“壶界泰斗”顾景舟之作，向有“一壶千金，景舟无双”之誉。此件八棱瓜形紫砂壶，集顾氏“光素器之骨、花货器之韵”于一身，是其成熟期融古开新的代表作品，存世量屈指可数，今登拍场，实为紫砂收藏界的“天花板级”重器。 器型以“八棱瓜瓣”为骨，打破传统瓜形壶的圆润惯性：壶身分八瓣棱线，挺括利落却转角柔和，既存瓜实的饱满丰腴，又得方器的劲挺风骨；壶流作短直流，与棱线一气呵成；壶把为圈形，弧度贴合掌型，端握时“力透砂胎而不坠”；壶盖与壶口严丝合缝，“倾壶不洒、盖合即定”，尽显顾景舟“毫厘必较”的制壶准则。 工艺尽显“景舟工”的极致：八棱瓜瓣的棱线自壶底贯至壶盖，每瓣宽窄均等、深浅一致，非数十年功力不能成；壶身光素无饰，仅以棱线作韵，却见“素器胜花器”的极简美学；壶底钤“景舟制陶”四字方印，字体凝练，印款深峻——顾景舟晚年作品多钤此款，是其成熟期真迹的核心标识。 顾景舟是现代紫砂的“定标者”，其作品将“实用、工艺、美学”融于一体，被藏界奉为“紫砂标准器”。此八棱瓜形壶，既承明代时大彬“光素器”的古雅，又开当代紫砂“形意相融”的新风，是其“师古而不泥古”的典范：近年顾景舟作品屡破亿元纪录

紫砂花货宗师陈鸣远之作，向有“宫中艳说大彬壶，海外争求鸣远碟”之誉。此件方竹节紫砂壶，承康熙紫砂巅峰之艺，融自然竹韵与文人风骨，是陈鸣远仿生花货的典范之作，存世稀少且流传有序，今登拍场，实为藏家竞逐之紫砂重器。 此壶取上等紫泥调砂抟制，泥色呈古铜栗色，质地细腻坚致，抚之如触古玉，包浆醇厚温润，非经数百年人文摩挲不能成。泥料经陈鸣远独门“澄泥法”精炼，透气性佳而胎骨沉实，既保茶味真醇，又显器质厚重，尽显“砂壶之魂”的材质之美。 器型以“方中寓圆”为骨，取一截苍劲竹段为壶身，四壁挺括却边角圆润，既存方器之庄重，又得竹韵之灵秀。壶流如竹枝胥出，节纹清晰；壶把作虬曲竹茎，弧度贴合掌型，端握趁手；盖钮塑蜷卧竹鼠，神态灵动，与壶身贴塑的竹叶、竹芽相映成趣——仿生而不泥形，得竹之“虚心有节”的君子风骨，是陈鸣远“仿物而超物”的花货精髓。 工艺尤见宗师功力：壶身竹节纹以堆塑技法分层凸起，肌理逼真如天然；竹叶以浅刻勾勒筋脉，笔触劲挺如文人画；竹鼠钮的毛发、神态刻画入微，毫厘间见匠心。壶身一侧刻“山外晓晴，竹雀西鸣”七言题句，字体清健有晋唐笔意，落款“鸣远”，与底款“陈鸣远制”阳文印款呼

