这是两枚 1912 年英属 “站洋” 壹圆银币，是近代外国贸易银元的经典遗存。1912 年恰逢民国初立的历史节点，此币作为英国专为远东贸易铸造的货币，既见证了清末民初的商贸流通，也锚定了特殊时代的历史转折。 币面正面是持戟盾的不列颠女神像，衣纹褶皱、脚下海浪的细节刻画精细，币缘回纹装饰规整；背面以中文 “壹圆” 为核心，配传统寿字纹，同时融入英文、马来文标识，中西文化元素的融合是当时殖民贸易货币的典型特征。其含银量达 90%，包浆温润自然，纹饰清晰，品相保存尚好。 作为记录近代经贸与历史变迁的实物载体，1912 年站洋因年份特殊、存世量渐稀，成了钱币收藏领域兼具艺术价值与历史属性的热门品类。这类兼具时代印记与工艺质感的珍品，向来是钱币专场的焦点，本场也将携这两枚同版站洋亮相拍卖。

这方狮钮印章，取 “石中之王” 田黄雕琢而成，色泽如蜜蜡流金，质地凝腻温润，肌理隐现细密萝卜丝纹，是田黄料质里的上乘品相。印钮为瑞狮造型：鬃毛卷曲层叠，阔口憨态中藏威猛，四肢撑立的肌理刻画分明，雕工圆融细腻，将瑞兽气韵与文房雅致糅合得恰到好处。 印身侧款 “今五年 徐三庚”，笔势舒展婉转却骨力内蕴，正是徐三庚标志性的 “金剪刀体” 风貌。作为晚清篆刻巨擘，徐三庚篆法取法汉碑额，刀法爽利灵动，此印印文布局疏朗有致，线条流转间裹藏金石气，尽显其篆刻格调。 田黄的稀贵材质、精工雕钮，叠加徐三庚的名家篆刻，让这方印章既是文房案头的赏用雅器，更成了近现代篆刻与寿山石收藏领域的稀缺珍品，其艺术与收藏价值兼具，也将作为本场文房专场的核心拍品亮相拍卖。

当笔墨的温度与自然的生机在宣纸上相遇，一幅《梅竹珍禽图》，便成了中式美学里 “诗画同源” 的生动注脚。这幅出自近代京津画派名家颜伯龙的花鸟精品，以梅为骨、以竹为韵、以禽为魂，将文人画的逸趣与院体画的精工熔于一炉，既是一段凝固的春日闲情，更是东方审美里 “观物取意” 的精神栖所。 颜伯龙：被时光珍藏的 “花鸟圣手”提及近代花鸟画，颜伯龙是绕不开的名字。这位生于清末、活跃于京津画坛的大家，承继了宋代院体画的工致细腻，又吸纳了 “扬州八怪” 的写意风神，更将自身对生活的体察融入笔墨 —— 他养禽、观花、品竹，以 “师造化” 为创作底色，终成 “颜氏花鸟” 的独特面貌：既有文人画的清雅品格，又不失世俗生活的鲜活意趣，被誉为 “民国花鸟名家”。这幅《梅竹珍禽图》，落款 “戊寅秋 颜伯龙写”，正是其盛年之作。“戊寅” 为 1938 年，彼时颜伯龙已形成成熟的 “兼工带写” 风格：工笔绘翎毛、花卉，写意写枝干、坡石，浓淡相衬间，既见笔墨功力，更显生命温度。展开画卷，最先撞入眼帘的，是早春里肆意舒展的梅枝。老干以 “折枝法” 出之，墨色苍劲如铁，皴擦间藏着岁月的肌理；新梢却裹着粉白、淡红的梅朵，

这组沉香木挂饰，是文玩藏界中 “香韵与匠艺共生” 的珍物 —— 以顶级沉香老料为骨，凝萃古今藏家的雅好与匠人的精工。 主串取天然沉香结油料，珠身裹着深褐油润的肌理，常温下便隐透清甜奶香，是 “众香之首” 独有的内敛贵气；每颗珠粒匀净圆润，打磨工法衬出沉香木的天然质感，足见选料与匠作的考究。串间缀以彩宝、白珠与翠色饰件，色彩错落间添灵动韵致；下方悬垂的沉香牌，以浅浮雕刻绘山水纹饰，刀工细腻得见林木亭台，肌理与纹路相融，愈显古雅。 整组以红木框配明黄织锦衬底装帧，朱红木纹的沉穆与明黄的贵气相衬，既护持珍物，更显藏品的庄重格调。 沉香向为 “香中钻石”，老料配雕工的挂饰存世稀见，近年沉香文玩在藏界热度攀升，此类兼具香韵、工艺与装帧的精品尤受青睐 —— 这组沉香木挂饰将携其独有的雅韵与稀缺性登陆拍卖，为藏家呈献 “一香一器皆珍” 的收藏机遇。

