。此举既是适应战时经济环境的务实举措，用以维系根据地物资交换、保障军需民生，也以印记划分货币流通范围，守护苏区的经济根基。在当年的环境下，大量加盖戳记的银元在后续动荡中被收缴熔毁，留存于世的数量远少于普通流通袁大头。历经战火侵蚀、岁月流转，能够完整保存、图文清晰的藏品，愈发难得，每一处痕迹都是那段峥嵘经济斗争的实物见证。 从学术价值而论，这枚银币是研究中国近代货币史、红色金融史的一手实物标本。传统文献记载多为文字叙事，而钱币本身，以金属载体留存了近代币制运行、根据地经济政策、战时货币流通模式的真实信息。钱币学领域，它属于特殊的加

德化白瓷，世誉“中国白”，而何朝宗，则是德化窑瓷塑史上亘古不移的高峰，其造像融禅意与雕塑美学于一体，数百年来为海内外藏家竞相追寻。此尊何朝宗款水月观音坐像，为明代德化窑经典力作，集瓷塑工艺、佛教造像文化与东方审美于一身，是不可多得的古代瓷塑珍品。 造像取水月观音经典题材，观音自在倚坐，姿态闲适悠然，不似正襟危坐的威严法相，尽显慈悲柔和的禅意。菩萨面容丰腴圆润，弯眉垂目，眼睑微阖，神态宁静安祥，悲悯之气由内而生。发髻高挽，宝冠雕琢细密，璎珞、佩饰层层垂落，线条婉转流畅。一手持净瓶，一手轻搭膝间，衣袂如流云般自然垂坠，褶皱深浅起伏，薄如蝉翼，将布料柔软的质感刻画得淋漓尽致。观音身后以硕大荷叶为屏，叶脉舒展卷曲，衬托主体，构思奇巧。身侧善财童子恭立莲台，双手合十，躬身朝拜，童子神态天真虔诚，与主尊形成呼应，一静一动，画面完整饱满。底座塑为莲池岩山，莲瓣丛生，水波翻涌，浮萍、花苞错落点缀，细节繁复而不乱，一草一木皆见匠心。 胎釉是德化白瓷的灵魂。本品釉色温润，呈奶白象牙黄质感，釉面莹润如凝脂，光泽内敛柔和，是典型明代德化“象牙白”釉色。胎质致密坚实，雕塑刀工精准细腻，开脸、衣纹、配

本次上拍重磅藏品 —— 清代龙洋一组三枚，包含北洋造光绪三十四年七钱二分、湖北省造光绪元宝七钱二分、宣统三年大清银币曲须龙。三枚均为晚清机制银币中的主流名誉品种，承载晚清币制变革的厚重历史，包浆自然老熟，币面文字、龙鳞细节留存完好，集历史价值、艺术价值与资产保值属性于一身，是钱币收藏领域公认的传世硬通货，亦是高端藏家配置实物资产、家族传承的优选标的。 龙洋，是中国近代机制银币的代名词，诞生于晚清西学东渐、币制革新的动荡年代。鸦片战争之后，海外银元大量流入国内市场，为维护国家货币主权，清廷下令各省机器局开铸银元。这三枚龙洋，恰好见证了清末币制从各省分散铸币，到中央统一推行国币的完整历程。北洋 34 年光绪元宝，为北洋机器局收官之作，铸造时间短，存世量稀缺，是北洋系列龙洋中热度最高的品种；湖北光绪元宝，由湖北银元局铸造，设计端庄大气，龙纹雄健，流通广泛，市场基础深厚；宣统三年曲须龙，是大清银币正式定版国币，本欲作为清代法定货币流通，清王朝旋即覆灭，铸币戛然而止，存世有限，是清代龙洋的收官巅峰之作。三枚同框，串联起晚清数十年货币史，一套集齐，文史叙事感极强。 观此组藏品，三枚银元

本幅为中国现代艺术先驱庞薰琹创作于 1958 年的纸本设色人物立轴《女儿军》，是艺术家融汇中西绘画技法、紧扣时代现实的代表性人物佳作，诗书画印一体，兼具美术史研究价值、时代文献价值与顶级收藏价值，为近现代主题人物画中难得的可流通精品。 庞薰琹（1906—1985），字虞铉，江苏常熟人，中国现代美术拓荒者，国内首个现代艺术社团 “决澜社” 的核心创始人，新中国工艺美术教育体系奠基人，中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）主要创建人之一。青年时期远赴法国巴黎深造油画，浸润西方现代绘画造型与色彩体系；归国之后，跳出西式绘画框架，扎根华夏本土文脉，深耕传统白描、民间装饰艺术与少数民族民俗研究。他曾多次深入西南少数民族地区长期采风，描摹乡土人物、服饰纹样，主张将西方写实造型与东方笔墨审美融合，打破传统人物画陈旧范式，坚持艺术面向现实、扎根人民。在二十世纪中国美术转型进程中，庞薰琹是承西启东、打通美术与工艺美术领域的关键人物，其作品长期被国家级博物馆重点收藏，民间流通真迹数量稀少，备受藏家关注。 《女儿军》诞生于上世纪五十年代热火朝天的社会主义建设时期，彼时广大劳动女性走出家门，投身农