古以降，香文化便深植中华文脉，香炉作为载香之器，既是礼佛敬神的庄严礼器，亦是文人雅集的清玩之物。此件清代衔耳玉香炉，集和田美玉之温润、宫廷工艺之精妙、千年香道之雅韵于一体，历经数百年岁月沉淀，仍焕发着摄人心魄的艺术光华，实为清代玉器收藏中不可多得的珍品，现登临拍场，敬候慧眼藏家。 此炉选材极为严苛，采用新疆和田白玉雕琢而成，玉质细腻如婴孩肌肤，温润莹泽，精光内蕴。上手抚之，手感厚重顺滑，无丝毫滞涩之感，尽显“软玉之王”的尊贵质感。玉色纯净无瑕，偶有天然形成的细微水线，更添自然之趣，历经时光滋养，愈发显得温润通透，宝光四溢。整器体量适中，造型规整，比例协调，尽显清代玉器“料美工精”的典型特征。 它是案头清供的极致：焚一炉沉水香，玉的凉润裹着香的暖甜，木气衬着烟的幽渺，足以让浮躁的日常慢下来。而从工艺看，玉料的选材、掏膛的分寸、衔环的衔接，无不是明清玉作 “工不厌精” 的实证 —— 须知清代宫廷造办处的玉炉，正是以 “料好、工细、韵足” 为骨。 玉者，石之美者也，兼具“仁、义、智、勇、洁”五德，自古以来便是君子之佩、皇家之藏。此件清代衔耳玉香炉，集材质美、造型美、工艺美、

当紫砂的赤褐裹住方壶的棱角，当曼生的笔墨落于壶身，这件陈曼生款紫砂方壶，是 “壶以字贵，字以壶传” 的文人茶器巅峰 —— 它以 “曼生十八式” 的骨格，写尽清中期文人与匠人的跨界传奇。 器型是 “方中寓雅” 的典范：四方壶身如案头文砚，折角利落藏着 “不委不琐” 的文人风骨，短直流、方圈柄的搭配，既合实用茶事的顺手，又显 “以器载道” 的雅致。壶身两侧的云纹装饰，似从古籍刻本里裁出，轻卷的线条中和了方壶的刚硬，让 “方” 与 “雅” 在掌心长成恰到好处的温度。 而壶身的题字，是这件拍品的灵魂：“得此雅具，茶经可补” 八字，笔锋是曼生书法的清隽，墨意里藏着 “以壶载文” 的文人意趣 —— 陈曼生身为 “西泠八家” 之一，以篆刻笔法入壶铭，让紫砂器从 “茶器” 升为 “文房清供”，这件壶的铭字，正是 “曼生壶”“字随壶传” 的鲜活样本。落款 “曼生铭” 三字，笔力瘦硬如铁线，与紫砂的朴拙质感相映，把 “文人玩物” 的格调刻进了每一寸泥胎。 它不只是一把茶壶，也是 “曼生壶” 里的 “文心孤品”：陈曼生亲制（或监造）的紫砂器存世不足百件，方壶造型因制坯难度极高更显稀缺 ——

当钴料的幽蓝撞上铜红的炽艳，当八棱的棱角裹住牡丹的柔媚，这件元青花釉里红缠枝牡丹纹八棱玉壶春瓶，是景德镇窑火里烧出的 “瓷中龙凤”—— 它以 1300℃窑火里的 10 度博弈，写尽元代制瓷的巅峰传奇。 器型是元代的雄浑气度：撇口长颈如鹤立，垂腹圈足藏风骨，八棱造型需经八片瓷胎镶接、修坯，素称 “十圆不如一棱”，每一道棱角都是对制瓷匠人的极致考验。而青花与釉里红的碰撞，更是窑火里的生死赌局：钴料需 1300℃的稳定窑温显幽蓝，铜红料却容不得 10 度温差 —— 高则褪色，低则发黑，元代窑工凭肉眼与经验，让青花浓艳如墨笔写意，釉里红纯正似丹砂点染，红蓝相衬间，是 “一窑千器难成一” 的天工奇迹。 瓶身纹饰是蒙汉交融的审美史诗：颈部蕉叶纹藏着宋人的清雅，腹部缠枝牡丹裹着蒙古的豪放，釉里红的花瓣如团火跃于青花枝叶间，既见 “花开富贵” 的汉地吉意，又显草原文明的浓烈张力。八棱每一面纹饰对称如裁，青花的晕散与釉里红的沉艳交织，把元代 “多元共生” 的文化密码，烧进了每一寸瓷胎。 本场拍卖，拍的是 “火与铜的千年博弈”：是 10 度温差里烧出的红蓝绝配，是八棱造型里藏着的制瓷巅峰

