这幅《马上封侯图》是清代宫廷画师郎世宁的经典传世之作，以中西合璧的绘画技法、寓意深远的吉祥题材，成为中国传统书画中极具代表性的作品。整幅画作以绢本设色呈现，历经岁月仍色泽温润，将工笔写实与传统文人画意境完美融合，既展现了西洋绘画的精准造型，又饱含东方艺术的审美意趣，每一处细节都承载着深厚的文化内涵与艺术价值。 画面主体由一马一猴构成，布局错落有致，主次分明。画面下半部分，一匹神骏的红马昂首伫立，是整幅画的视觉核心。马匹以朱砂红为主色调，辅以浓淡相宜的墨色晕染，精准勾勒出肌肉的起伏与骨骼的结构，腹部、腿部的明暗过渡自然，尽显西洋绘画的光影透视技法，让马匹极具立体感与生命力。马首高昂，双目炯炯有神，额间一道白纹如 “玉面”，鬃毛以浓墨丝缕分明，尾毛飘逸灵动，四蹄白如雪、蹄尖黑如漆，尽显神骏的矫健与威仪。马匹立于青草地间，脚下草叶以淡绿、墨色点染，层次丰富，旁侧点缀溪流、顽石，营造出开阔的郊野意境，既衬托出马的神骏，也为画面增添了自然生机。 画面上半部分，一只灵猴倒挂于松枝之上，姿态灵动鲜活。猴子以棕褐色晕染毛发，根根分明，面部以白粉、赭石勾勒，眼神灵动，神态俏皮，倒挂于松枝的姿

在物资匮乏的年代，一枚小小的粮票，是中国人餐桌上的 “通行证”，更是一段特殊历史的见证者。今天呈现在您面前的这组 10 枚南通市购粮券，便是从那段岁月中留存下来的珍贵遗存。它们不仅是计划经济时代民生保障的缩影，更是承载着一座城市烟火记忆与时代变迁的收藏瑰宝。 这组南通市购粮券发行于 1987 年前后，涵盖 20 公斤、10 公斤、5 公斤、1 公斤、2 公斤等多种面额，共 10 枚，完整呈现了当时南通市民用粮供应的体系。每一枚票券都采用了当时流行的胶版印刷工艺，色彩鲜明、图案清晰。票面上以南通地标建筑为主体图案，线条细腻流畅，搭配 “南通市购粮券” 的字样与面额标识，既具备实用功能，又兼具独特的地方文化审美。历经数十年岁月流转，这组粮票仍保存完好，票面平整，色彩未褪，无明显破损，实属难得。每一枚粮票上的编号与印刷细节，都记录着当年物资分配的严谨流程，方寸之间，尽显时代的庄重与细致。 粮票，是中国计划经济体制下的特殊产物。在那个 “凭票供应” 的年代，粮食、油盐、布匹等生活必需品都需要凭票购买，粮票的重要性不言而喻。南通市作为江苏重要的工商业城市，人口密集，用粮需求大，购粮券

在中国近代机制币的璀璨星河中，广东省造光绪元宝库平七钱二分（俗称“广东龙洋”），是无可争议的开山鼻祖与标杆性币种。它不仅是中国第一枚正式流通的机制银元，更是晚清币制改革、中西工艺融合的历史见证，历经百余年岁月流转，依旧是钱币收藏界最具分量的传世珍品。今日上拍的这枚广东龙洋，品相完好、版别标准、包浆醇厚，是藏家不可错过的收藏重器，更是承载着中国近代金融史的活化石。 ​一、历史溯源：晚清币制改革的里程碑 1889年，时任两广总督张之洞，为抵制外国银元泛滥、整顿晚清混乱的币制，奏请朝廷在广东设立造币厂，引进英国先进的机器制币技术，正式铸造中国第一枚机制银元——广东省造光绪元宝。这一创举，彻底终结了中国沿用数千年的手工铸币历史，开启了中国近代机制币的新纪元，也为全国各省效仿铸造龙洋奠定了标准。广东龙洋的诞生，是晚清洋务运动的重要成果，是中国金融现代化的起点。它的发行，不仅有效抵制了墨西哥鹰洋等外国银元的经济侵略，更统一了国内货币形制，推动了中国近代金融体系的建立。这枚小小的银元，承载着晚清的兴衰、洋务运动的探索，是研究中国近代历史、经济、文化的核心实物资料，其历史价值无可估量。

