宋代文房雅器，以瓷为尊，龙泉青瓷更是集温润釉色与文人意趣于一体，堪称宋瓷典范。本次重磅呈献宋代龙泉窑青釉双鱼纹折沿笔洗一对，器型规整、釉色莹润、纹饰吉祥，成对传世，品相完好，是宋代文房收藏中不可多得的稀世臻品，现隆重上拍，诚邀藏家共鉴千年宋韵。 此对笔洗为宋代龙泉窑经典文房制式，折沿浅腹，圈足规整，器型端庄雅致，线条简约流畅，尽显宋代器物含蓄内敛之美。洗内中心模印双鱼纹，双鱼首尾相逐、灵动鲜活，线条简练传神，寓意“年年有余”“鱼水和谐”，既含吉祥瑞意，又添文房雅趣。双鱼纹饰布局精巧，与洗面浑然一体，不事繁饰却意境悠远，完美契合宋代“简约尚意”的审美追求。 釉色为龙泉青瓷精髓，此对笔洗通体施青釉，釉层肥厚莹润，色泽呈淡雅粉青，如春水凝碧、似青玉温润，宝光内敛、质感如玉。釉面光洁细腻，开片自然细密，积釉处色泽更深，层次丰富，垂釉匀净，尽显宋代石灰碱釉的精湛工艺。胎质灰白坚致，底足露胎处呈浅褐色，包浆醇厚自然，岁月痕迹温润古朴，为开门见山的宋代龙泉窑真品。 笔洗为古代文人案头必备，用以涤笔润墨，兼具实用与陈设价值。此对宋代龙泉窑双鱼纹笔洗，成对保存至今实属罕见，器型对称、釉

宋代瓷器，以极简美学独步天下，龙泉青瓷更是其中翘楚，素有“青如玉、明如镜、声如磬”之美誉。本次重磅呈献宋代龙泉窑青釉带盖梅瓶，集千年匠心、温润釉色与经典器型于一身，历经岁月沉淀，品相完好，传承有序，是宋代青瓷收藏中不可多得的传世臻品，现隆重上拍，诚邀藏家共赏宋瓷雅韵。 此件梅瓶为宋代龙泉窑典型制式，小口短颈，丰肩敛腹，线条流畅挺拔，比例和谐典雅，尽显宋代器物简约端庄之美。尤为难得的是原配瓶盖，子母口严丝合缝，盖面圆润规整，与瓶身浑然一体，完整保存至今实属罕见。瓶身通体光素无纹，不事雕琢，以釉色取胜，完美诠释宋代“大道至简”的审美追求，于素雅中见风骨，于简约中显大气。 釉色为龙泉青瓷精髓所在，此瓶通体施青釉，釉层肥厚莹润，色泽青翠欲滴，呈经典梅子青色调，如青梅初熟，似翡翠凝脂，宝光内敛，温润如玉。釉面光洁细腻，无开片之痕，积釉处色泽更深，层次丰富，垂釉自然流畅，尽显宋代石灰碱釉的精湛工艺。胎质灰白坚致，胎釉结合紧密，底足露胎处呈铁褐色，为典型“铁足”特征，包浆醇厚自然，岁月痕迹尽显，是开门见山的宋代龙泉窑真品。 梅瓶自古为盛酒佳器，亦为陈设重器，此件宋代龙泉窑青釉带盖梅

