当一抹温润的翠绿缠绕于腕间，不仅是视觉的惊艳，更是东方美学与生活诗意的悄然邂逅。翡翠手串，这枚承载千年文化底蕴的珠宝，以天然玉质的莹润、匠心设计的巧思，将自然之灵与人文之韵融于一体，成为现代人腕间不可或缺的雅致符号，藏着时光的温柔，也映着佩戴者的独特气质。 翡翠手串的美，始于天然的馈赠。每一颗翡翠珠粒都源自缅甸矿脉深处，历经亿万年地质变迁，吸纳山川灵气，沉淀出独一无二的色泽与肌理。有的珠粒是浓艳的“帝王绿”，翠色饱满如盛夏浓荫，在光线下泛着莹亮的光泽，贵气逼人；有的是清雅的“晴水底”，底色通透如雨后初晴的天空，飘着几缕淡淡的绿丝，灵动又温柔；还有的是浪漫的“紫罗兰”，紫调浓郁如春日紫藤，自带朦胧的贵气，尽显温婉气质。每一颗珠子都无雷同，或带着细微的天然棉絮，或藏着浅浅的水线，这些“不完美”恰是自然赋予的独特印记，让每一串翡翠手串都成为世间独有的珍品。 它不止是珠宝，更是千年文化的传承载体。翡翠文化在中国流淌千年，从明清时期皇室贵族的专属配饰，到如今大众喜爱的文化珠宝，它始终象征着吉祥、坚韧与圆满。手串的“串”字暗含“串联美好”之意，古人佩戴翡翠手串，是祈愿平安顺遂、福寿绵长

当六百年的时光在釉色中沉淀，当皇家的威仪在瓷纹间流转，明宣德宝石红釉留白刻龙纹碗即将于本次拍卖重磅亮相。这不仅是一件稀世瓷珍，更是一段凝固的大明风华，一场不容错过的收藏盛典。 ​宣德一朝，官窑瓷器技艺登峰造极，尤以红釉瓷“千窑一宝”的稀缺性震撼后世。胎质细腻坚致，叩之声音清越如磬，尽显“糯米胎”的尊贵质感。碗身通体施宝石红釉，釉色浓艳如朱，莹润似琥珀，宛如红宝石表面的天然肌理。 最令人叹为观止的，是碗内壁的留白刻龙纹工艺。工匠以刀为笔，在素胎上精雕细琢五爪龙纹，龙身矫健蜿蜒，鳞爪分明，祥云环绕其间，尽显皇家威严。施釉时巧妙留白，使红龙在艳红釉色的映衬下愈发鲜活，红与白的碰撞，静与动的交融，成就了“红釉留白，龙纹暗藏”的独特艺术境界，这种工艺在宣德官窑中存世极少，每一刀都凝聚着古代工匠的极致匠心。 从历史维度来看，宣德红釉瓷专为皇家祭祀与御用烧制，民间难得一见。此碗传承有序，历经数代藏家悉心珍藏，碗底“大明宣德年制”六字楷书款识规整有力，笔法端庄，是典型的宣德官窑款识特征，经权威专家鉴定为真品，具备极高的历史价值与学术价值。 对于收藏爱好者而言，明宣德宝石红釉留白

