御窑风骨承千年，瓷上诗意入笔墨。这件清乾隆粉彩踏雪寻梅笔海，是清代乾隆时期文房瓷绘的巅峰臻品，集御窑顶级制瓷工艺、传统文人雅韵与东方书画意境于一体，既是古时书斋案头的文房重器，亦是传世收藏之中极具格调的典藏瑰宝，方寸瓷身，尽显大清盛世风雅。 笔海，自古为文房重器，体量端庄恢弘，专为收纳毛笔、陈设书房所用，是历代文人墨客案头不可或缺的清雅之物。乾隆一朝，国力鼎盛、崇文尚艺，御窑瓷器烧制技艺登峰造极，这件踏雪寻梅笔海，正是乾隆盛世文房御瓷的匠心代表之作，承载着康乾盛世的精工水准与极致审美。 整件笔海器型规整周正，直壁敦厚，胎质细腻莹润，釉色洁白如雪，釉面温润光洁、如玉般通透莹亮，胎釉结合紧实，手感沉稳厚重，尽显官窑器物的端庄大气与雍容气度。外壁以粉彩加墨彩精工绘制千古文人典故踏雪寻梅：画中高士骑驴缓步前行，衣袂飘逸、神态悠然从容，身后随行者相随相伴，毛驴蹄步轻缓，踏雪而行；寥寥淡墨晕染出天地茫茫雪景，寒枝红梅凌寒独绽，傲雪凌霜，画面层次清疏悠远，意境清冷高洁。 画师运笔如纸上作画，人物神态刻画栩栩如生，衣纹线条流畅洒脱，毛驴筋骨肌理细腻逼真，雪景以淡墨轻渲、浓淡相宜，红梅

百年风云，一枚龙影。当 1916 年的洪宪帝制闹剧匆匆落幕，那枚本欲见证 “新朝气象” 的飞龙银币，却意外成为了中国近代史上最具戏剧张力的注脚。它并非寻常流通货币，而是一段短暂帝制的孤证，一枚镌刻着权力、野心与时代转折的纪念章，静静躺在时光深处，等待着藏家的目光。 这枚银币诞生于一个新旧交替、风云激荡的年代。1915 年底，袁世凯宣布复辟帝制，改国号为 “中华帝国”，年号 “洪宪”，为彰显新朝威仪，特命天津造币厂铸造登基纪念币。币面由意大利籍雕刻师鲁尔治・乔治操刀，他以精湛的西洋造币工艺，将东方帝王的威严凝于方寸之间。银币正面，袁世凯身着大元帅戎装，头戴高缨冠，胸前勋章熠熠生辉，面部轮廓线条分明，衣褶纹理一丝不苟，尽显彼时最高造币水准。背面则铸有一翼龙图案，龙身矫健，鳞爪毕现，龙首昂然，仿佛欲破币而出，上方环刻 “中华帝国” 四字，下方为 “洪宪纪元”，字体端庄，与龙纹相得益彰。 然而，历史并未如设计者所愿。护国战争的烽火迅速席卷全国，袁世凯的帝王梦仅维持了 83 天便宣告破灭，洪宪帝制随之烟消云散。大部分未发行的飞龙银币被紧急销毁，仅有少量样币和纪念币得以留存，散佚于民间

