世人皆知，一只成化斗彩鸡缸杯，2014年于苏富比以2.8124亿港元落槌，登顶全球瓷器拍卖纪录，成为传世官窑瓷器的价值标杆。今次本场重磅推出**明成化斗彩十八罗汉鸡缸杯完整一套十八件**，集成化斗彩巅峰工艺、吉祥鸡纹、佛门十八罗汉题材于一体，成套完整存世，堪称古今仅见的御窑旷世重藏，是瓷器收藏领域可遇不可求的殿堂级藏品。 成化一朝，是中国彩瓷艺术的分水岭。斗彩始创于成化御窑，以釉下青花勾线、釉上五彩填绘，一器需经数次入窑烧制，工序繁复、成品率极低，凡稍有瑕疵即就地砸碎销毁，民间素有“成窑酒杯，每对至博银百金”之说，连万历皇帝都不惜重金追捧成化鸡缸杯，足见其自古便是藏家趋之若鹜的珍宝。此套鸡缸杯底落标准青花双框楷书“大明成化年制”款，字体秀润规整，青花发色淡雅柔和，完全贴合成化官窑款识制式；胎体薄如卵幕，釉面莹润似凝脂，握于掌心轻若无物，完美复刻成化瓷“细腻温润、淡静雅致”的独特胎釉质感。 全套共计十八只，外壁统一绘经典子母鸡纹饰：雄鸡昂首振羽、母鸡护雏觅食，辅以湖石兰草、四时花卉，红、绿、黄、赭诸彩与青花交融碰撞，设色温润不俗，线条简练灵动，延续成化鸡缸杯原器经典画意，暗含

一代瓷韵，蕴于成窑。明代成化官窑青花，在中国陶瓷发展史中占据独特位置，历来为藏家所珍视。此件青花秋葵纹宫碗，落 “大明成化年制” 六字双方框款，承袭内廷御用制式，是承载明代宫廷审美与文人意趣的珍贵瓷作。 成化朝御窑烧制，器物多供大内日常雅用，器型崇尚纤秀温婉。本品呈斗笠式敞碗造型，线条柔和舒展，器壁由口沿缓缓向内收敛，圈足小巧规整，整体比例均衡从容，不见厚重拙滞之气，尽显成化官窑典型的清雅器风。观其胎釉，胎土淘炼精细，胎质细密温润；釉面莹润光洁，泛淡淡的乳白光泽，也就是收藏界常谈及的 “米糊底” 同类釉质质感，釉层匀净柔和，为青花纹饰铺垫出温润素雅的底色。 器物绘饰布局内外呼应。碗内心青花勾勒秋葵一枝，花叶舒展简练；口沿内侧以双弦纹为界，点缀秋葵枝叶，线条疏朗空灵。外壁以青花通景绘秋葵缠枝纹样，秋葵自古寓意安宁顺遂、生机绵长，亦是明代宫廷常用纹饰题材。绘笔延续成窑标志性的勾勒填色技法，线条婉转灵动，少粗犷刚猛之气；青花发色柔和淡雅，蓝调沉静含蓄，契合成化时期平等青料独有的温润质感，摒弃浓艳张扬，追求淡逸内敛的视觉意境，充分映照明代中期皇室崇尚简淡幽远的审美风尚。 秋葵