在中国近代钱币收藏史上，民国银元是镌刻着时代风云的金融瑰宝，而民国三年袁大头与民国二十三年孙中山像双帆币，更是其中无可替代的两大标杆性币种。今日上拍的这组传世银元，一对承载北洋政府的金融脉络，一对见证南京国民政府的币制改革，是民国金融史的实物见证，更是钱币收藏领域的经典藏品，兼具历史价值、收藏价值与投资价值，为藏家奉上不可多得的传世臻品。 一、袁大头：民国银元的“开山之作”，百年流通的金融基石 民国三年袁世凯像壹圆银币，俗称“袁大头”，是中国近代史上发行量最大、流通最广、影响最深远的银元品种。1914年，北洋政府为统一币制、整顿金融，颁布《国币条例》，正式发行袁世凯像壹圆银币，因其币型规整、成色统一、重量标准，迅速成为全国通用的主币，贯穿了整个民国时期的经济生活，甚至在新中国成立初期仍有流通，是名副其实的“民国第一银元”。此枚民国三年袁大头，正面为袁世凯侧面戎装像，人物刻画栩栩如生，五官轮廓清晰，发丝、衣领细节分毫毕现，尽显雕刻工艺的精湛；上方环书“中华民国三年”六字，字体端庄遒劲，是典型的民国三年版别特征。背面为嘉禾图案，左右交互，下系结带，中间铸“壹圆”二字，嘉禾饱满舒

在清代瓷器艺术的璀璨星河中，乾隆朝粉彩瓷以其极致的工艺、华美的纹饰，成为中国陶瓷史上不可逾越的巅峰。今日上拍的这对清乾隆粉彩双龙穿花纹观音瓶，便是乾隆盛世御窑工艺的集大成之作，是承载着皇家气韵与东方美学的传世瑰宝，更是收藏界可遇不可求的顶级藏品。 ​一、器型规制，尽显皇家威仪 此对观音瓶造型规整对称，线条流畅优美，完美承袭了乾隆御窑的器型规制。瓶身作撇口、束颈、溜肩、鼓腹、圈足的经典观音瓶样式，比例协调，亭亭玉立，既具挺拔之姿，又含温婉之韵。口沿留白，与瓶身浓艳的彩料形成鲜明对比，更显雅致；圈足修胎规整，胎质细腻坚致，叩之声音清脆，尽显乾隆时期制胎工艺的精湛水准。一对成对保存，历经数百年岁月流转而完整无缺，器型统一、品相完好，在传世瓷器中极为罕见，足见其收藏价值之高。 二、彩料极致，绘就盛世风华 乾隆粉彩素有“粉彩之王”的美誉，此对花瓶将这一工艺推向了极致。瓶身以宝石蓝、翠绿为地，色彩浓艳饱满，光泽莹润透亮，尽显皇家御用彩料的华贵。蓝地与绿地相映成趣，一冷一暖，一深沉一明快，既形成视觉张力，又和谐统一，彰显出乾隆朝御窑画师超凡的色彩把控力。瓶身通体以粉彩满绘双龙

在天珠的收藏的浩瀚星空中，古象雄时期天珠无疑是最为璀璨夺目的那一颗。它代表着中国古代天珠的巅峰水准，承载着深厚的文化底蕴与精湛的工艺传承。而今天，我们将为您呈现一件足以颠覆收藏界认知的绝世珍品——古象雄三眼天珠传世传奇。它从千年的时光长河中款款而来，凝萃着象雄文明千年底蕴，带着三眼天珠独特美好寓意 天珠，源自古象雄王国（公元前4世纪—公元7世纪），藏文化真正的源头瑰宝，藏语称“天降石”，是雍仲本教高僧专属祭祀、修行法器，为天珠文化的鼻祖级珍品。仅限王室、贵族与大成就者佩戴。 ​此珠选材喜马拉雅山脉天然玛瑙玉髓，历经千年岁月淬炼，皮壳老辣温润，包浆厚重自然，风化纹路清晰可见，牛毛纹、朱砂点浑然天成，尽显古拙苍劲之美。珠体呈古朴橄榄形，两端平切，手工对穿喇叭孔，孔道老道圆润，无后期刻意打磨痕迹，完美保留了古象雄时期的工艺原貌。 三眼图腾呈三角对称排布，线条古拙流畅，边界自然分明，承载着古象雄最纯粹的信仰内涵——象征天、地、人三才合一，聚天时、地利、人和之力；寓意身、语、意三业清净，消弭贪嗔痴三毒，得智慧与定力；更是密宗财神天珠，主福禄寿三全圆满，护佑财富绵长、健康长寿、吉

李继明《竹报平安》 在中华传统文化中，竹，是君子风骨的象征，亦是平安吉祥的图腾。今次拍卖呈献李继明先生《竹报平安》书法佳作，以禅黄暗纹龙笺为底，融书、画、意于一体，既是匠心独运的艺术创作，亦是承载千年文脉与美好祈愿的收藏珍品，为藏家开启一场墨韵与吉祥共生的审美盛宴。 此作最动人之处，在于打破书与画的边界，以字入画，以画衬字，将 “竹” 的意象演绎得淋漓尽致。作品以行草笔意书 “竹” 字，笔力雄健苍劲，墨色浓淡相宜，起笔如竹根盘错，收笔似竹叶轻扬，一笔之中兼具骨力与灵动，尽显作者深厚的书法功底。而 “竹” 字下方，作者以写意笔法勾勒竹干与竹叶，墨色淋漓间，竹节挺拔分明，竹叶迎风舒展，寥寥数笔便将竹的坚韧与清雅刻画得入木三分，字与竹浑然一体，远观是苍劲书法，近赏为传神墨竹，堪称 “书画同源” 的绝佳诠释。 整幅作品的章法布局疏密有致，禅黄底色庄重典雅，暗纹龙笺隐现祥云，为作品平添几分贵气与祥瑞。右侧题款 “癸卯年冬” 与左侧 “报平安” 题字、落款 “李继明书” 遥相呼应，笔墨洒脱流畅，气韵贯通全幅；下方朱红印章，印文清晰，与黑色墨色形成鲜明对比，既平衡了画面构图，亦彰显