瓷绘瑞兽，金彩凝华。这件粉彩描金麒麟纹撇口大盆，承袭清代乾隆御瓷的华贵风骨，以精工粉彩搭配繁复描金工艺，内外通景绘麒麟瑞兽，器型恢弘，纹饰富丽，是重彩瓷艺中的殿堂级陈设重器，尽显宫廷瓷器雍容华贵的至高格调。 乾隆一朝，为中国彩瓷发展的鼎盛时代，御窑不惜工本，精工烧造各式大型陈设瓷，粉彩描金即为宫廷御用的名贵工艺。描金粉彩，工序繁复，先在瓷胎上绘就主体纹样，填染各色粉彩，经多次低温烘烧定型，再以真金细料勾勒铺陈，金彩与彩料相互映衬，富丽堂皇。此件撇口大盆，完整复刻乾隆官窑的制瓷理念，器型端庄大气，宽沿撇口，盆腹饱满弧收，圈足规整稳重，体量开阔，气势磅礴，置于厅堂之中，一眼便摄人心魄。 整器内外满工，通体以细密鳞纹作地，如锦缎铺陈，方寸之间层层叠叠，细密工整，足见匠人耐心。盆内绘数只麒麟瑞兽，色彩斑斓，红、绿、蓝、紫诸色兼备，瑞兽身姿矫健，鬃毛飘逸灵动，眉目传神，或昂首腾跃，或顾盼嬉戏，神态鲜活生动。麒麟自古为上古祥瑞之首，主太平、招贤纳福、镇宅旺运，象征盛世祥和，家业兴旺。瑞兽穿行于金地锦纹之间，动静相生，灵气十足。 盆外壁同样满绘麒麟纹样，与盆内画面呼应，内外通景，一

华夏美玉，首推和田；万玉之尊，莫过于籽料。玉石文化绵延数千年，和田玉籽料汲取昆仑冰雪之润，经千万年河水冲刷磨砺，集天地灵气于一身，是玉石收藏界公认的顶级瑰宝。眼前这件重量87.30kg，体积60*40*20cm的巨型和田玉天然籽料，体量恢弘，皮色天成，形制端庄，配精工雕花红木底座，堪称可遇不可求的传世重器，是和田玉收藏中难得一见的旷世奇珍。 和田玉籽料，诞生于昆仑山脉。亿万年地质变迁，山料崩落，随山洪奔入河道，历经千万年激流撞击、砂石滚磨，去粗存精，褪去棱角，形成圆润饱满的天然籽料。山料易得，籽料难求，而百公斤级的巨型原石籽料更是凤毛麟角。河道之中，大料极易碎裂，能完整留存、历经岁月而不崩不裂的巨型籽料，在和田玉开采史上都极为罕见。这件重量87.30kg，体积60*40*20cm天然籽料，体量震撼，雄浑大气，天然形成的锥形轮廓稳重挺拔，无需人工雕琢，自有巍峨如山的磅礴气势。 原石表层天然聚洒金红皮，皮色层次丰富，深浅交织，金黄、枣红、暖褐斑驳铺展于玉表，如同大自然亲手绘就的画卷。红皮是和田籽料中极为珍贵的皮色品类，自古便有 “红皮白肉，千金难求” 的说法。细看玉质，玉肉温润

【品相】 藏品为纸本设色四条屏，整体画面完整成套，四轴齐全，主体物象、题款文字均清晰可辨。画纸存在自然老化现象，纸面整体泛旧，有岁月形成的深浅不一的色渍与陈旧黄斑，属于古纸经年氧化的正常痕迹。局部可见细微折痕，边角有轻微磨损，个别位置存在微小纸裂，未见大面积撕裂缺损。画面颜料部分有轻微褪色，局部淡彩处存在自然返铅现象，无大面积脱彩、掉墨。题款文字保存完好，印章清晰。无后期大面积补笔与严重修补，不存在贯穿画面的大破洞。整体属于老书画传世常见旧藏状态，有自然岁月瑕疵，但不影响画面整体观赏，成套四条屏保存至今，完整性实属难得，品相中等偏上。 【鉴藏要点】 此唐寅款博古清供四条屏鉴藏，需从笔墨、款印、纸本、题材气韵、流传五个维度综合研判。 首先观笔墨。本作为工笔设色博古题材，器物轮廓以中锋线条勾勒，线条须劲挺灵动，兼具书法笔意，不能是刻板描摹。不同器物质感区分明确，青瓷、织物、金石、砚台的渲染层次柔和，设色淡雅沉静。 唐寅笔墨融合院体精工与文人逸趣，描摹古物虽写实，但线条自带提按变化；仿品多见线条滞涩反复填描，色彩浮于纸面，器物质感扁平。其次审款识印章。四屏均落 “辛卯