宜兴紫砂，以 “五色土” 塑万象，以刀笔载文脉，向来是传统工艺与文人意趣交融的载体。吴顺华先生的《中国印》紫砂壶，便是当代紫砂创作中，将印章文化与紫砂技艺深度融合的代表性作品，兼具工艺价值、文化内涵与市场认可度。 吴顺华先生 1952 年生于江苏宜兴，国家级高级工艺美术师，师承工艺美术大师谭泉海，深耕紫砂陶刻与制壶技艺数十年，集设计、制壶、陶刻、书画、篆刻于一身。他的作品风格雄浑大气，尤擅将传统文化元素融入紫砂创作，多次在国内外工艺展中获奖，为当代紫砂艺术的创新发展提供了多元思路。 此件《中国印》紫砂壶，以 “古印玺” 为创作母题，整体呈方正形制，壶身如一枚古朴玺印，线条刚劲规整，转折处却施以柔和过渡，避免了生硬刻板之感。壶盖以锦缎包裹印玺的形态为原型，盖面刻划出放射状褶皱纹理，盖钮则塑成绳结样式，模拟古印绶带的形态，细节精巧，将 “印” 的意象完整呈现。壶流挺拔爽利，壶把张弛有度，与壶身的方正形制相得益彰，兼顾了紫砂壶出水、持握的实用功能与整体造型的和谐统一。 工艺层面，此壶采用宜兴原矿紫砂泥料制作，泥色温润，质感含蓄内敛。壶身陶刻装饰为作品的核心亮点，以古玺、青铜

石瓢壶，作为紫砂经典器型，自清代以来便以 “骨力、线条、气度” 成为衡量制壶功力的标杆。徐汉棠先生此件冰裂纹石瓢壶，在传统石瓢的基础上融入独创装饰技法，是紫砂泰斗顾景舟弟子对经典器型的传承与突破之作，兼具大师风骨与工艺巧思，且附有作者亲笔题跋，更添收藏分量。 徐汉棠 1932 年生于宜兴紫砂世家，为顾景舟首位入室弟子，获中国工艺美术终身成就奖，从艺七十余载，既恪守紫砂传统工艺，又大胆探索装饰创新，其冰裂纹、嵌银丝等技法为当代紫砂艺术开辟了新的方向，作品兼具文人意趣与时代审美。 此壶以传统石瓢为原型，整体造型刚柔相济：壶身呈扁圆状，线条自口沿缓缓下收，腹部饱满而不臃肿，底部重心沉稳；直流挺拔爽利，出水爽利；圈把弧度自然，与壶身呼应协调；桥形钮置于盖面，与壶盖线条浑然一体，既便于持握，又暗合石瓢壶 “稳、挺、润” 的审美特质。整体比例协调，骨肉亭匀，尽显大师对器型线条的精准把控，正如其题跋所言 “线条流畅，使用手感舒适”。 工艺上，此壶采用宜兴原矿绿泥制作，泥色温润匀净，砂质细腻，经陈腐、捶炼、成型、烧制等多道工序，泥料烧结度佳，胎质致密。壶身以独创冰裂纹嵌泥技法装饰，在

宜兴紫砂艺术中，以镂雕、描金工艺结合传统器型的作品，历来兼具工艺难度与审美张力。王春洪先生此件描金雕龙金钟壶，以金钟为形、以游龙为饰，将宫廷风格的华丽与紫砂工艺的精巧熔铸一体，是当代紫砂镂雕与描金技法的代表性作品。 王春洪，艺名少云，1941 年生于宜兴，1958 年进入宜兴紫砂工艺厂，先后师从陈少亭、紫砂七老之一的任淦庭学习陶刻，与徐秀棠、谭泉海等大师为同门师兄弟，1976 年选送中央工艺美术学院进修，师从白雪石、侯德昌，与韩美林大师有长期合作。他深耕紫砂陶刻与装饰工艺数十年，以精湛的镂雕、描金技法见长，作品兼具传统底蕴与创新巧思，是当代紫砂陶刻领域的重要代表人物之一。 此壶以 “金钟” 为造型原型，整体线条挺拔利落，壶身自口沿向下渐收，底部外撇，形如古钟，稳重大气；直流挺拔，圈把张弛有度，与壶身比例协调，兼顾出水爽利与持握手感；盖钮呈宝珠状，盖面镂雕祥云纹饰，与壶身主题呼应，细节精巧。整体形制恪守传统金钟壶的审美范式，线条刚劲中见圆润，骨肉亭匀，尽显紫砂成型工艺的严谨功底。 工艺层面，此壶采用宜兴原矿紫砂泥料制作，泥色温润呈赭红，胎质致密。壶身采用多层镂雕与描金工