在那段凭票供应的特殊岁月里，粮票，是刻在几代中国人骨子里的生活印记，是承载着民生温度与时代记忆的“硬通货”。今日这组1965年版全国通用粮票，便是那段历史鲜活的见证者，每一张都印刻着岁月的痕迹，每一枚都藏着一代人的烟火日常。 这组粮票包含两大经典面值：伍市斤与叁市斤，均为全国通用粮票的标准制式。票面之上，“中华人民共和国粮食部”的字样庄重醒目，“全国通用”的标注，赋予了它们跨越地域的流通价值——从江南水乡到塞北草原，从工厂车间到田间地头，这小小的纸片，是当时人们填饱肚子、保障生活的核心凭证。伍市斤粮票的暖黄底色，叁市斤粮票的清新绿边，搭配着标志性的火车、收割机等时代元素，不仅是国家粮票的经典设计，更浓缩了新中国建设时期的蓬勃气象。 历经数十载时光流转，这些粮票虽已褪去流通功能，却沉淀出愈发珍贵的收藏价值。它们是计划经济时代的“活化石”，见证了物资从匮乏到丰裕的时代变迁，承载着一代人关于温饱、关于奋斗、关于家国的集体记忆。对于藏家而言，这组粮票的价值，早已超越了票面本身：它是可触摸的历史，是可收藏的情怀，更是连接过去与当下的文化纽带。 如今，全国通用粮票早已退出历史舞台

展卷观此《池塘情趣》，一股扑面而来的大写意生机，瞬间将人拉入盛夏荷塘的清润天地。庚子春月，范于小东挥毫落墨，以笔为舟，以墨为水，在素白宣纸上晕染出一方生机盎然的荷塘小境，寥寥数笔间，尽藏东方美学的写意神韵与生活意趣。 画面以荷为骨，以鸟为魂，以水为韵，构建出层次分明、气韵生动的荷塘盛景。数杆荷茎以浓墨中锋写出，笔力雄健，线条刚劲如铁，墨色浓淡间尽显苍劲挺拔之态；茎身以浓墨点苔，疏密有致，既还原了荷茎的自然肌理，又为画面添了几分灵动的节奏。荷叶以泼墨法挥就，大块浓墨肆意铺陈，墨色干湿浓淡变化万千，焦墨勾边，淡墨晕染，将荷叶的阔大、肥厚与蓬勃生命力表现得淋漓尽致，仿佛能触到叶片上的清润水汽。 红花是画面最亮眼的点睛之笔。左上角一枚含苞待放的红荷，以朱砂色浓墨重彩，艳而不俗，如一团烈火点亮了墨色的清寂；右下角一朵盛开的红莲，花瓣以朱砂勾勒，线条简练，造型饱满，在浓墨荷叶的映衬下，愈发显得明艳动人，正如古人所云 “接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，寥寥数笔便将荷花的清雅与热烈完美融合。 水面之上，两只禽鸟相依相伴，是整幅画的灵魂所在。一只以朱砂点染头颈，青蓝晕染胸腹，黄睛红喙

在中国近现代美术史上，徐悲鸿先生以其融贯中西的艺术革新，为民族绘画注入了不朽的生命力。本次拍卖重磅呈现的徐悲鸿《双喜图》，便是先生艺术生涯中极具代表性的花鸟精品，不仅承载着东方美学的千年底蕴，更凝结着一代宗师的艺术匠心与家国情怀，是可遇不可求的传世典藏。 徐悲鸿（1895-1953），中国现代美术事业的奠基者、杰出的画家与美术教育家。他自幼研习传统书画，后留学欧洲研习西画，将西方写实主义的严谨造型与中国传统文人画的笔墨意趣完美融合，开创了“中西合璧”的艺术新范式。先生一生以“改良中国画”为己任，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采入者融之”，其作品兼具西画的精准造型与国画的写意神韵，人物、花鸟、走兽无一不精，尤以马、狮、喜鹊等题材享誉世界。 徐悲鸿笔下的喜鹊，是其花鸟创作的经典符号。他以喜鹊的灵动姿态，寄托对生活的热爱与对吉祥的祈愿，更以画笔传递出积极向上的民族精神。《双喜图》创作于1945年（款识“卅四年悲鸿”），彼时先生正值艺术创作的鼎盛时期，技法炉火纯青，风格成熟稳定，此作正是其艺术理念的完美实践。 在构图上，先生以竖幅形制营造出