【品相】 此套孙温款《红楼梦》彩绘六幅，整套六幅齐全，画面主体人物、建筑、山水景物完整可辨。绢本有经年自然老化，整体绢面色泽温润泛黄，为古绢岁月包浆。绢面可见细微的旧渍、浅淡黄斑，局部存在细小经纬丝痕，属于传世古绢常见老化现象。画面矿物颜料存在轻微自然褪色，部分淡彩区域有微弱返铅，无大面积脱彩剥落。 各幅边缘存在轻微磨损，少量位置有细小老折痕，未见贯穿画面的大破洞，无大面积缺失。画面主体无重度挖补，仅局部微小旧修，不影响整体画面叙事与观赏。整套六屏完好留存，通景构图连贯完整，是难得的成套旧藏。虽存有岁月留下的自然瑕疵，但整体画面保存稳定，完整性良好 【鉴藏要点】 此套孙温款《红楼梦》彩绘六幅，需从界画建筑、人物、绢本色彩、构图气韵、时代特征五个维度综合判断。 首观界画功底，作品以界笔绘制亭台楼阁、回廊桥榭，建筑比例严谨，屋宇门窗、飞檐斗拱线条平直精准，透视关系合理，是典型清代界画特征。山石树木用工笔青绿设色，皴染层次丰富，山石厚重，草木繁密，营造大观园山水园林的空间感。 其次审人物描绘，画中红楼人物众多，人物开脸细腻，衣纹线条流畅，服饰设色考究，人物神态举止贴合红楼故

在中国山水画的绵长脉络中，“青绿”始终是最具古典气质的视觉语言。它以石青、石绿的矿物颜料为骨，以赭石、朱砂为肌，在绢素之上构筑起一个庄重、恢宏而又典雅富丽的审美世界。自隋代展子虔《游春图》发轫，至北宋王希孟《千里江山图》集其大成，青绿山水历经千年流变，如今在当代画家刘志扬的笔下，再度焕发出沉雄而璀璨的光彩。 刘志扬，当代著名画家，新敦煌画派创始人，国家画院研究员，国家重大美术题材创作首席艺术家。他自幼师从国画大家李可染，求学于中央美术学院后，又扎根敦煌莫高窟潜心创作，与樊锦诗等学者长期合作，深耕敦煌艺术。这段独特的艺术履历，使他既得李可染“苦学派”的深厚功底，又浸染了敦煌壁画中矿物重彩的千年神韵。正因如此，当他以青绿长卷的形式重写“千里江山”这一母题时，笔下所呈现的，便不仅是山水的形貌，更是一种贯通古今的色彩文脉与精神气度。 展开这幅长达十一米有余的长卷，首先映入眼帘的是那一片铺天盖地的青绿。群山起伏，连绵不绝；江水浩渺，横无际涯。画家以石青、石绿为主调，敷色浓重而沉着，赭石点缀于山脚坡岸，朱砂隐现于林梢屋脊，色调明快而和谐，既不失古典青绿的富丽堂皇，又透出一种温润内敛的当

在中华艺术的长河中，元代画家黄公望的《富春山居图》无疑是一座巍峨的丰碑。这幅被誉为“中国十大传世名画”之一的纸本水墨长卷，是黄公望花费长达六年时间创作、在82岁高龄才完成的绘画巨作，凝聚了其一生的智慧，达到了“山川浑厚、草木华滋”的境界。它被后人赞誉为“画中之兰亭”。 欧阳宾，笔名笑生，1937年生于辽宁，祖籍湖南永州，系唐宋八大家之首欧阳修的第38代正嫡孙。他毕业于辽宁大学历史系，曾为辽宁省博物馆篆体研究员，从事书画研究创作六十余载，是中国当代著名的书法家、篆刻家、画家和文学家。其篆书雄秀、隶书豪放大方，在书画界独树一帜。 深厚的史学积淀与家学渊源，使得欧阳宾在临摹《富春山居图》时，不仅是在复刻线条与皴法，更是在与六百年前的大痴道人进行一场跨越时空的精神对话。画卷右侧以篆书题写“富春山居图”五个大字，古朴端庄，与画中清润简远的江南山水浑然一体，尽显文人画的典雅气象。 长卷中的富春气象；展卷细观，欧阳宾的这卷《富春山居图》采用横卷式构图，将富春江两岸的秀丽风光徐徐铺展。画面中峰峦起伏、丘壑连绵，山石的勾勒以长披麻皴写就，干湿浓淡相宜，尽显江南土山平坡的温润质感。松树挺