瓷为载体，龙为魂魄，这件清康熙五彩龙戏珠纹折沿洗，是盛世瓷艺与皇家气象的交融之作，承载着清代初期的工艺文脉与审美意趣。 洗身形制规整端庄，折沿舒展有度，线条圆润而不失挺括，胎质坚实致密，釉面莹润光洁，尽显康熙官窑制瓷的严谨功底。外壁以绿彩勾勒如意云纹，间饰矾红宝相花，回纹边饰环护其间，纹样排布疏密得当，色彩过渡自然，既具装饰之美，又暗含吉祥寓意。内壁中心绘正面龙纹，龙身以浓绿为主调，墨线勾勒鳞甲，矾红点缀火焰，黑彩描绘云纹，龙首昂扬，龙爪遒劲，周身云火翻腾，龙戏珠纹构图饱满而不壅塞，笔意酣畅，尽显神威。龙纹描绘细致入微，鳞甲分明，须发飞扬，既具皇家器物的威严气度，又不失五彩瓷绘的生动意趣。 康熙时期的五彩瓷，一改明代五彩的浓艳厚重，以釉上蓝彩、黑彩的成熟运用，拓展了色彩的层次与表现力，形成了鲜明的时代风格。此件器物的用色搭配和谐，绿彩沉稳，矾红明艳，墨彩劲挺，白釉为地，更衬得纹饰鲜活灵动，色彩历经数百年仍保持着温润光泽，足见当年烧造工艺之精湛。“大清康熙年制”六字款识，笔道清晰，布局端正，是官窑器物身份的佐证。 龙纹作为皇权的象征，在清代官窑器物中有着严格的规制，此件

在中国近现代花鸟画史上，吴昌硕以雄健浑厚的金石笔墨，开创大写意花鸟全新格局，其笔下花果题材，向来兼具文人意趣与吉祥寓意，这幅《榴开百子图》便是其寿桃石榴题材中的经典佳作，集笔墨之妙、吉祥之韵、金石之魂于一身，堪称近代书画收藏中的上乘珍品。 此作以立轴形制绘就，布局疏密得当，气韵贯通全篇，尽显吴昌硕晚年成熟的艺术功力。画面主体以苍劲老辣的焦墨写枝干，笔触顿挫有力，如铁铸刀刻，尽显金石书法入画的独特风骨，虬曲的枝丫交错穿插，既有自然生长的野趣，又经艺术提炼，沉稳大气、风骨凛然，将木本枝干的苍劲质感表现得淋漓尽致。浓墨重彩点染叶片，墨色浓淡层次分明，墨韵酣畅淋漓，与焦墨枝干相互映衬，墨气沉厚饱满，尽显大写意笔墨的雄浑张力。 画面核心景致为寿桃与石榴，双瑞同聚，寓意绵长。饱满红润的寿桃以没骨设色技法绘成，朱砂与赭石相融晕染，色泽温润厚重，桃尖浓艳饱满，果身圆润丰盈，鲜活欲滴，象征福寿绵长、安康顺遂；石榴果实饱满丰硕，寓意榴开百子、多子多福，二者并置，将福寿双全、子嗣绵延的美好祈愿凝于笔墨之间。寿石以淡墨阔笔写意，线条简练洒脱，石质坚凝沉稳，既稳固了整幅画面的重心，又暗含根基永固、福

在中国近现代大写意花鸟画坛，李苦禅先生以沉雄磅礴的笔墨，独树一帜，其笔下的松鹰题材，更是成为寄托民族风骨、彰显浩然气魄的经典意象。这幅《松鹰图》，是李苦禅晚年艺术风格高度成熟的力作，融苍劲笔墨、雄浑意境与高远精神于一体，兼具艺术欣赏、文化传承与收藏升值多重价值，是近现代书画领域不可多得的精品佳作。 整幅作品为竖幅立轴构图，布局大开大合，气韵雄浑贯通，尽显北派大写意的豪迈气度。画面核心绘双鹰栖于苍松磐石之上，造型凝练传神，气势凛然逼人。两只雄鹰目光如炬，昂首远眺，眼神锐利坚毅，尽显百鸟之王的威严气度。画家以浓墨泼洒绘鹰身羽翼，笔墨厚重饱满，墨色层次丰富，浓淡干湿变化精妙，焦墨点染翎羽斑纹，笔触顿挫铿锵，既精准还原雄鹰羽毛的蓬松质感，又以写意笔法舍去繁缛细节，突出雄鹰沉稳强悍的体魄与刚健不屈的精神，寥寥数笔，便将雄鹰傲视山河的豪迈气势刻画得入木三分。 鹰下苍松虬曲盘桓，老干嶙峋如铁，松鳞以焦墨皴擦，笔触老辣苍劲，尽显历经风霜的坚韧风骨。簇簇松针以浓墨攒点而成，繁而不乱，劲挺锐利，层层叠叠间，将青松不畏寒暑、万古长青的生命力表现得淋漓尽致。苍松之下，山石以阔笔斧劈皴法写意，水墨交

