在清代玉器工艺中，以和田白玉雕琢吉祥题材的小件器物，历来是文人士大夫与藏家青睐的品类。此件和田白玉雕 “双羊衔芝” 手把件，以温润玉质、精巧雕工与吉祥寓意，展现了清代玉雕的成熟工艺与时代审美，兼具把玩价值与收藏价值。 清代玉雕工艺，上承明代遗风，又因乾隆时期对玉料的推崇而臻于鼎盛，形成了 “工细、料佳、意吉” 的典型特征。此件手把件所用玉料为和田白玉，质地温润细腻，色泽匀净，呈柔和的油脂光泽，局部带天然浅沁，是清代白玉雕件中常见的玉料特征，为作品增添了岁月沉淀的质感。 工艺上，此件手把件采用圆雕与透雕结合的技法雕琢而成，整体造型饱满圆润，线条流畅婉转。器身以透雕技法处理祥云、灵芝等元素，层次分明，虚实相生，既丰富了画面层次，又减轻了器物重量，兼顾了手把件的把玩手感。整体雕工不事张扬，却于细微处见功力，符合清代中期玉雕 “细腻温润、不尚奇巧” 的风格特征。 清代白玉手把件的收藏，历来以玉质、雕工与题材为核心要素。此件作品玉质温润，雕工细腻，题材吉祥，整体保存状态良好，无明显磕损、裂纹，仅局部有自然的浅沁与包浆，是清代白玉雕件中品相与工艺兼具的作品。它既展现了清代玉雕工艺

在浩如烟海的古钱币收藏领域，天统通宝始终是金字塔尖的顶级存在，位列“中国古泉五十珍”，是元末大夏政权明玉珍铸币，距今六百余年，存世极罕，被钱币界公认为可遇不可求的稀世孤品，兼具无可替代的历史地位、文物价值与收藏溢价，为资深藏家梦寐以求的终极藏品。 元末至正二十二年（1362年），红巾军领袖明玉珍在重庆称帝，建国号“大夏”，年号“天统”，并铸造天统通宝小平钱，作为政权流通货币与正统象征。其铸造仅维持五年（1362-1366年），后明玉珍病逝，子明升继位改元“开熙”，即刻停铸，铸期极短、铸量极少。加之大夏政权偏居西南一隅，国力薄弱、铜料稀缺，未能大规模行用，存世基数本就寥寥。历经元末战乱、明朝统一熔毁、六百余年岁月侵蚀与流通损耗，目前公认真品仅数枚，多藏于博物馆与顶级私囊，市面流通真品凤毛麟角。 此枚天统通宝为经典楷书小平版，铜质精纯，形制规整，轮廓深峻，穿口方正，通体覆盖自然老熟入骨的朱砂绿锈，层次丰富、包浆温润，尽显六百年时光沉淀的古朴神韵。钱文“天统通宝”四字楷书直读，笔力遒劲，结构端庄，转折处见元代铸币特有的刀刻锋芒，气韵古雅，传承宋元钱文遗风，是元末起义军钱币中的书法

钱币收藏历来是古玩收藏界的主流品类，上承千年古泉文脉，下集近代金融瑰宝。这套集齐乾隆通宝十六局全套古币搭配精品近代机制币的组合藏品，融汇清盛世古钱与近现代机制银元铜元，品类齐全、版式正统、底蕴厚重，兼具历史底蕴、观赏价值与稳健收藏升值潜力，是藏家典藏、投资传承、礼赠佳品的上乘之选。 清乾隆年间，国力鼎盛，四海升平，乾隆通宝作为盛世流通货币，铸行范围遍布全国，由十六大地方钱局分别铸造，版式各异，风格鲜明。十六局涵盖清代主流铸币机构，每一枚钱币形制规整，字口清晰，铜质温润醇厚，历经数百年岁月沉淀，包浆自然老道，尽显岁月沧桑。 不同钱局所铸乾隆通宝，文字笔法、钱币尺寸、穿口轮廓、地张纹理各有特色，有的字体端庄大气，有的形制小巧雅致，汇聚一堂便可直观领略清代各地铸币工艺差异。整套十六局完整成套收集难度极大，散币易得，全套难寻，在古钱币市场中备受青睐，是清代古泉收藏里极具代表性的经典套组，象征国泰民安、财源顺遂，自带盛世祥瑞美好寓意。 除却清代古钱珍品，藏品内搭配多款近代精品机制币，跨越晚清至民国时期，囊括近代主流流通银元、铜元品类。近代机制币诞生于中西文化交融之际，摒弃传统方