案头砚池的墨香，在五十余载春秋中从未消散。当赵立鹤的笔锋在宣纸上落下最后一笔，那遒劲如蛟龙的线条里，藏着的是一位书法家跨越半世纪的奋进足迹。从荆楚大地的懵懂少年到享誉中外的书法大家，他以笔墨为舟，在传统与创新的长河中破浪前行，书写出当代书法艺术的奋进篇章。 奋进的起点，是对笔墨最纯粹的执着。自幼浸染翰墨的赵立鹤，将对书法的热爱刻进成长轨迹。1985 年，他远赴无锡书法艺专深造，有幸师从 “当代草圣” 林散之大师，后又得曹立庵先生亲传心法。那段求学岁月里，他每日临帖至深夜，柳公权的严谨、苏东坡的旷达、王羲之的神韵皆化为笔下养分。为参透米芾 “刷字” 的精髓，他走遍多地寻访碑刻，在残破的拓片前凝神揣摩，反复临摹数千遍，直至腕间生出厚茧，终于悟得 “欲左先右，欲扬先抑” 的用笔真谛。这份近乎苛刻的坚守，为他的书法打下了 “力透纸背” 的功底。 奋进的内核，是在传承中破茧成蝶的勇气。“习古非仿古，守正更创新”，这是赵立鹤挂在画室的箴言。五十余年里，他遍临百家碑帖，既秉承二王之神韵，又汲取旭素狂草之精华，最终在米芾书风的基础上自成一派。观其《凌云》之作，笔走如蛟龙戏海，洒墨似长空霹雳

当目光触及启功先生这幅书法作品，笔墨间的文化张力瞬间扑面而来。纸本之上，墨色浓淡相宜，线条舒展灵动又不失刚劲利落，尽显“启体”兼容楷书端稳、行书流畅、草书俊逸，却绝无刻意匠气的独特艺术语汇。 细观此作，所书为一首咏月季的诗：“谁道绝色偏诀妍，不许人间见平凡。只缘对此世百态，恨不花开常好月常圆。”字体脱胎传统又自出新意，笔画起承转合如行云流水，撇捺间潇洒尽现，钩挑处筋骨暗藏。墨色变化更具妙趣，浓墨沉凝如古玉，淡墨空灵若轻烟，枯笔的不经意运用，为作品添了几分苍劲古朴。“绝”字笔势连贯如流泉，融草书灵动与楷书规整；“凡”字结体精巧，寥寥数笔便传递出“平凡”意蕴，足见先生对笔墨与结字的精妙把控。 诗句满含对美好常存的希冀，启功以笔墨为媒介，让书法成为情感与哲思的载体——流畅线条里，藏着“好月常圆、花开常好”的殷切期盼；稳健结体中，暗含历经世事后对平凡美好的珍视。当书法与诗意相融，便超越视觉艺术范畴，成为直抵人心的精神共鸣，观者能从中感受到先生对生活的热爱，以及对“美”的永恒追求。 启功书法扎根深厚传统，对晋唐楷书、宋明行书皆有精深研究，却从未被古人藩篱束缚。他主张“书法以

当视线落于崔如琢这幅《秋情》时，仿佛瞬间踏入一片充满生机与墨韵的秋之小境。画面里，墨色如潮泼洒，枝干苍劲、叶片郁勃，鲜黄的枇杷似琥珀在墨叶间闪烁；两只黑羽公鸡姿态生动，红冠似火，或侧首或对视，鲜活气劲让画面跃动着生命韵律，毫不费力攫住观者心神。 崔如琢的大写意笔墨，在此作中尽显酣畅。他以墨为骨、以水为魂，浓墨、淡墨、枯墨在宣纸上交织成层次丰富的交响。枇杷枝叶以阔笔挥就，重墨处如铁画银钩，凝练厚重；淡墨处似轻云蔽月，空灵通透。簇簇枇杷果以明快黄色点染，笔触简括却形神兼备，既像秋日熟透的果实饱满诱人，又因水墨映衬多了雅致文人气，绝非俗艳敷色可比。 两只公鸡是画面“活眼”。崔如琢以泼墨写身躯，墨色浓淡模拟羽毛蓬松质感，笔痕简却精准抓住鸡的形态神韵：昂首之姿、锐利眼神，红冠与黑羽的强烈色彩对比，既显公鸡英武，又透憨态意趣。这种“以形写神”功夫，源于他对生活的细致观察，更源于对传统笔墨的深研——从徐渭狂放、八大山人冷逸，到吴昌硕雄浑，他吸纳先贤笔墨精神，融入自身对生命、自然的体悟，终成笔下鲜活形象。 画面右上角“秋情”题字，笔力沉雄，与水墨形象相得益彰：既点明时节与情感主题，又