当这幅《雁荡山云瀑图》在展厅灯光中缓缓展开，观者仿佛瞬间被卷入了一场山水的磅礴律动之中。满纸烟云扑面而来，飞瀑如练自天际垂落，水气氤氲处，苍松挺立于危崖之上，远山若隐若现于云雾之间。这不是一幅画，这是一片被笔墨封印的山水，一个可以让人走进去的、属于雁荡山的梦境。这是张建中先生笔下的雁荡山，是他将毕生所悟的山川气韵凝聚于方寸之间的壮丽宣言。 张建中（1929—2013），山东高密人，一生与安徽黄山结下了不解之缘，被誉为“当今黄山画派具有代表性的画家”，更有“黄山派国画大师”之誉。他师古而不泥古，师今而不趋时，更以天地造化为师，登险峰、下峡谷、观云海、探奇松，几十年的山川情缘，铸就了他大气磅礴、笔墨淋漓、独树一帜的山水画风格。林散之先生曾言：“大成者，必具才、学、识。三者以才为首。”张建中正是这样一位天才的艺术家，他未上过美术院校，却深得传统笔墨精髓，对古今名家真迹潜心研读，领悟极深，出手即得写意精神，作品自然不同凡响。他的画作整体气势雄浑，山峦起伏，云海缥缈，令观者感到画家的大气魄、大胆略和包罗万象的学养，给人以美的享受和艺术的震撼。 这幅《雁荡山云瀑图》，选材于素有“寰中绝

当姚俊卿先生这幅《博览群书》书法作品在展台上缓缓展开，扑面而来的不是传统文人书斋里的孤芳自赏，而是一种源自银幕与书案之间的、独特的艺术张力。大字磅礴遒劲，笔力千钧，结体宽博端庄，雍容大方，仿佛一位阅尽人间铅华的老者，在墨香中缓缓展开他一生的精神版图。这不仅仅是一幅书法作品，更是一位用大半生为中国电影书写字幕的耄耋老人，以翰墨为媒介，写给自己与时代的跨界独白。 在当代中国书法界，姚俊卿是一个绕不开的名字，也是一个难以被简单归类的人物。他1934年出生于辽宁黑山，作为中国书法家协会首批会员，他的艺术生涯与新中国电影事业紧密交织，成为“电影书法艺术”的杰出代表与一代宗师。 1958年至1991年，他担任长春电影制片厂高级字幕美术设计师，为《我们村里的年轻人》《五朵金花》《青松岭》《金光大道》《沙家浜》等三百余部影视作品设计和书写片名字幕，以精湛的书法艺术为新中国电影事业作出突出贡献。这些电影的字幕，是亿万中国观众共同的银幕记忆，而它们的书写者，正是姚俊卿。 这种特殊的职业经历，赋予了他与众不同的艺术底蕴。姚俊卿学书兼取王羲之、张旭、怀素、颜真卿、郑板桥诸家之长，尤擅行、隶

以一册方寸，装下百年金融脉络；以一币一纸，定格王朝更迭风云。《民清钞币集珍》，不只是一套钞币收藏册，更是一部可触摸、可品读的近代中国货币史。 一、两朝货币，一部风云录 从清代光绪年间的龙纹铜元，到民国时期的流通纸币；从封建王朝的“光绪元宝”“大清铜币”，到民国肇建后的开国铜元、地方纸币，这套集珍册串联起民清两朝的货币体系变迁。 - 清代钞币：以龙纹为核心标识，是封建王朝权威的具象表达。铜元上的蟠龙纹、满汉双语的文字，不仅是货币形制的规范，更承载着晚清洋务运动背景下，币制改革的尝试与挣扎，每一枚铜元都记录着清王朝最后的经济脉动。 - 民国纸币：褪去龙纹的威严，取而代之的是中山像、建筑图案与新式版式，折射出共和时代的制度革新。从法币的发行到地方流通券的盛行，每一张纸币都映照着民国时期的社会动荡与经济变迁，是时代洪流里最真实的经济切片。 一册之内，两种币制、两个时代，在书页开合间完成对话，让百年前的金融风云，以可触可感的方式呈现在眼前。 二、装帧见心，藏纳时光温度 《民清钞币集珍》的装帧设计，与藏品气质一脉相承： - 外盒以深棕为底色，烫银书法

在中国近代货币史上，铜元以其方寸之躯，承载着晚清到民国的社会风云与金融变革。本次拍卖的《铜元大系》评级币珍藏册，以权威评级封装的形式，收录了 16 枚清代与民国时期的经典铜元，涵盖 “光绪元宝”“大清铜币”“民国双旗币” 三大核心品类，是一套兼具历史价值、收藏价值与鉴赏价值的钱币臻品。它不仅是一部浓缩的中国近代铜元发展史，更是一份经过权威认证、品相优良的系统性收藏佳品，为藏家开启了一扇触摸百年金融脉络的窗口。 这套珍藏册的装帧设计尽显典藏格调：外盒以黑红为主色调，烫金云纹与钱币纹样勾勒出古典韵味，“《铜元大系》” 四字庄重醒目，搭配黄铜把手，兼具实用性与观赏性。册内以黑色植绒为衬，16 枚铜元均置于透明评级盒中，每枚钱币旁附带权威鉴定标签与二维码溯源，标签上清晰标注了钱币的发行年代、版别信息与评级结果，既保证了钱币的安全保存，又为藏家提供了便捷的鉴赏与核验方式。从清代龙纹铜元到民国双旗币，不同时期的币种按序排布，铜色温润，包浆自然，每一枚都经过专业评级认证，品相稳定，无明显磨损与氧化，尽显百年铜元的独特魅力。 《铜元大系》收录的铜元，串联起中国近代币制变革的关键历程。清代铜