知名花鸟画家张斌精品巨制《百寿图》，一幅集祥瑞寓意、纯熟画功、厅堂陈设价值于一体的工兼写寿桃长卷，是祝寿收藏、居家典藏的上佳之选。 整幅画作采用横幅全景式构图，苍劲古桃主干盘曲嶙峋，墨色皴擦尽显老树饱经风霜的厚重质感，山石衬底沉稳古朴，层次悠远；万千桃枝向四面舒展舒展，翠叶疏密交错，线条灵动飘逸，深浅青绿层层晕染，生机扑面而来。枝头百余枚寿桃饱满圆润，淡粉裹朱红，虚实相映、硕果累累，百桃齐聚，暗合 “百寿安康” 的美好期许，桃间穿插劲竹，竹报平安、寿桃延年，双吉意象相融，构图饱满却不显拥挤，留白淡雅，气韵通透。 作者张斌深耕花鸟国画数十载，尤擅寿桃、竹石题材，取法徐渭、吴昌硕写意笔墨，兼融工笔设色细腻质感，笔下寿桃享誉藏界。他笔下桃实摒弃俗艳浮夸，以温润淡彩烘托果实丰盈质感，枝干笔墨苍劲老辣，花叶灵动鲜活，将传统吉祥花鸟画的雅致气韵与现代审美相融，笔下寿桃作品常年活跃书画流通市场，祝寿题材向来是藏家、礼赠人群追捧的热门品类。 画面右上角自题《百寿图》款识，诗文题句 “桃李枝并茂，寿比南山松”，笔墨清秀隽永，与画面相得益彰；多方朱红印章排布规整，印纹清晰完整。整作纸本完

此幅《山高我为峰》横卷行书，是朱曜奎先生晚年极具代表性的大字榜书力作，整作尺幅开阔、气韵雄浑，落笔沉稳厚重，墨色枯润相生，兼具碑帖风骨与文人意趣。五字大字排布疏密有度，“山” 字稳如磐石，“峰” 字挺拔凌云，“我为” 二字温润内敛，刚柔并济间，将 “我为立身高峰，心有万仞青山” 的人生哲思尽数藏于笔墨，既有书法线条的视觉冲击力，更承载老一辈艺术家扎根家国、守望本心的精神底色。 朱曜奎先生身为清华大学美术学院资深教授，新中国油画、漆艺教育奠基人之一，深耕艺坛七十余载，横跨油画、国画、书法、美术史论多领域，桃李满天下。世人多熟知其山水油画恢弘壮阔，却少能见其大字榜书完整传世精品。先生书法脱胎传统魏碑，融山水绘画意境入行书，摒弃浮华甜俗，以雄浑苍劲笔力写胸中丘壑，笔墨间自带油画大家独有的空间层次与厚重质感，在当代文人书法中独树一帜，存世大字横幅作品流通量稀少，收藏稀缺性凸显。 细看本幅作品，左侧落款完整题识 “清华大学曜奎书”，字迹清隽工整，与主体大字形成大小呼应；多方朱红钤印排布合规，印文清晰完好，纸本保存完整，无霉斑、破损、修补痕迹，墨色历久弥新，品相臻于上乘。“山高家为峰”

在藏传佛教造像艺术璀璨长河里，一尊承载千年信仰、凝萃匠人巧思的铜鎏金彩绘度母带完整背屏造像，是兼具宗教底蕴、美学价值与收藏分量的传世珍宝。它褪去岁月尘埃，将雪域信仰的温柔力量、古代金工雕刻的巅峰技艺，尽数凝于方寸铜胎之上，既是礼佛供奉的灵性圣物，亦是古玩收藏界不可多得的精品重器。 度母在藏地被尊为救度众生的圣母，相传是观世音菩萨悲悯泪水化现的化身，能消灾解难、护佑福运，是藏族信众心中最亲近的慈悲本尊。这尊造像主体为度母结标准跏趺莲坐，身姿丰腴柔美，承袭尼泊尔-西藏造像经典审美：面部圆润温婉，开脸慈悲祥和，眉眼刻画细腻柔和，自带渡化世人的沉静气场；躯体线条婉转流畅，璎珞项链环饰胸前，细节繁复却毫不冗杂，把女性菩萨柔美又庄严的气质刻画得入木三分。本尊一手施无畏印，寓意拔除众生恐惧，一手持法宝结愿印，代表赐予世间福报，法相法度严谨，完全遵循藏传造像仪轨，是古法造像师严守传承、心怀敬畏的心血之作。 整尊造像采用铜质精铸，表层鎏金斑驳错落，历经漫长时光，鎏金局部自然磨损氧化，形成温润古朴的包浆皮壳，鎏金残存处金光内敛，沉淀着岁月独有的厚重质感。莲台双层莲瓣饱满立体，莲瓣边缘点缀矿物蓝