在华夏文明的璀璨星河中，红山文化以其神秘的祭祀礼器、精湛的玉雕技艺，成为新石器时代北方文明的巅峰象征。此件红山文化玉柱太阳神面具像，历经数千年岁月沉淀，集神性、艺术性与历史价值于一身，是不可多得的史前文明遗珍，更是藏家梦寐以求的顶级收藏臻品。 此玉柱太阳神面具像取材上乘，选用红山文化典型的岫岩玉料雕琢而成。玉质温润细腻，包浆醇厚自然，历经千年沁蚀，形成深浅不一的褐黄沁色，纹理层次丰富，古韵盎然，尽显岁月雕琢的沧桑之美。整体造型庄重威严，以柱体为基座，承托立体人面造型，线条简练粗犷却不失神韵，完美诠释了红山先民“以玉事神”的核心信仰。 面具面部刻画极具神韵，双目微闭呈冥想之态，鼻梁高挺，嘴角内敛，神情肃穆庄重，尽显太阳神的神圣与威严。头顶饰有简约的冠状纹饰，两侧耳部雕琢穿孔，既符合史前玉器的实用功能，又增添了器物的仪式感。整体造型比例协调，轮廓线条流畅有力，刀工简洁利落，无过多繁复修饰，却以极简的艺术语言，传递出上古先民对太阳神的敬畏与崇拜，尽显红山玉雕“大巧若拙”的艺术精髓。 太阳神崇拜是红山文化的核心精神内核，在史前先民心中，太阳神主宰万物生长、四季更迭，是维系族群

这是一件明宣德款青花五彩（斗彩）龙凤纹高足杯，底款为 “大明宣德年制” 六字楷书款，是明代宣德朝官窑彩瓷的典型器物。 当指尖抚过莹润白釉，五彩凤纹在瓷胎上舒展羽翅，这只高足杯里，藏着大明宣德年间的盛世气象与匠人心魂。它不只是一件器物，更是跨越六百年的时光信使，将宫廷雅韵与东方美学娓娓道 撇口如莲，弧腹似月，高足挺拔，每一道线条都藏着明代工匠的精准拿捏。杯身胎质细腻如脂，釉面莹润似玉，在光线下泛着温润光泽，这是宣德官窑 “诸料悉精” 的极致体现 —— 精选高岭土，经百次淘洗，只为成就这细腻坚韧的瓷胎；施釉匀净，高温烧制后如凝脂般剔透，让后续彩绘更显鲜活。 高足中部的点珠纹错落有致，红如朱砂、绿似翡翠、蓝若青黛，与底部青花海水江崖纹相映成趣，既衬得杯身灵动，又暗合 “江山永固” 的吉祥寓意。每一处细节都恪守宫廷规制，尽显皇家器物的端庄与考究。 杯身之上，凤鸟振翅欲飞，云纹缭绕其间，这是明代宫廷最动人的吉祥图景。工匠以青花为骨，先勾绘凤鸟轮廓与云纹脉络，经高温烧制后，再以红、绿、黄、蓝等矿物颜料填色，二次低温烧制而成 —— 这便是宣德朝首创的青花五彩工艺，色彩浓艳明快

当指尖轻触这薄如蝉翼的瓷壁，温润甜白釉下，五彩鸡纹在光影间鲜活跳动，这只明成化斗彩鸡缸杯，便将五百年前大明宫廷的温情与雅致，尽数凝于这方寸之间。它不只是一件饮酒器，更是中国陶瓷史上的巅峰之作，是东方美学里最动人的文化符号。 敞口微撇，口下渐敛，卧足平稳，成化鸡缸杯以极简线条勾勒出极致端庄。器壁轻薄通透，迎光可见胎体细腻如脂，白釉莹润泛着淡淡青辉，这便是成化官窑独有的 “甜白釉”—— 经百次淘洗的高岭土，匀净施釉后高温烧制，既保留了瓷胎的轻盈灵动，又透着皇家器物特有的沉稳内敛。 足底无釉，底心青花双方栏内，“大明成化年制” 六字楷书款稚拙圆润，笔道肥厚却不失力道，是成化官窑款识的典型印记，每一笔都藏着宫廷造办处的严苛规制，也默默诉说着它的尊贵出身。 杯外壁的子母鸡图，是鸡缸杯最动人的灵魂。雄鸡红冠挺立，羽色斑斓，或引吭高鸣，姿态昂扬；雌鸡低首啄食，神态温婉，护佑左右；几只雏鸡或追逐嬉戏，或依偎觅食，灵动鲜活，尽显天伦之乐。 湖石幽兰穿插其间，青花勾绘轮廓，釉上填彩晕染：红如朱砂点染鸡冠，绿似翠叶铺就兰草，黄若蜜蜡点缀雏羽，蓝若青黛勾勒湖石，色彩淡雅明快却层次分明。