——风骨藏器韵，繁花映匠心 紫砂之道，方寸见天地；宗师之艺，一器载春秋。此件顾景舟制紫砂花卉纹方形竹节壶，以紫泥为胎，融竹之劲节、花之妍丽于一体，是紫砂宗师跨越实用与艺术的匠心之作，亦是文人风骨与东方美学的凝练载体。 一、 器型风骨：方器的刚柔并济 此壶取四方之形，线条刚劲而不生硬，轮廓周正饱满，尽显紫砂方器制作的高难度技艺。壶身以优质紫泥精制，泥质温润细腻，包浆古朴内敛，历经岁月沉淀，更显温润如玉的质感。壶流、壶把均塑为竹节之态，竹节纹理清晰利落，劲挺而不失灵秀；壶盖钮以仿生手法塑成竹节造型，与壶身呼应，暗含“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的君子风骨，将文人对竹的推崇与敬意，藏于器型的每一处细节之中。 二、 点彩繁花：方寸间的春日盛景 壶身两面施以点彩工艺，一面绘明黄牡丹，一面绘粉艳牡丹，花叶舒展，色彩妍丽却不艳俗，在紫泥的古朴底色上，晕染出春日繁花的鲜活生机。点彩工艺细腻入微，花瓣层次分明，叶脉线条灵动，既保留了紫砂的质朴质感，又以彩绘赋予器物鲜活的生命力，打破了传统紫砂的素面表达，实现了“紫泥为纸，彩绘为墨”的跨界融合。壶盖边缘亦点缀卷草纹饰，与壶

此件作品为书画双挖形制，左幅书法配山水线描，右幅设色山水扇面，一诗一画、一文一墨，互为呼应，浑然天成，尽显邵先生 “诗画同源” 的创作理念。 左幅：清逸书法与淡墨山水的交融；以极简的白描勾勒远山、树木，辅以淡朱拓车马纹，古意盎然。寥寥几笔，却将 “一帆远、五湖春” 的悠远意境铺陈开来，线条质朴，意趣天成。 右幅：设色山水扇面的写意之境；扇面山水，以淡彩设色，山石以浓淡变化的墨线勾勒，略施赭石、花青晕染，画面题款 “树是山川之歌手”，墨是文人之心声。钤印三方，笔意古雅，意境空阔，与左幅诗句中的 “长江、落日” 遥相呼应，仿佛将千里江景凝于扇面之中，一舟远渡，暮色含春，诗意与画意在此完美交融。 邵大箴先生的书画创作，始终拒绝门派习气与程式化表达，强调 “感情真挚” 为第一要义。不同于一般书画家，邵大箴的创作始终根植于深厚的中西文化学养，他的笔墨不是技法的堆砌，而是思想与情感的自然流露。他曾言：“文人画的灵魂，是文心，是学养，是不事雕琢的真诚。”其存世书画作品的稀缺性日益凸显。此件《长江一帆远・落日五湖春》书画双挖，是邵先生艺术生涯的重要遗存，兼具学术价值、艺术价值与稀缺价

