这组囊括江苏省地方粮票与南京市购粮券的 20 张成套票证，是计划经济时代留给当代的 “民生活档案”，更是收藏界难得一遇的 “时代硬通货”。从半公斤到二十五公斤的面额梯度，从省级通用到市级专属的供应层级，从 “市斤” 到 “公斤” 的单位演变，这套票证以方寸之纸，完整还原了江苏地区从 1960 年代到 1980 年代的粮食供应脉络，堪称读懂中国经济转型的微型标本。 票面设计处处可见时代印记：江苏省地方粮票以南京长江大桥为核心图案，这座 1968 年建成的 “争气桥” 不仅是江苏的地标，更成为全省粮票的统一视觉符号，麦穗环绕的桥身既彰显工业成就，也暗含 “备战备荒” 的时代语境。南京市购粮券则呈现清晰的迭代轨迹：早期 “贰拾市斤” 券以朱红为底，齿轮与麦穗交织的纹样是 “工农联盟” 的政治符号；后期 “贰拾伍公斤” 券改用湖蓝底纹，版式更趋简洁，正是 1980 年代公制改革与经济管理务实化的直接见证。橙黄的 “贰公斤半” 券、赭棕的 “拾公斤” 券与浅粉的 “伍市斤” 券错落排列，色彩既区分面额，也成为不同年代印刷工艺的活化石。 相较于单张散票，这组 20 张成套票证的收藏价值

在当代岭南水墨的创作序列里，刘富业的《鲤鱼跃龙门》无疑是兼具传统意涵与现代审美的扛鼎之作。这幅以十二尾墨鲤为核心的作品，不仅延续了 “鱼跃龙门” 这一古老吉祥意象的文脉，更以精湛的笔墨语言，为当代观者诠释了中国人刻在骨血里的进取精神。 画面以素净宣纸为底，十二尾鲤鱼以浓淡干湿的墨色铺陈开来，构成极具张力的视觉场域。画家以书法笔意入画，线条刚柔相济，鱼身鳞片以细劲的笔线勾勒，在晕染的墨块间显现出灵动肌理，橙红的鱼嘴则成为点睛之笔，为素雅的画面注入鲜亮生机。鲤鱼或昂首冲刺、或摆尾蓄力，姿态各异却又浑然一体，在留白处形成无形的升腾之势，将 “跃” 的动感推向高潮。观者凝视画面，仿佛能听见鱼鳍拨水的轻响，感受到龙门之下的汹涌浪潮。 题画诗 “眼似珍珠鳞似金，时时摇动浪中吟。还沉河内得，上龙门去不叹江湖岁月深”，与画面形成精妙互文，将鲤鱼不甘浅滩、志在云天的精神内核彻底点明。刘富业以 “十二” 之数暗含 “月月有余” 的吉祥寓意，又将 “鱼跃龙门” 的进取精神融入笔墨，使作品超越了单纯的花鸟画范畴，成为承载中国人精神追求的文化符号。无论是职场人士祈愿事业精进，还是学子期盼学业腾飞，都

在计划经济时代的中国，方寸大小的粮票，是比人民币更重要的“硬通货”。它承载着一代人的生活记忆，见证了国家从物质匮乏到物产丰饶的变迁，从1955年第一套全国粮票发行，到1993年全面退出历史舞台，这张薄薄的纸片，陪伴中国人走过了近四十年的岁月，成为镌刻在时光里的时代印记。 粮票的诞生，源于特定历史时期的现实需求。建国初期，战乱后的经济几近崩溃，粮食产量低下，而大规模工业化建设带来城镇人口激增，粮食供需矛盾日益尖锐。为稳定物价、保障新生政权稳固，1953年国家实行粮食“统购统销”政策，1955年国务院出台相关办法，同年9月，中华人民共和国粮食部发行第一套全国通用粮票，正式拉开了“票证经济”的帷幕，粮票也因此被人们称为“吃饭的护照”。 这张小小的票证，有着丰富的种类和严格的使用规则。据不完全统计，全国从中央到基层，发行过粮票的地区达2441个，品种上万，涵盖军用粮票、工种粮票、知青回城粮票等[1]。粮票按地域分为全国通用和地方专用，全国粮票可跨省使用，是出差、探亲时的“必备品”，而地方粮票仅能在本地流通。计量标准也历经变迁，从最初的16两制，到1959年的10两制，再到1985年