青瓷之美，首推龙泉。作为中国陶瓷史上绵延千年的青瓷正统，龙泉窑以“青如玉、明如镜、声如磬”的独特神韵，书写了中华陶瓷文化的不朽篇章。明代是龙泉窑工艺传承与风格转型的关键时期，匠师承袭宋元制瓷精髓，融合明代文人尚古雅致的审美风尚，烧制出兼具礼器威仪与文房雅韵的经典之作——龙泉窑鼓钉三足炉。这件凝聚千年匠心的青瓷珍品，以青翠釉色为骨，鼓钉纹饰为韵，三足鼎立为魂，既是明代龙泉窑工艺水准的鲜活见证，更是中国古代香文化与文人雅趣的物质载体，藏家案头不可多得的艺术瑰宝。 ​龙泉窑发源于浙江龙泉，自南朝始烧，经唐宋积淀，于南宋迎来工艺巅峰，至明代仍坚守青瓷烧制命脉，形成“厚釉如玉、仿古尚礼”的鲜明风格。明代龙泉窑一改宋元灵动秀雅之风，转向厚重规整、仿古大气的创作方向，大量复刻商周青铜礼器形制，将青铜鼎炉的庄严威仪融入青瓷工艺，完美契合明代宫廷祭祀、文人雅集的双重需求。鼓钉三足炉便是这一时代审美下的经典之作，鼓钉纹象征福寿绵延、生生不息，三足鼎立寓意天地人和、稳如泰山，将传统礼制文化与青瓷工艺深度融合，尽显明代器物的雄浑风骨与文化底蕴。 此件明代风格龙泉窑鼓钉三足炉，形制承袭古制，线条沉稳

在中华陶瓷的璀璨星河中，吉州窑以其独树一帜的民间美学，书写着浓墨重彩的篇章。而其中的黑釉木叶纹罐，更是将自然天工与人文匠心熔铸一体，成为宋瓷中兼具禅意与野趣的传世之作。这件凝聚着千年窑火智慧的器物，以漆黑釉色为底，一片木叶纹为饰，既藏着宋代禅茶一味的精神内核，亦承载着吉州窑“重釉不重胎”的工艺精髓，是藏家案头不可多得的艺术珍品。 ​吉州窑坐落于江西吉安永和镇，始烧于晚唐，兴于五代北宋，极盛于南宋，是宋元时期最具创造力的民间窑场之一。与官窑的精致繁缛不同，吉州窑扎根市井，博采众长，将南方山林的自然意趣与民间生活的烟火气息融入制瓷全程。其黑釉瓷更是独步天下，而木叶纹装饰更是吉州窑的独创绝技，被誉为“天工开物”的典范之作。这件木叶纹罐，正是吉州窑工艺巅峰的鲜活见证，每一处细节都藏着千年未改的匠心。 从工艺角度看，木叶纹的烧制堪称一场与火的博弈。吉州窑匠人选取桑树叶——这片承载着“桑叶能通禅”寓意的自然之物，经特殊工艺处理：以石灰水浸泡软化，去除叶肉，仅留脉络分明的叶脉，再将其精准贴附于施好黑釉的素坯之上。入窑后，历经1300℃高温龙窑烧制，树叶在烈焰中完成涅槃——肉身碳化消逝，脉