当乾隆辛酉的笔墨落于绢本，当鱼篮里的莲荷映出盛唐的月光，这幅丁观鹏款《鱼篮观音》，是清宫佛画里的 “烟火禅意”—— 它以院体工笔织就慈悲，让神性与人间烟火，在尺幅间长成可触摸的盛世温度。 画面中，观音执篮徐行，衣袂如流云漫过赭黄绢本：浅灰襦裙裹着宋画的清润，粉紫披帛荡开敦煌式的柔媚，鬓边珠翠缀着清宫造办处的雅致，而那篮中莲荷，却带着江南水乡的鲜活 —— 这是鱼篮观音的真意：不是高居莲台的庄严，是提篮渡世的温柔，是将慈悲藏进人间烟火里的浪漫。身旁童子捧莲仰望，眉目间是孩童的纯粹，恰与观音垂眸的温柔相映，把 “渡化” 写成了一帧日常的温暖。 它是丁观鹏的款识，更是清宫佛画的魂魄：题款 “乾隆辛酉秋月弟子丁观鹏敬造” 笔锋端凝，藏着院体画的雍容法度；设色取法 “院体工笔”，却以浅绛调和了浓淡 —— 当清宫的雅致撞上民间的鱼篮传说，这幅作品便成了 “盛世的慈悲注脚”：既有着宫廷书画的精工，也藏着市井传说的温度，是乾隆朝艺术里 “雅俗共赏” 的极致样本。 背景祥云龙纹腾跃于流云，朱砂印玺错落如星子，将佛国的庄严与人间的烟火织作一卷：龙纹是皇家的威仪，鱼篮是民间的意象，而观音的眉

当朱砂红的披帛垂落于泛黄绢本，当螺髻上的璎珞凝结盛唐余温，这幅《定心观世音》，是吴道子后裔亲绘的梵相珍品，更是东方美学与慈悲精神的静定共振。 画面中，观音趺坐于虚空中，双目微阖如莲瓣初敛，掌心结印似捧万顷琉璃 —— 那是 “定心” 的禅意，是喧嚣世间里一刹的静定。衣袂流转间，青绿与绯红撞开敦煌式的浓烈，却在眉眼间晕出宋画的清寂；背景祥云龙纹腾跃于流云，朱砂印玺错落如星子，将佛国的庄严与人间的温度织作一卷。 它不是古物，却承续了千年佛画的骨血：是能住进空间里的慈悲场域：悬于厅堂，朱砂的暖能柔化冷硬的现代装修；置于雅室，观音的静定能沉淀浮躁的日常。它是拍卖场上少有的“双值藏品”——既有吴门画脉的艺术稀缺性，又有观音题材的精神共鸣感，古绢的肌理、设色的古雅，更是当代仿作难及的质感。 这是一场关于 “定” 的拍卖：在物欲翻涌的时代，我们拍的不仅是一幅画，是观音掌心那捧能安住心魂的慈悲，是绢本里沉淀的东方审美基因，是当代艺术对千年文脉的温柔回应。 当市场追逐批量复刻的“网红字画”，这幅《定心观世音》却带着千年的笔墨温度而来：它让你在抬头时撞见静定的眉眼，在抚绢时触到古物的