书法之妙，在于笔墨传情，在于师法古人而自成一格。中国书法家协会会员濮乾远，以一生之笃志深耕书艺，其笔墨间既有千年碑帖的厚重底蕴，又有文人雅士的清逸风骨，历经岁月沉淀，形成朴茂蕴藉、舒展流畅的独特风格，在当代书坛留下了浓墨重彩的一笔，更用笔墨诠释了中国传统书法的永恒魅力。 濮乾远的书法之路，始于深厚的家学渊源与名师指点。1920年生于浙江诸暨的他，祖上为前清翰林，父亲行医济世，家风浸润之下，自幼便与诗文书画结缘。青年时期，他任职于浙江省政府田粮处，得以频求教于余绍宋、张宗祥等书法前辈，又受乡友斯道卿、余任天诸老点拨，更得当地耆宿陈亚澄老先生指授，耳濡目染间，奠定了扎实的书法根基。此后无论转入商贸系统任职，还是退休之后，他始终公余好学，晨夕摹碑临帖，撷英掇华，毕生勤于书艺，终成一代大家。 濮乾远的书法，植根传统而不泥古，博采众长却有己意。他初宗二王，上溯秦汉碑刻，广泛涉猎宋元明清诸家，尤其着力于苏轼、赵孟頫、董其昌及清四家翁刘梁王，更潜心钻研何绍基、翁同龢的书法神髓，兼收颜柳风骨，将诸家精华熔铸一炉。他不趋时风、不赶潮流，自辟蹊径，笔下字迹既有古法的庄重典雅，又有自身的潇洒俊逸

它是晚清货币改革的实物见证，是光绪年间流通最广的铜元之一，更是承载着清末社会转型记忆的金融标本 —— 这枚大清铜币光绪元宝户部二十文，以厚重铜质与斑驳锈迹，记录着晚清从制钱到铜元的货币演进史。 此币为光绪年间户部造币总厂所铸，正面中央铸 “光绪元宝” 四字，外环珠圈，上缘镌 “户部” 二字，下缘标注 “当制钱二十文”，字体端庄规整，尽显官方制式的严谨。币面虽经百年流通磨损，文字轮廓仍清晰可辨，铜质厚重扎实，是户部二十文的典型特征。 背面镌刻清代 “坐龙” 图案，龙纹姿态威严，鳞爪分明，虽因流通导致细节模糊，但龙纹的威严气势尚存。作为清代货币的标志性纹饰，龙纹既彰显着皇权象征，也反映了晚清官方对货币统一的诉求。 币面的斑驳绿锈与褐红色包浆，是岁月留下的自然印记。深浅不一的色泽中，沉淀着它曾作为硬通货流转于市井、见证过清末民初社会动荡的流通史。这种自然形成的包浆，不仅是钱币历经沧桑的直接证明，也为藏品增添了独特的历史温度。 光绪元宝户部二十文的诞生，是晚清应对 “制钱短缺、通货膨胀” 的重要举措。它的发行终结了清代延续数百年的制钱体系，开启了中国铜元时代，在近代金融

藏界讲究 “玉承吉运，器载文脉”，本次上拍的乾隆年制老玉麒麟，以 51.04cm 的恢弘体量、34.03cm 的丰腴形制，集清代玉雕工艺之大成与传统瑞兽文化之精髓于一身，堪称乾隆时期玉雕作品的 “标杆级重器”，更是藏家案头不可复刻的传世臻品。 本品选材顶级，整体以整块优质古玉雕琢而成，玉质温润细腻，包浆醇厚古朴，历经岁月沉淀更显脂润光泽。从侧面看，玉料质地致密坚韧，透光下可见自然的纹理质感，契合乾隆时期 “选料极致、因材施艺” 的造办处工艺标准，51.04cm 的超大尺寸，在清代麒麟玉雕中实属罕见，尽显皇家器物的恢弘气场。 造型是本品的核心亮点，堪称 “瑞兽美学的巅峰诠释”。麒麟整体造型雄健饱满，龙首狮身，鳞甲细密规整，鬃毛卷曲飘逸，线条流畅遒劲。头部红眸点睛，神采奕奕，尽显威严灵动；背部嵌饰红、绿彩宝，色彩明艳却不艳俗，与玉质温润底色相得益彰，既复刻了清代 “宝镶玉” 的装饰工艺，又强化了麒麟 “纳福迎祥” 的吉祥寓意。尾部蜷曲有力，四肢稳健伫立，整体比例协调，气势磅礴，完美契合乾隆时期 “瑞而不凶、威而不厉” 的麒麟审美范式。 工艺细节尽显皇家造办处水准，雕刻技法

藏界皆知 “黄金有价钧无价”，而本次上拍的钧釉紫斑诗文长颈瓶，以 35cm 的恢弘器型，将钧瓷 “入窑一色，出窑万彩” 的窑变精髓与文人诗文的雅韵完美融合，堪称宋金时期钧瓷工艺与文化审美的巅峰之作，更是藏家不可错过的顶级重器。 本品器型修长挺拔，长颈线条流畅舒展，腹部饱满圆润，比例协调尽显器型之美。足底露胎细腻坚实，呈现钧瓷典型的香灰胎质感，叩之声清韵远，尽显古器沉稳气韵。作为钧瓷经典器型，其造型既承继宋代文人 “简约雅致” 的审美，又兼具实用与陈设之宜，35cm 的高度更让其在案头陈列中气场十足，适配高端空间的文化陈设需求。 釉色是本品的核心亮点，堪称 “火与土的艺术奇迹”。通体施钧釉，底色呈温润天青色，乳浊莹润，自带玉石般含蓄光泽；瓶身点缀多处玫瑰紫斑，色彩浓艳却不失典雅，紫斑与青釉交融晕染，如晚霞映天、虹霓垂地，尽显钧瓷 “红紫相映、蓝紫交织” 的窑变之美。釉面布满自然流淌的 “蚯蚓走泥纹”，纹理曲折迂回，是钧瓷高温烧制下的天然肌理，每一道纹路皆独一无二，不可复制，完美印证 “钧瓷无双，窑变无对” 的独特魅力。 瓶身镌刻的金色诗文与纹饰，更是文化价值的点睛之笔。