一尊凝萃古法铜铸工艺、承载佛法禅意的火焰背屏合十佛陀坐像，穿越漫漫岁月留存至今，既是礼佛静心的灵性圣像，也是佛教造像收藏领域极具分量的古董珍玩。古朴铜胎裹着经年沉淀的老包浆，火焰纹背光环绕庄严法身，佛陀合十端坐于须弥莲台之上，将东方佛学的清净禅意、古代铸铜匠人炉火纯青的雕刻技艺融为一体，兼具宗教加持力、历史考古价值与艺术品升值潜力。 此尊造像主尊为佛陀本相，结标准跏趺禅定坐姿，双手于胸前合掌作合十印，代表一心皈命、圆满礼敬佛法，寓意消弭杂念、汇聚福缘、诸事顺遂。佛像开脸法度严谨，螺发规整细密，肉髻高耸是佛陀三十二相之一，眉目低垂、眼帘微阖，神情悲悯沉静，目光向内观照，自带看破尘世烦恼的大智慧，面容线条柔和古朴，褪去浮华，尽显佛陀渡化众生的慈悲气场。佛身配饰珠串璎珞，环颈绕臂，纹饰排布贴合造像仪轨，在庄严法相中添了几分精致气韵，细节刻画一丝不苟，足见造像者心怀敬畏，严格遵循藏汉交融的佛像塑造规制。 整件造像以精铜为胎，古法失蜡法一体浇筑成型，原底留存老熟黑皮壳，表层残留淡淡鎏金痕迹，历经长年香火供奉与时光氧化，铜质肌理温润厚重，包浆入骨自然老旧，是岁月沉淀出独有的复古质感。底

本场拍品为蒋力余丙午年七十二岁亲笔《诗咏中华・清明上河图》五帧成套自书诗稿，作者被业内公认誉为当代天才诗人，书画美学评论巨匠，此套作品是其史诗系列中绘画篇的核心组作，兼具原创文学价值、书法艺术价值与学术文献价值。 蒋力余深耕诗书画美学领域数十年，学术成果体系扎实：累计出版《沈鹏诗书研究》《言恭达书艺研究》等十七部专著，其中《沈鹏诗书研究》由人民出版社发行，五部沈鹏专题研究著作合计两百万字，是当代书画美学领域的核心研究文献；《言恭达书艺研究》由荣宝斋出版社推出，获业内广泛认可，央视网等权威平台均刊发专题评述。其耗时二十载完成的《诗咏中华》系列，以一千七百余首古典格律诗词贯通中华五千年文脉，覆盖圣贤、文苑、名胜、书画等多个篇章，被业内评价为 “以诗词写就的中华文明简史”。 截至目前，哥伦比亚大学、新加坡国立大学等多所海外高校已将其手稿列为一级特藏，东南亚、日韩等地的专项学术研究会也进入实质筹建阶段，作品的学术认可度与长线收藏价值具备清晰的实证支撑。 本次上拍的五帧组诗，专为北宋传世名画《清明上河图》创作，隶属于《诗咏中华》绘画篇。五首诗作各有侧重，分别从画卷的历史地位、市

苏葆祯素有 “苏葡萄” 之美誉，一生专攻葡萄题材，融合西画光影透视与中国传统写意笔墨，打破传统水墨花鸟单调局限，自成一派，享誉全国。先生执教数十年，桃李满门，作品常年展出海内外各大美术馆，多次作为国礼馈赠外宾，市场认可度极高，其精品葡萄流通量稀缺，长期保持稳健升值态势，是花鸟收藏赛道公认的硬通货。 此幅《硕果丰盈》以满载葡萄的竹篮为画面主体，构图舒展饱满，虚实层次精妙。画面右侧竹篮以淡墨线条勾勒编织纹理，疏密线条还原竹编质朴质感，篮中各色葡萄堆叠簇拥，嫩黄、浅碧、绯红、紫绛层层渐变，果粒以通透没骨法晕染，轻点淡墨勾勒果脐，颗颗晶莹剔透，水润饱满，自带自然光泽，鲜灵欲滴，宛若鲜果置于案头。篮外藤蔓向画面左侧舒展延伸，数串墨紫葡萄垂坠而下，与篮中彩葡形成墨色与重彩的鲜明呼应。 藤蔓以遒劲草书笔法写出，线条婉转灵动，顿挫有力，尽显书法骨力；葡萄叶以浓淡水墨泼写，墨分五色，深浅对比分明，叶片向背、卷折姿态自然生动，枯笔藤蔓穿插缠绕，贯通整幅画面，生机流转，全无滞塞呆板之感。整幅画面冷暖色彩平衡协调，浓淡墨色穿插相生，虽景物繁复，却排布错落有致，繁而不乱，尽显大师驾驭大尺幅花鸟的深厚