当黄鳞裹着焰光撞开云霭，当龙爪攥住的朱砂球映透纸背——这幅张大千《祥龙献瑞》，是他腕底藏了半生的风雷，是东方笔墨里永远醒着的龙魂。 一、笔底龙：是鳞甲里的奔涌 大千先生画龙，从不是“描其形”，是“写其神”： 你看这龙身，兼毫裹焦墨勾鳞，每片甲都带着笔锋的“崚嶒感”——粗笔勒脊，细锋剔褶，浓淡墨色叠出的阴影，让龙像从纸纹里“长”出来的活物；鬃毛用散锋扫出飞白，沾着未干的墨晕，恰是刚从云里挣出的湿雾；龙爪遒劲如铁，指尖的焰光以朱砂泼染，似能听见鳞甲摩擦的铿锵。 尤其是那枚朱砂球：不是工笔的规整，是泼彩的晕染——红得透亮，像把日色揉进了墨里，既压得住龙的躁动，又衬得黄鳞泛着金辉。 二、墨中魂：是漂泊里的回望 这龙，是大千画给自己的乡愁。 他半生漂泊，晚年居海外时，常以笔墨寄故国之思。龙于他，不是祥瑞符号，是刻在骨血里的“根”：你看这龙的眼神，不是威严俯瞰，是带着温软的“回望”——像在看千里外的故园。 墨色里的金粉，是他藏在笔底的念想：淡得像月光，裹在龙鳞的褶皱里；焰光的朱砂，是他揉碎的乡愁，艳得像故园的落日。旁人说他画龙“有火气”，可这龙偏是“

当这方蝉形澄泥砚摆在案头，砚池里的墨香还未晕开，目光已先被它的模样绊住——蝉翼的纹路藏着刀工的细巧，澄泥的包浆裹着岁月的温软，砚心“開文法”三字，像在等一支狼毫落墨，续上千年的文人气。这不是普通的砚台，是“可研磨的雅器”，是“能藏心的文房”。 【澄泥为骨：非遗工艺里的“土与火”】 澄泥砚是中国四大名砚之一，以“泥”为料，却胜似石砚，这方蝉形砚正是澄泥砚的经典之作： - 取料之精：它以黄河流域的胶泥为基，经“淘洗、澄滤、制坯、阴干、烧制、浸蜡”等数十道工序而成——胶泥在水中反复淘洗，只留最细腻的泥质；阴干需避开风雨，一晾便是数月；烧制时火候要精准，泥才会成“石质”，触之坚密如石，研墨却柔润不伤毫。 - 包浆之美：砚身的棕褐色包浆，是“人与砚的共生”——或许曾是清代书生的“考场砚”，蘸墨写过八股；或许是民国文人的“案头伴”，研墨填过词牌；如今触手温润，像握着一块“被时光养熟的玉”。 【蝉形为韵：文心与禅意的暗合】 砚台取“蝉”为形，藏着古人的巧思： - 意象之雅：蝉在传统文化里是“高洁”的象征，“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外”，文人以蝉入砚，是把“清

当这四册金陵上元碧山堂刻本《金刚经集注》摊开在案头，时光仿佛慢成了书页间的墨香——泛黄的纸页裹着百年的烟火，端正的刻字凝着古人的匠心，注解里的禅意穿过岁月，落在今人的掌心。这不是普通的古籍，是明清刻书巅峰期的“文房雅物”，是可捧读、可赏玩、可藏心的“禅意载体”。 【碧山堂刻：金陵刻书的“活化石”】 金陵（今南京）是明清刻书重镇，而“碧山堂”是其中的“文人刻坊”代表。这册《金刚经集注》，正是碧山堂的精品之作： - 刻工之精：字体是典型的“馆阁体”，笔画舒展圆润，墨色乌黑莹润，每一字都像“写”在纸上的书法，没有刻板的匠气； - 用纸之雅：内页是清代常用的“竹纸”，触手柔韧，泛黄的底色自带“岁月滤镜”，翻阅时沙沙作响，像与百年前的刻工对话； - 装帧之朴：四册均为传统线装，米黄色封皮裹着麻纸书衣，边缘的磨损是“传世阅读”的痕迹——或许曾是某位禅僧的案头经卷，或许是文人书房的“清供”，如今仍保持着“可翻阅”的鲜活状态。 【《金刚经集注》：禅意与文心的共鸣】 《金刚经》是佛教经典，而“集注”本是文人与僧家的“共同创作”： - 文本之妙：此本不仅收录