当水墨晕开宣纸，黛瓦白墙映于碧波之上，叶维的《碧波江南》便化作了中国人刻在骨血里的江南梦。这幅作品以极具辨识度的 “叶氏江南” 风格，将江南水乡的灵秀、烟火与诗意熔于一炉，既是新金陵画派当代传承的经典力作，更是可藏可赏、可传可颂的艺术珍品，为藏家奉上一场穿越笔墨的江南雅宴。 画面开篇，便是江南最动人的开阔意境：远处山峦以淡墨晕染，寥寥数笔勾勒出远山如黛、水天一线的朦胧，留白处尽是烟波浩渺的空灵，让整幅画的气韵瞬间舒展。江面上白帆点点，错落有致，每一片船帆以淡赭石色晕出，船身用浓墨勾勒，虚实之间，仿佛能听见欸乃摇橹声，看见千帆竞发的江南水运盛景，将 “潮平两岸阔，风正一帆悬” 的千古诗意具象于尺幅之间。中景是整幅作品的灵魂所在：错落有致的江南民居依水而建，黑瓦白墙在水墨晕染下层次分明，飞檐翘角间藏着江南人家的烟火暖意；右侧石拱桥以遒劲线条勾勒，桥洞映水，虚实相生，既是江南水乡的标志性符号，更让画面空间感豁然开朗；岸边古塔巍然耸立，飞檐层层叠叠，与民居、石桥、舟楫相映成趣，将江南的人文底蕴与自然景致完美融合；成群飞鸟掠过天际，为静谧画面注入灵动生机，让整幅作品 “静中有动，动中见静”

潘成松，1973年生于浙江泰顺，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，亦是浙江省石雕非遗传承人。他自幼受传统工艺熏陶，15岁起研习石雕，后师从吴旭亮，博采福建影雕、乐清劈雕、木雕与瓯塑之所长，独创“留硬雕法”“留纹雕法”，以“因石施艺、依色取巧”的创作理念，让每一块石头绽放天然之美。从业四十余载，他斩获国家级奖项80余项，培养石雕人才2600余名，更推动温州工艺美术学院落地，是当代石雕界“守艺与创新”的典范，其作品被浙江省博物馆等机构珍藏，被誉为“能唤醒石头灵魂的匠人”。 此件十二生肖摆件以巴林鸡血石为材，是潘成松写意雕刻的巅峰之作。巴林鸡血石为中国四大名石之一，质地温润细腻，血色呈明艳条带状、丝状分布，如春日繁花般鲜活灵动，与通透地子自然交融，极具视觉张力。 潘成松循石之天然纹理与血色走向，将十二生肖分置两面：一面以虎、马为核心，辅以松柏、兰草，虎啸山林的威猛与马踏平川的矫健跃然石上；一面以龙、牛为主体，搭配牡丹、莲荷，龙游云海的飘逸与牛卧溪畔的温厚相映成趣。作品融合圆雕、镂雕、浮雕等技法，刀工细腻如丝，生肖毛发、叶脉纹理皆清晰可辨，既保留了石材天然肌理，又以雕刻点睛，实现

在文房雅器的星河中，田黄薄意印章始终是最璀璨的明珠。它以“石中之王”的珍稀质地为骨，以“薄意”的文人巧思为魂，将东方美学的含蓄与雅致，凝于方寸之间，成为跨越百年的收藏传奇。 这枚田黄薄意印章，精选寿山田黄冻石为材，色泽温润如蜜，黄中泛着琥珀般的晕彩，肌理间天然的萝卜丝纹与红筋格，是岁月赋予的独特印记，亦是田黄身份的铁证。石质细腻凝腻，触手生温，仿佛蕴藏着山川大地的灵气，握于掌中便觉文心雅意扑面而来。 印章采用寿山石雕中最具文人气息的“薄意”技法雕刻而成。所谓“薄意”，即极浅的浮雕，以刀代笔，以石为卷，在仅毫米之厚的石面上勾勒出山水意境。匠人依石之天然肌理随形巧雕，未作过多斧凿，尽显“天人合一”之韵：亭台隐于蕉叶之间，围栏错落有致，山石线条苍劲，寥寥数刀便勾勒出一方清幽雅致的文人山居。画面布局讲究留白之美，疏密得当，层次分明，既有中国画的诗意构图，又有雕刻的精微工巧，将“重典雅、工精微、近画理”的薄意精髓演绎得淋漓尽致。 从材质到工艺，这枚印章都承载着深厚的文化价值。田黄产自福州寿山不足10亩的田坂，历经数百年开采早已近枯竭，“一两田黄十两金”的古谚早已成为现实，如今高