这方清乾隆堆塑山水描金瓷板画，是康乾盛世官窑制瓷巅峰期的集萃之作 —— 当乾隆朝的极致匠艺撞上文人山水的逸韵，这方瓷板便成了窑火与笔墨共生的传世珍玩。 其胎取景德镇珠山御窑精选的 “麻仓土”，淘洗至 “白如凝脂”，瓷板胎质致密匀净，为后续工艺筑牢基底；器身摒弃青花、粉彩的浓艳，独以 “堆塑 + 描金” 双绝技法立世，是乾隆官窑 “不惜工本” 的典型注脚。 堆塑之法尤见功夫：匠师以调配得宜的细腻瓷泥为 “墨”，指尖捻、捏、堆、雕，层层铺就山峦的褶皱肌理，林木的虬曲枝桠 —— 远峰的逶迤、近坡的苔痕，甚至溪涧旁的卵石轮廓，皆因堆叠的厚度显露出苍莽立体感，仿佛将宋元山水的 “皴法” 从纸本挪至瓷胎。而通体覆裹的描金工艺，更衬出宫廷气度：金彩取自真金锤炼的金粉，以细笔晕染于堆塑纹理之上，沟壑处金彩沉郁，峰峦顶金辉流转，暖金色泽裹着葱茏草木、隐现亭台，既承文人画 “咫尺千里” 的淡远，又融乾隆朝独有的雍容华贵。 画面布局暗合 “三远法”：远岫衔云藏于鎏金雾霭，近林扶苏间似有行旅隐现，方寸之间收尽江南山水的灵秀；右下角的官窑小印，朱红款识与鎏金瓷板相映，是御窑规制的严谨注脚。今配

这是一方产自新疆戈壁滩的戈壁玉原石，是旷野风沙与时光共塑的玉石珍品。其色泽以暖润的蜜糖黄为主调，深浅晕染间裹藏着戈壁环境的原生印记：表面覆着一层细腻莹润的天然包浆，触感应是温凉凝腻；边缘的自然弧面、浅淡的绺裂与深浅交织的皮色，皆是亿万年风沙打磨的独特肌理，无需人工修饰便自带苍茫旷野的质朴气韵。 戈壁玉原石因产地环境特殊、天然存量渐稀，既是可直接陈设赏玩的天然雅石，也具备极高的雕刻潜力 —— 保留原生皮色雕琢成摆件或挂件，能将戈壁的粗犷与玉石的温润融于一体，是玉石收藏领域兼具审美与实用价值的品类。 这类带着旷野气息的天然玉料，向来是玉石原料专场的热门之选，其原始质感与收藏潜力颇受藏家青睐，本场也将携这方戈壁玉原石亮相拍卖。

这尊“大清乾隆年制”斗彩龙纹罐，是乾隆官窑“精工重彩”审美与皇权象征的集大成之作，尽显盛世瓷艺的雍容气度。 从器型看，它作矮腹敛口罐式，器身圆鼓饱满，口沿微撇、底足内敛，线条圆融中见挺括——这种“敦实而不笨拙”的形制，是乾隆官窑“器型规整、比例精准”的典型特征，既适配宫廷储物、陈设的功能，又暗合“天圆地方”的皇权礼制。 工艺上，其斗彩技法堪称清代巅峰：先以青花“双勾填色”勾勒龙纹、云纹轮廓，青花发色“幽蓝浓艳”，是选用云南珠明料精炼的成果；后填涂釉上绿、黄、红彩，色彩浓淡层次分明——龙身的蓝绿渐变、云纹的黄绿晕染，皆需工匠精准控制釉料厚薄与烧制温度，二次入窑低温烧成后，釉下青花与釉上彩料“斗艳而不冲突”，尽显“釉下釉上交融”的精妙。 纹饰布局是皇家威严的具象化：罐身绘三龙穿云纹，主龙昂首张爪、鳞爪锋利如刃，辅以双龙呼应，龙纹占据器身主体，云纹以“如意云”“壬字云”穿插其间，既填补留白，又衬出龙纹的“腾跃之势”。龙纹的“五爪”形制（仅皇家可用）、色彩的“浓艳华贵”，皆为皇权专属符号，彰显“天子驭四海”的威仪。 细节处更见匠心：口沿、底足的青花双弦纹界定层次，使纹饰