当指尖抚过红皮珍藏盒的黄铜搭扣，打开的不仅是一份钱币收藏，更是一段横跨晚清与民国的金融史诗。本次拍卖的《银元宝藏》一组 5 枚，收录了经过权威评级认证的清代、民国时期机制币，涵盖银圆与铜元两大品类，以系统性的收录、优良的品相与权威的认证，为藏家呈现了中国近代货币体系的核心风貌，是钱币收藏领域兼具历史价值与投资潜力的精品套装。 这套《银元宝藏》以红棕色皮质礼盒为载体，盒面烫金工艺与黄铜搭扣尽显典藏质感，盒内采用黑色植绒分区衬垫，为每一枚钱币提供独立的保护空间，既隔绝了外界氧化与磨损，又方便藏家逐一枚赏玩。盒内 5 枚钱币均置于透明评级盒中，每枚钱币旁附带权威鉴定标签与二维码溯源，标签上清晰标注了钱币的发行年代、版别信息、材质规格与评级结果，彻底消除了收藏者的真伪顾虑。从清代龙纹银圆到民国机制币，不同时期、不同材质的币种按序排布，银圆的温润银辉与铜元的醇厚包浆交相辉映，尽显百年钱币的独特魅力。 这组钱币串联起中国近代币制变革的关键历程。清代银元部分，以龙纹币为核心，币面龙纹或威猛矫健，或细腻繁复，龙鳞、龙爪的细节清晰可辨，展现了清代铸币工艺的精湛水准。其中，清代龙洋银元诞生于光

王雪涛是 20 世纪中国小写意花鸟画的扛鼎大家曾为湖社第二代掌门人，北京画院院长。其艺术承齐白石之笔墨精神，融徐渭、八大山人之写意意趣，以鲜活灵动的花鸟题材、精炼明快的笔墨语言，开创了近现代花鸟画的新风貌，在中国画坛占据着不可替代的地位。此幅《红蓼双禽图》，正是他艺术生涯中极具代表性的精品之作，尽显其 “师法自然，寄情于物” 的核心追求，为藏界所瞩目。 画面以竖幅形制铺陈，构图疏密有致，气韵生动。上半部分，红蓼以浓艳朱砂点染，穗穗垂垂，如秋日里的火焰般热烈，与淡青、藕粉晕染的阔叶形成鲜明对比，叶片以墨线勾勒叶脉，层次通透，既有工笔的细腻质感，又不失写意的洒脱奔放，尽显王雪涛对笔墨与色彩的精准把控。下半部分留白处，两只禽鸟悠然伫立，红顶褐羽，黑尾红爪，姿态亲昵，似相顾而语，眼神灵动，充满了生活的意趣与生命的温度。王雪涛笔下的禽鸟，从不刻意追求形似，而是以形写神，通过简练的笔墨线条与明快的设色，捕捉花鸟的自然生机，让观者仿佛能听见林间的鸟鸣，感受到秋日的清趣。从笔墨技法来看，此作深得白石老人 “妙在似与不似之间” 的艺术精髓。红蓼的用笔奔放而不失法度，点染之间尽显笔墨的干湿浓淡变化；

清末风云激荡之际，北洋银元局铸币机声隆隆，于天津城垣间开启中国近代机制币的革新篇章。这组光绪二十九年、三十四年北洋造光绪元宝银币，正是那段历史的物质载体，以银为骨，以龙为魂，见证着晚清政府币制改革的艰难探索与时代洪流的变迁。 两枚银币形制规整，边齿周正，包浆温润，品相自然。币面文字“光绪元宝”四字端庄遒劲，中央满文清晰可辨，外环“北洋造”“库平七钱二分”字样，字体布局严谨，尽显官铸钱币的规制；币背龙纹神态威严，鳞甲分明，龙身盘曲矫健，火焰纹与祥云纹环绕其间，线条流畅，铸工精良，展现出晚清机制币工艺的较高水准。币面留存的朱砂印记，是旧时藏家或流通中的使用痕迹，为这组银币平添了几分岁月沉淀的人文意趣。 光绪二十九年（1903）与三十四年（1908），恰是清末新政推行的关键时期。彼时，北洋银元局作为北方重要的造币机构，所铸龙洋不仅是当时主要的流通货币，更承载着清廷试图通过币制统一稳定经济的努力。29年版铸量有限，存世量相对较少，34年版则为北洋龙洋中流通较广的品种，二者同属北洋造系列，却记录了不同年份的铸币特征，一组成对保存，更显难得。 作为中国近代机制币中的代表性品类，北