在紫砂艺术的璀璨星河中，每一把出自大师之手的作品都承载着深厚的文化底蕴与精湛技艺，成为藏家竞相追逐的珍宝。如今，一场紫砂艺术的盛宴即将拉开帷幕，吴扣华与范晨霞两位紫砂名家合作的如意狮紫砂壶惊艳亮相，即将在拍卖会上接受藏家们的品鉴与角逐。 吴扣华，1964 年生于宜兴东瓦窑，本科学历，是研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术名人。他师承徐秀棠、邵新和、吴汝莲等名师，系统学习书画艺术、紫砂陶刻、紫砂雕塑、紫砂制壶等工艺。在实践中，吴扣华创新全手工 “贴梅花法”“塑竹根法” 等新工艺，其作品形神兼备、新颖别致，曾获民间工艺最高奖 “山花奖”，深受藏家青睐。范晨霞，工艺美术师，1987 年进紫砂厂学艺，师承徐秀棠、徐汉棠等名师，并进修省立陶校陶艺课程。她对历代传统壶潜心研究，对紫砂泥料的选用造诣颇深。其所制作品格调高雅，型准到位，做工细腻，多次在国内外大展中获奖，备受行家青睐。 此次拍卖的如意狮紫砂壶，凝聚了两位大师的心血与智慧。壶身选用优质紫泥，泥色成熟重、端庄肃穆，紫棕色调散发着古朴的气息。壶身造型规整，线条流畅自然，球腹饱满圆润，尽显圆润之美。矮颈衔接壶身与壶盖，过渡自然和谐。

在紫砂艺术的传承与创新之路上，景舟仿古壶始终是经典中的典范，它承载着紫砂工艺的精髓，更是藏家心中的稀世珍品。如今，一场紫砂收藏界的盛事即将来临 —— 研究员级高级工艺美术师吴扣华与工艺美术师范晨霞携手打造的景舟仿古壶，即将登陆拍卖会，为众多藏家带来近距离品鉴大师匠心之作的珍贵机会。 吴扣华作为紫砂领域的顶尖名家，深耕行业数十载，不仅师承徐秀棠、邵新和等紫砂泰斗，更在工艺上不断突破。他创新的全手工 “贴梅花法”“塑竹根法”，让作品兼具传统韵味与现代创意，其斩获的民间工艺最高奖 “山花奖”，更是对他技艺实力的最佳印证。而范晨霞同样底蕴深厚，1987 年进入紫砂厂学艺以来，师从徐秀棠、徐汉棠两位大师，还曾进修省立陶校陶艺课程。她对历代传统壶型钻研至深，对紫砂泥料的甄选与把控更是精准独到，作品以格调高雅、做工细腻闻名，多次在国内外大展中斩获大奖，深受行家认可。 此次两位大师联手打造的景舟仿古壶，堪称紫砂艺术的集大成之作。壶身选用历经岁月沉淀的优质原矿紫泥，泥色温润醇厚，上手细腻顺滑，随着时间推移，更能养出温润如玉的包浆，尽显紫砂泥料的天然魅力。在造型上，严格遵循景舟仿古壶的经典形制