​在玉石文玩的浩瀚星河中，玛瑙以其温润质地与斑斓色彩流传千年，而血胆金莲玛瑙更是其中稀世罕见的珍品。它集天地灵气与岁月沉淀于一身，将自然造化的神奇与东方美学的深邃熔铸为颈间风情，每一串血胆金莲玛瑙项链，都是跨越时空的文化载体，是值得世代珍藏的传世之物。 血胆金莲玛瑙的珍贵，始于其得天独厚的成因。它诞生于亿万年地质变迁的秘境之中，火山喷发的炽热熔岩与地下水的滋养交融，历经地壳板块的挤压碰撞，在黑暗与高压下缓慢结晶。尤为神奇的是“血胆”奇观——玛瑙内部天然形成的血色包裹体，如晨露凝于花心，似丹砂流于石脉，在光线下流转出晶莹剔透的红晕，宛如莲心泣血，顾盼生辉。而“金莲”则源于其独特的纹理，天然形成的缠丝纹路层层叠叠，如金莲绽放，瓣瓣分明，疏密有致的纹理间仿佛藏着天地运行的韵律，每一道纹路都是自然鬼斧神工的独舞，世间再无其二。 这种稀世玛瑙的开采与甄选，堪称万里挑一。优质血胆金莲玛瑙仅产于少数地质条件独特的矿区，矿脉深埋地下，开采难度极大。原石出土后，需经经验丰富的匠人层层筛选，剔除裂隙、杂质，仅保留质地纯净、色泽均匀、血胆清晰、纹理优美的核心部分。据统计，每百斤原石中，能用于制作

当笔墨落于笺纸，文字便不再是符号——启功这幅“静坐得幽趣，清游快此生”五言联，是书法，是诗，更是中国人刻在骨血里的生活哲学，以一轴墨香，铺展东方文人的精神图谱。 一、笔墨：启体风骨，是雅正与自在的共生 ​谈启功书法，绕不开“启体”的独步天下，而这副五言联，恰是“启体”美学的凝练范本。 字形取“中宫收紧，四肢舒展”之态，如谦谦君子立于堂前：“静”字的竖笔挺拔如松，是沉敛的骨；“游”字的捺画舒展若云，是自在的魂。笔法上，瘦劲却不纤弱——起笔的锋芒藏于圆融，收笔的余韵裹着劲道，“坐”的端稳、“趣”的灵动，笔墨节奏与联句意境严丝合缝：读“静坐得幽趣”，见笔锋的沉缓；品“清游快此生”，感墨色的流转，仿佛执笔人正带着你从案头的静定，走向天地间的舒展。 这是启功书法的妙处：他以毕生浸淫碑帖的功底，破了“馆阁体”的刻板，又避了狂怪书风的张扬，把“文人书法”的雅正与性情，揉进了每一笔提按里。这副联没有炫技的狂草，只有“无意于佳乃佳”的从容——就像文人聊天，话不高声，却字字入心。 二、联句：八个字，写尽中国人的生活诗意 “静坐得幽趣，清游快此生”，这联语本是东方生活美学

在中国书画艺术长河中，虎作为“百兽之王”，既是力量与祥瑞的象征，也是历代名家笔下的经典题材。江南居士张择所绘《百虎图》，以其恢弘的构图、精湛的笔墨与深邃的文化意蕴，成为近现代书画收藏界的瑰宝。这幅作品将百虎之姿熔于一卷，既有传统工笔的细腻传神，又兼具写意的雄浑大气，既是对中华虎文化的极致诠释，更是一位艺术大家毕生功力的凝练呈现。 张择，号江南居士，近代著名花鸟走兽画家，尤擅画虎。其画虎师法传统却不拘泥古法，博采众长又自成一派。早年研习历代画虎名家技法，深入观察虎的生活习性，将写生与写意完美融合，形成了“形神兼备、气韵生动”的独特风格。《百虎图》作为其巅峰之作，耗费数年心血构思创作，画面布局疏密有致，百虎形态各异却浑然一体，堪称“百虎百态，一图万境”。 展开画卷，一股雄浑之气扑面而来。画面之上，百只猛虎或卧或立，或奔或啸，或戏或憩，无一雷同。幼虎憨态可掬，嬉戏打闹间尽显天真烂漫；成年猛虎昂首阔步，鬃毛飞扬，眼神锐利如电，尽显王者风范；老年虎则沉稳内敛，卧于山石之间，目光深邃，透着历经沧桑的从容。张择对虎的刻画精准到极致，皮毛的纹理以细劲的线条层层渲染，或浓或淡，或干或湿，质感