在中国近现代画坛，赖少其先生以“艺坛全才”之名，横跨版画、国画、书法、篆刻诸领域，融古开今，自成一派。他的艺术，既有金石般的雄浑厚重，又有文人画的清雅灵秀，而这幅创作于1987年的《漳州美人图》，正是其晚期花鸟画的巅峰之作，以水仙为题，以笔墨寄情，将“凌波仙子”的清绝风骨与文人雅士的精神追求融为一体，堪称其“丙寅变法”时期的经典范本。
画面以漳州水仙为描绘主体，构图饱满而不拥塞，设色清丽而不俗艳。赖少其以兼工带写的笔法，将水仙的形态刻画得形神兼备：鳞茎以赭石、淡墨晕染，层层过渡间尽显温润质感，根系以细线勾勒，盘曲舒展，将水仙的生机与韧性表现得淋漓尽致；叶片以浓绿为主调，中锋行笔，线条劲挺如剑，墨色浓淡相间，叶片的向背、俯仰、交叠皆得自然之趣，既表现了水仙叶片的挺拔柔韧，又通过线条的疏密变化构建出丰富的空间层次；花朵以白描勾线，再施淡彩晕染，花瓣莹白如玉，花蕊鹅黄点染，寥寥数笔便将水仙的冰肌玉骨、清雅绝尘表现得活灵活现，正如其自题诗中所言“白裙绿裳黄头巾”，将水仙比作身着素衣的美人，形神兼备，意趣盎然。 整幅作品的笔墨技法，尽显赖少其晚年的艺术功力。他以金石笔法入画，线条刚劲沉稳，力透纸背，水仙的叶片与花瓣，看似随意挥洒，实则笔笔有出处，中锋、侧锋并用，提按顿挫间尽显笔墨的节奏与韵律。设色上，以石绿、藤黄、赭石为主，色彩淡雅明快，对比和谐，既保留了传统文人画的清雅格调，又融入了西画的色彩表现力，是其“丙寅变法”时期“传统水墨与西方印象色感相揉和”的生动体现。画面下方的几块卵石，以浓墨点染，寥寥数笔便烘托出水仙的生长环境，与水仙的清雅形成刚柔并济的对比，也让画面更具稳定感与层次感。
画面右侧，赖少其自题七言诗：“白裙绿裳黄头巾，不慕荣华不染尘。五湖四海飘然去，还是漳州一美人。丁卯春节于羊石斋”，诗句清雅，笔意洒脱，与画作相得益彰。这首诗既是对水仙的赞美，也是赖少其自身人格的写照——水仙生于清水之间，不沾尘埃，不慕荣华，正如他一生坚守艺术理想，淡泊名利，以笔墨寄情，以风骨立身。题款下方钤盖三方朱红印章，印文清晰，色泽沉稳，与画面的墨色、设色形成鲜明对比，既平衡了构图，也彰显了传统书画“诗书画印”一体的美学追求。 创作于1987年的《漳州美人图》，正值赖少其艺术创作的鼎盛时期，也是其“丙寅变法”风格成熟的关键阶段。
1986年，赖少其从安徽回到广东定居，开始了艺术风格的重要转变，他突破传统文人画的程式束缚，将版画的黑白对比、金石的线条力度与西方色彩表现融为一体，形成了雄浑中见清丽、厚重中见灵动的独特风格。这幅作品正是这一时期的代表，他笔下的水仙，不再是单纯的物象描摹，而是被赋予了人格化的精神内涵，既是漳州水仙的地域写照，也是他自身品格的象征，更是其艺术思想的集中体现。
水仙题材，在中国传统文人画中历来是清雅、高洁的象征，历代名家多有涉猎，而赖少其的水仙，却以其独特的笔墨语言脱颖而出。他曾多次前往漳州写生，对水仙的生长习性与形态特征了然于胸，故而笔下的水仙，既有“形”的逼真，更有“神”的灵动。不同于传统工笔水仙的细腻描摹，也不同于写意水仙的极简概括，赖少其的水仙，以金石为骨，以笔墨为魂，将版画的刚劲、书法的苍劲与绘画的清雅融为一体，形成了独树一帜的“赖氏水仙”风格，在近现代花鸟画坛独领风骚。
从市场价值来看，赖少其的花鸟作品近年来备受藏家青睐，尤其是其晚期“丙寅变法”时期的精品，更是拍卖市场的热点。此幅《漳州美人图》创作于1987年，流传有序，品相完好，笔墨成熟，风格鲜明，兼具艺术价值、历史价值与收藏价值。它不仅是赖少其花鸟画的经典之作，更是近现代文人画中“以物咏志”的典范，承载着一代艺术大师的精神风骨与艺术追求，实为藏家不容错过的艺术瑰宝。
名称：赖少其 漳州美人图 1987年作
场次：精品专场
尺寸：42*48cm