春和景明，玉韵生香。2026 年度春季拍卖隆重推出中国工艺美术大师、国家级非遗扬州玉雕传承人顾永骏亲工之作 —— 和田青白玉 “松径寻幽望岳” 山子雕摆件。此件为当代山子雕艺术的标杆性作品，承清代宫廷造办处正统文脉，续扬州玉雕千年匠心，是春拍中难得一见的名家重器，兼具艺术高度、稀缺度与传世价值。 山子雕，古称 “玉海”“玉山”，是中国玉雕艺术中历史最悠久、工艺难度最高的品类之一，整座摆件的布局疏密得当，近景的苍松、中景的亭台、远景的山峦层层递进，营造出 “咫尺之内，再造乾坤” 的深远意境，让人仿佛置身于山水之间，跟随高士的脚步，在松径中寻幽，于山巅望岳，感受 “会当凌绝顶，一览众山小” 的豁达与悠然。 本品选用上等新疆和田青白玉整料雕琢而成，玉质细腻油润，色泽匀净清雅，如凝脂般的光泽中透着淡淡的青意，恰如雨后初晴的远山，自带一份沉静内敛的君子气度。和田玉自古为皇家御用玉石，《诗经》以 “言念君子，温其如玉” 喻君子德行，青白玉的温润不张扬、含蓄不刺眼，正是中式审美的极致表达。整料一体无拼接无修补，无裂无杂无磕碰，原生态传世完好品相，保留了玉料最本真的质感与灵气。 一块

在东方审美里，器物的价值，从来不止于工艺，更在于它承载的意趣与时光。这件金龟寿石摆件，以天然寿石为甲，以实木为骨，以灵龟为形，将天工造物的亿年肌理，与手作匠人的温润巧思融为一体，是一件可赏、可藏、可伴的案头雅器，亦是一份藏于方寸间的吉祥期许。 一、天工龟甲：亿年寿石，自带天然灵纹 摆件的核心，是这一方天然寿石打磨而成的龟甲。无需人工描摹，石面自带如龟甲般的天然裂纹纹理：浅米底色温润沉静，深褐与金黄交织的石纹，自然勾勒出六边形甲片轮廓，深浅交错间，恰如龟甲上的生长纹路。 每一道纹理的走向、每一处色泽的晕染，都是千万年地质运动留下的独一印记，石中自带的深褐色斑点，更是天然形成的“龟睛”，让石甲多了几分活态的灵韵。石面经精细打磨抛光，触感莹润光滑，指尖抚过，既能感受到石材的致密质感，也能触到纹理的细微起伏，仿佛触摸一只历经岁月沉淀的老龟甲，自带“石寿千年”的厚重意涵。 二、匠心木骨：实木雕作，刻出灵龟憨态 摆件的龟身、四肢与头部，均由实木手工雕琢而成，匠人以简练却细腻的刀法，还原了灵龟的憨态与风骨： - 龟首：线条圆润柔和，眼神微含笑意，颈部微微昂起，姿

在清代官窑瓷器的璀璨星河中，乾隆朝仿古创新并行的青花加彩器物，是独一档的标杆级存在。这件清乾隆青花开光人物故事图螭耳尊，仿古青铜重器端庄器型为本，满工青花地纹铺陈华贵基调，开光内粉彩精工描摹经典人物典故叙事画卷，融上古礼器威仪、千年青花底蕴、清代粉彩巧技于一器，是乾隆御窑仿古创新工艺集大成的殿堂级传世官窑重器。 此尊器型取自商周青铜尊经典制式，广口束颈，鼓腹敛足，线条圆润饱满，比例精准协调，尽显宫廷重器的大气雍容沉稳气场。肩部对称雕琢立体描金螭龙双耳，螭龙身姿矫健灵动，鬃毛卷曲舒展，周身鳞甲纹理分毫清晰，通体描金鎏金光泽温润华贵，既拔高整器庄重威仪之感，又暗藏瑞龙护宅、国运昌隆的皇家专属祥瑞祈愿，是乾隆官窑经典装饰设计。 整器通体满工青花铺地，周身连绵缠绕繁复规整缠枝莲纹样，纯正平等青料发色浓艳沉稳，蓝白撞色清雅华贵相映成趣，枝蔓婉转缠绕连绵不绝，每一片花瓣花蕊、枝叶脉络都笔触流畅细腻刻画周全，完美复刻乾隆官窑青花发色浓淡相宜、层次错落分明的标志性特征。颈部满织万字不断锦纹，口沿、胫足上下对应环绕回纹、双层仰覆莲瓣制式辅纹，全器纹饰层层排布规整有序，既丰富视觉层次，又暗示富