在民国瓷绘艺术的星河中，“雪景大王”余文襄的作品始终是藏家心中的白月光。这方嵌于红木座架之上的粉彩《踏雪寻梅》瓷板插屏，正是他的经典之作，以瓷为纸，以粉为墨，将冬日雪境的清绝与文人寻梅的雅意，凝于方寸之间，成为跨越百年的艺术珍品。 插屏外框精选上等红木与影木精工打造，深色木座与影木纹理相映成趣，回纹与卷草纹的镂空雕饰，既显中式家具的典雅庄重，又为瓷板画增添了几分文气。瓷板居中镶嵌，与木框浑然一体，既是案头清供，亦是可赏可藏的文房重器，尽显“器以载道”的东方美学。 瓷板之上，余文襄以精湛的粉彩技法绘就《踏雪寻梅》图景：远山覆雪，寒梅缀枝，一轮粉日悬于天际，为清冷雪境晕染出暖意。画面中，三位雅士身着彩衣，踏雪行于木桥之上，或持杖探路，或回首赏景，神态悠然，正是“踏雪寻梅”的文人意趣。近处山石嶙峋，梅枝虬曲，枝头残雪与梅花相映；远处亭台隐于雪林之间，云雾缭绕，层次分明，尽显“咫尺之内，再造乾坤”的山水意境。 余文襄的雪景瓷绘，以“留白见意、淡彩传神”著称。他摒弃浓艳堆砌，以浅淡粉彩绘雪，通过留白与晕染，将雪的轻盈、山的苍茫、梅的清冽表现得淋漓尽致。人物虽小却形神兼备，色彩明

在清代康乾盛世的瓷艺巅峰上，粉彩瓷器以其柔润明艳的色泽与细腻工致的画工，成为宫廷美学的极致代表。这只清乾隆粉彩花卉开光仕女图赏瓶，便是乾隆朝粉彩工艺的集大成之作，它以瓷为绢，以粉为墨，将盛世风华与文人意趣凝于瓶身，是穿越百年的宫廷艺术瑰宝。 ​赏瓶造型端庄典雅，承袭乾隆朝典型的“赏瓶”制式：撇口、细颈、圆腹、圈足，线条流畅圆润，既显皇家气度的雍容华贵，又具东方器物的含蓄之美。瓶身通体施白釉为底，釉面莹润光洁，如凝脂般细腻，为后续繁复的粉彩装饰奠定了温润基调。口沿与圈足处描金点缀，金彩熠熠，更添几分宫廷器物的华贵质感，尽显乾隆朝“材美工巧”的制器理念。 瓶身装饰极尽工巧，层次分明，将粉彩工艺的繁复与精妙展现得淋漓尽致。颈部与腹部以满地锦纹为底，缠枝花卉、宝相花、卷草纹层层叠叠，色彩从娇粉、明黄到翠绿、靛蓝过渡自然，花瓣的脉络、叶片的肌理皆刻画入微，繁而不乱，艳而不俗，尽显“百花不露地”的宫廷装饰风格。 腹部与颈部的开光设计，更是点睛之笔：腹部主开光内绘仕女图，两位古装女子于闺阁中相对而坐，一执卷诵读，一俯首倾听，神态温婉娴静，衣袂飘逸灵动，背景中的琴棋书画、瓶花陈设皆细