画作取传统经典听瀑幽居题材，通篇纯以水墨铺陈，承袭元四家浑厚丘壑文脉，兼融黄宾虹积墨笔法，骨法用笔苍劲老道。近景虬松卧石，简笔勾勒却苍劲古拙；中景层叠山石以长短披麻、解索皴交错，枯湿浓淡层层积染，岩体厚重富有肌理；崖间飞瀑奔泻而下，留白晕化作山间云雾，密林深处隐现草堂屋舍，藏山居避世之意。远景奇峰耸峙，淡墨轻染拉开空间层次，虚实相生间，仿佛耳畔有瀑流清音，完美诠释文人寄情林泉、静听山水的清雅心境。 画面右上题款完整，书 “听瀑图” 三大字，附庚午年落款与署名小字，行书温润古雅，与山水笔墨气韵相融，下方名章钤盖清晰方正。整幅纸本老旧匀净，无虫蛀、破损、脱墨，原装保存完好，品相难得。 观整幅笔墨，无一处敷衍潦草，皴擦点染从容有度，浓淡干湿变化丰富，虽不着一色，却尽显山林清寂幽深。观画之时，似能闻瀑流叮咚之声，完美诠释古人 “静坐空山，静听泉声” 的隐逸文人情怀，寄托超然尘俗、寄情山水的精神追求，雅韵悠长，耐人反复品读。 钱持云深耕山水画六十余载，扎根虞山画学传统，遍历天下山水师法造化，笔墨脱去俗匠习气，兼具古法法度与个人精神意趣，作品常年亮相各地书画大展，深受江南藏家与文

田黄为石中之王，乌鸦皮田黄更是田黄石里的稀世珍品，黑皮裹凝蜜红冻，黑白层次天然分明，存世四方薄意印章尤为罕见。此猴王求学方印，取正宗乌鸦皮田黄大料切制，方印材形制规整划一，石质温润凝腻，肌理通透油润，抚之如玉膏凝脂，自带田黄独有的宝光宝韵，黑皮巧作雕饰底色，内里橙红冻色醇厚浓郁，色泽过渡浑然天成，是田黄石中可遇不可求的收藏重器。 匠人运用田黄雕刻经典薄意技法，依循天然乌鸦黑皮分层巧雕，四面连贯成一幅完整的猴王寻仙求学山水长卷，四方画面一气呵成，叙事完整，意境悠远。首面苍松虬枝盘曲，灵猴静坐松下躬身凝神，作潜心问道之态，眉目灵动传神，将猴王求道向学的虔诚姿态刻画入微；第二面层岩叠嶂，山间隐现古雅山居亭阁，云气缭绕石间，营造隐世仙山之境；第三面延绵山峦错落排布，层层屋舍依山而建，山路蜿蜒隐于林壑，山野清逸之气扑面而来；末面平湖小舟静泊水岸，远山淡墨留白，云水流转，收束全篇山水，寓意求学之路行至开阔、大道坦途。整套薄意雕刻线条婉转流畅，不深凿、不重镂，惜料如金，最大化保留田黄原生石质，巧借黑皮与红冻的天然色差凸显山水层次，刀工清雅脱俗，尽显清代薄意雕的文人审美。 印材底部镌古朴篆