清代乾隆一朝宫廷御瓷造物造诣冠绝古今，除却极致繁复的烧制技法，更难得将中式传统民俗吉语、文人山水写意风骨双向相融共生。这件馆藏级清乾隆珐琅彩山水纹包袱瓶，便是乾隆御窑写意陈设瓷独树一帜的传世重器，器型独创巧思，绘景意境悠远，把中式寄情山水的千年文脉尽数凝藏瓷身。 此瓶器型端庄秀雅，撇口束颈，溜肩鼓腹，线条收放自如，于规整制式之中尽显温婉灵动气韵。整件器物最别出心裁的设计，便是肩部通体珐琅彩精工描摹的立体包袱绶带纹样，锦缎褶皱自然逼真，团花缀饰配色雅致，丝绦绳结栩栩如生，宛若华贵宫廷锦袱亲手裹束瓶身。谐音包袱纳福，自带阖家安康、福禄绵长的传统吉祥寄语，将民俗巧思完美融入官窑重器，形意合一浑然天成。 瓶身主体通景满绘珐琅彩山水长卷，将康乾时期南北山水气韵尽数融汇笔下。远景矾红轻染铺就层叠群山，云雾漫卷缥缈悠远，近峰浓墨皴擦勾勒山石嶙峋肌理，山间飞瀑流泉潺潺而下，林下茅舍隐逸，闲士缓步悠游，红叶繁花点缀溪岸，一步一景层次丰盈错落。御用专属珐琅彩料发色纯正温润，浓淡过渡自然毫无晕散，落笔细腻入微，草木纹理、云水动态皆鲜活传神，全然承袭宫廷顶尖画师的落笔功底。 瓶口沿环绕如意云

自唐宋起人物故事题材便常年占据瓷绘主流，至乾隆年间御窑烧制技艺登峰造极，更是将诗文题跋、叙事人物彩绘、专属经典器型三者深度结合，打造出文韵拉满的宫廷专属赏玩陈设瓷。这件清乾隆珐琅彩人物故事诗文灯笼瓶，依托经典宫灯笼瓶制式打造，瓷身书画相融，一器兼具赏形、观画、品诗三重雅趣，是乾隆文治风潮下不可多得的珐琅彩传世佳品。 整器复刻宫廷悬挂吉祥宫灯经典造型，小口束颈，弧腹圆润饱满，底足稳收，周身线条顺滑柔和对称规整，器型圆润大气适配全幅通景作画，自带灯火长明阖家顺遂的传统美好寓意。胎土甄选御窑高岭珍品高岭土精工淘洗炼制，胎质细腻坚致通体匀薄，外壁白釉莹润通透如凝脂美玉，纯白温润底色最大程度烘托珐琅彩绘与墨书诗文的质感，用料甄选极尽皇家严苛标准。 瓶身主幅整面精工珐琅彩古卷人物故事通景画作，画面构图疏密有致布局章法严谨合规。山石苍松布景古朴厚重，亭台楼阁错落掩映林木之间，雅士宾客神态各异举止从容，随行仆从神态恭谨衣袂翻飞，亭畔花木繁茂流水环绕。画师工笔细描勾勒每一处人物眉眼神态、衣料褶皱纹路，彩料分层填染过渡柔和冷暖相宜，各色艳而不浮雅而不寡，完整复刻古典传世人物典故的完整叙事画面，