往拍台一摆，这只唐代花口执壶，直接是 “盛唐陶瓷的活名片”—— 不是普通老瓷，是把 “唐代窑口工艺 + 花口执壶经典器型 + 传世完整品相” 焊死在市面的 “收藏压舱石”！懂行的一摸就认：这是 “唐代高古瓷 + 工艺精品” 的双 buff，拿在手里 “够分量、够硬气”。 它是 “一只压箱，高古瓷顶流” 的硬货：此壶为唐代经典花口执壶形制，花口翻卷、细颈修长、垂腹饱满、圈足沉稳，线条如流水般流畅，尽显盛唐器物的大气与优雅。通体施米黄釉，釉色温润匀净，带着岁月沉淀的奶黄光泽，局部自然晕染出淡粉晕，既得唐代青瓷的清润质感，又具北方窑口的朴拙厚重。壶柄弯曲有力，与壶身比例协调，实用与审美兼备，器型完整无缺，釉面保存完好，无明显磕损，往藏柜一放，是 “镇得住瓷杂堆、扛得起高古瓷轴” 的标杆货；往交易场一露，行家一眼就懂：这是 “唐代窑口 + 花口执壶精品” 的王炸组合，拿在手里 “够分量、够硬气”。 这是唐代高古瓷 “流量王的活名片”，一眼封神：看这壶！花口如莲瓣初绽，垂腹似宝珠圆润，釉色暖黄如月光洒面，是唐代陶瓷工艺的典型风貌 —— 行人一瞄就懂：这是 “盛唐气象 + 高古瓷精品”

拍台一摆，这帧永瑢《山水》，直接是 “清代宫廷山水画的活名片”—— 不是普通文人画，是把 “乾隆御弟身份 + 院体山水标杆” 焊死在市面的 “收藏硬通货”！ 它是 “一帧压箱，御笔顶流” 的硬货：永瑢作为乾隆帝同母弟，自幼浸淫内府法书名迹，此作青绿设色浓丽而不艳俗，山石勾勒刚劲，皴法层次分明，亭台屋宇布局精妙，既得南宋院体的精工，又具元人笔墨的清润。钤印清晰，流传有序，往收藏册一放，是 “镇得住藏品堆、扛得起国画卷轴” 的标杆货；往交易场一露，懂行的一摸就认：这是 “清宫御笔 + 传世精品” 的双 buff，拿在手里 “够分量、够硬气”。 这是清代宫廷画 “流量王的活名片”，一眼封神：看这画！主峰巍峨，青绿敷染层次丰富，近景松荫水榭、人物活动生动，远景奇峰插云、云雾缭绕，是永瑢中年时期的典型风貌 —— 行里人一瞄就懂：这是 “乾隆朝御笔 + 青绿山水精品” 的王炸组合，上手 “压手又压场”，是宫廷画收藏的 “入门必抢、进阶必藏” 款。 带 “永瑢款 + 青绿山水” 的传世精品，市面是 “抢破头的尖货”：永瑢本就是清代宗室画家中的佼佼者，其作品存世量稀少，而青绿山水更是

往拍台一摆，这帧《芙蓉并蒂雁成双》，直接是 “元代文人画的活名片”—— 不是普通老画，是把 “王冕名家身份 + 荷塘吉祥题材 + 明清名家题跋” 焊死在市面的 “收藏压舱石”！懂行的一摸就认：这是 “元画真迹 + 传世精品” 的双 buff，拿在手里 “够分量、够硬气”。 它是 “一帧压箱，文人画顶流” 的硬货：王冕作为元代画坛标杆，以画荷、梅名垂青史，其作品存世量稀少，每一幅都堪称馆藏级珍品。此作设色浓丽而不俗，荷叶以浓淡墨色晕染，层次分明、筋脉清晰；荷花粉白相间，娇艳欲滴，尽显 “出淤泥而不染” 的高洁风骨；两只鸿雁姿态生动，羽毛纹理细腻，与荷塘景致相映成趣，既得南宋院体的精工，又具元人笔墨的清润。钤印清晰，流传有序，往收藏册一放，是 “镇得住藏品堆、扛得起国画卷轴” 的标杆货。 这是元代文人画 “流量王的活名片”，一眼封神：看这画！芙蓉并蒂亭亭而立，双雁相依漫步塘边，是王冕中年时期的典型风貌 —— 行人一瞄就懂：这是 “元画名家 + 吉祥荷塘精品” 的王炸组合，上手 “压手又压场”，是文人画收藏的 “入门必抢、进阶必藏” 款。 带 “王冕款 + 荷塘吉祥” 的传