在收藏的璀璨星空中，钱币收藏一直散发着独特魅力。而其中，历代龙头币王更是皇冠上的明珠，备受藏家追捧。它们不仅是财富的象征，更是历史与文化的珍贵见证。 龙头币王，有着严格的界定标准。它可能是每个朝代的第一枚钱币，像秦朝的半两钱，作为中国第一枚统一货币、第一枚圆形方孔货币，距今约2355年，开创了中国古代货币的新纪元，意义非凡 ；也可能是具有开创意义、影响力深远的钱币，比如唐朝的开元通宝，作为唐朝第一枚官方减重货币，距今约1400年，开创宝货制钱钱币先河，见证了大唐盛世的经济繁荣，在货币发展史上留下浓墨重彩的一笔 。此外，第一次使用新工艺、新图案、新材质的钱币，或是史无前例、地位独一无二的特殊钱币，都有可能成为龙头币王。 这些龙头币王，跨越了漫长的历史岁月，从遥远的古代一直延伸到现代。它们涵盖了丰富多样的币种，贝币作为中国货币的始祖，也是世界上最早的货币，由天然海贝加工而成，产生于公元前19至前16世纪，距今约四五千年，开启了人类货币文明的篇章；古币中如汉五铢，流通时间长达700余年，是最长的货币之一，其规范的形制和稳定的重量，对后世货币制度产生了深远影响 ；铜币在不同历史

在东方文化的精神图谱里，“弥勒佛” 是 “喜乐” 与 “包容” 的化身，而 “玉石” 则承载着 “温润” 与 “灵韵” 的意象。当二者相遇，便诞生了这件令人心折的拍品 ——2600 克碳酸盐玉弥勒佛摆件。它以玉为媒，以刀为语，将 “福、乐、容、祥” 的文化内核凝于一身，既是工艺美学的璀璨结晶，更是传递吉祥哲思的精神载体，此刻正静待有缘人，将这份豁达喜乐与温润福气珍藏于心。 一、玉质天成：凝脂映光，温润承情 碳酸盐玉（属广义玉石范畴，常以 “阿富汗玉” 为代表品类），素以质地细腻、色泽纯净闻名。此件摆件甄选优质碳酸盐玉料雕琢而成，整体玉色洁白莹润，恍若晨霜覆雪，又似羊脂凝露，在自然光下静静铺展着柔和光晕。 细看玉质，通透却不张扬，光泽温润且富有层次，触手之际，顺滑如抚流水，能将尘世浮躁悄然抚平。更难得的是，摆件重达2600 克，玉料体量饱满厚实，无明显绺裂瑕疵，为工艺创作提供了充足且上乘的载体，尽显玉石 “精光内蕴” 的天成之美，是大料好玉中难得的陈设佳品。 二、工艺臻妙：刀笔传神，笑纳万境 弥勒佛的造像，是东方雕刻艺术 “形神兼备” 的经典命题。此件摆件的

当敦煌莫高窟的风沙掠过千年，当张大千的画笔触碰盛唐的灵魂，一幅《唐大士像》便成为了时光的载体，将佛教艺术的庄严、唐代美学的绚烂与一代宗师的匠心熔铸为永恒。这幅摹自莫高窟273窟初唐造像的杰作，是张大千“敦煌面壁”岁月的艺术结晶，更是我们叩响盛唐艺术殿堂、体悟东方慈悲美学的密钥。 一、敦煌朝圣：从破壁残垣到笔下重生 1941年，张大千携团队奔赴敦煌，在大漠孤烟中开启了近三年的“面壁”之旅。面对莫高窟273窟中斑驳残缺的初唐大士造像，他以考古学家的严谨剥离层层积垢，以艺术家的敏锐捕捉盛唐线条的韵律，更以朝圣者的虔诚还原彼时的色彩与神韵。《唐大士像》里，大士（观音）立于宝莲之上，手持净瓶杨柳，衣袂飘举如流霞追月。那高髻上的化佛冠、璎珞间的法轮佩、披帛的褶皱与莲台的晕染，皆严格遵循初唐造像仪轨——张大千并非简单“临摹”，而是以画笔为媒介，让深埋于敦煌洞窟的盛唐美学破土重生。他曾言：“敦煌壁画是中国绘画的基因库。”这幅《唐大士像》，便是他从基因库里提取的“盛唐美学DNA”，既有考古的真实，更有艺术的升华。 二、笔墨慈悲：在色彩与线条中见信仰 初唐佛教造像的“慈悲感”，在张