方寸锦韵藏风华，一件国礼耀千秋。2014年北京APEC峰会作为举世瞩目的国际盛会，其专属纪念藏品承载着时代记忆、大国风范与东方美学，其中《盛世繁花》手包套装典藏版，更是融合非遗工艺、文化底蕴与历史价值的传世臻品，兼具观赏、收藏与投资多重属性，诚邀藏家共赏臻藏！ 本套藏品以“盛世繁花”为设计内核，深度萃取中式传统美学精髓，复刻APEC峰会国礼设计理念，将东方雅致气韵凝于器物之上。这套典藏版由花丝镶嵌与京绣两大非遗技艺联袂打造，每一件都是匠人数百小时心血的结晶。 花丝手包（13.6*13.6*4.5cm）：纯银镀金打造，造型典雅，开合间尽显华贵，可容纳口红、卡片等随身小物，兼具艺术价值与实用功能。 花丝月季胸针（5*5*2cm）：与手包纹样呼应，可别在衣襟、围巾上，成为点睛之笔，让东方韵味流淌于日常穿搭。 京绣丝绸手绢：真丝质地，绣工精湛，既可作装饰，亦可作实用之物，传承 "君子佩玉，美人佩巾" 的东方礼仪。 作为APEC峰会官方典藏纪念珍品，《盛世繁花》手包套装自带顶级文化背书，出身正统、底蕴深厚，是特定历史节点的文化载体，更是大国风采的实物见证。此类重大国

景泰蓝，又名铜胎掐丝珐琅，自元明清起便是皇家专属御用重器，位列燕京八绝之首，更是承载中华千年匠艺的国家级非物质文化遗产。2014年北京APEC峰会，作为彰显大国文化底蕴的核心外交舞台，甄选顶级非遗工艺打造专属国礼，《大唐风韵》景泰蓝赏瓶应运而生。它既是盛世外交的历史见证，是中式美学的巅峰呈现，更是兼具文化、工艺、稀缺与投资价值的传世重器，本次拍卖重磅上拍，诚邀四海藏家共鉴风华，典藏传世！ 此赏瓶以盛唐气韵为设计内核，复刻大唐盛世的恢弘气象，器型取自经典观音瓶制式，瓶口鎏金包边，圆润饱满；瓶颈收放有度，线条流畅典雅；瓶腹丰腴舒展，尽显盛唐丰腴雍容的审美风范；圈足稳重大气，配原装实木底座，置放端庄，气韵天成，完美复刻大唐器物的雄浑雅致之美。 瓶身通体采用古法景泰蓝工艺精制，历经制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、鎏金六大核心工序，全手工匠心打造。瓶身主饰缠枝宝相花，花叶舒展连绵，寓意富贵绵长、生生不息；珐琅釉色层次丰富，蓝、红、绿、黄诸色交融，温润莹润、明艳不俗；鎏金纹饰光泽醇厚，掐丝线条细密流畅，无一处不精，无一笔不巧，将中式传统吉祥美学与宫廷珐琅工艺完美融合，尽显皇家御用工匠的顶

当这两件紫砂巨制在拍卖台上并置陈列，一种属于紫砂艺术的庄严与浪漫便弥漫开来。它们一位出自“花货女王”蒋蓉之手，一位为“壶艺泰斗”顾景舟所制——两位同列“紫砂七老”的泰斗，以两种截然不同的美学语言，共同谱写了中国紫砂艺术最为辉煌的篇章。这不仅仅是一次器物的拍卖，更是一场隔代的对话，一次向紫砂黄金时代的庄严致敬。 一、花货女王：蒋蓉“福满乾坤”的自然礼赞 蒋蓉（1919-2008），这位中国紫砂工艺史上首位女性“中国工艺美术大师”，以其独特的仿生花器享誉海内外，被收藏界尊为“花货泰斗”。她生于宜兴川埠乡潜洛村紫砂陶艺世家，自幼随父辈研习紫砂，将大自然的万千生灵融入一抔紫砂土中，开创了紫砂仿生艺术的划时代高峰。 “福满乾坤”之名，既取自中华传统文化中对天地和合、福泽万物的美好祝愿，也暗合了蒋蓉花货那自带自然祥瑞的独特气质。她创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽。细观此壶，壶身饱满圆润，恰似一颗丰硕的金瓠，象征着五谷丰登与家业兴旺。壶钮巧妙设以瑞兽，昂首含珠，寓意吸纳天地之灵气；壶嘴一弯，宛如如意祥云，流畅中透着雍容。从选择泥料的颜色