拍卖会
竹雕竹林七贤笔筒
玉虎
玉雕螭龙纹剑珌
林凤眠荷花图
王禔先生手绘临摹
咸丰元宝当百
白玉花鸟纹墨床
绿料六方瓶
精品
精品专场
夜场
白手套专场
精品
精品专场
夜场
白手套专场
精品
精品专场
夜场
白手套专场
我们的优势
专业权威，高度保真
双资质认证，文博专家团队严格鉴定，坚守 “真、精、稀” 标准，合规操作。
全球资源，国际布局
海内外优质买家资源，拓展海南国际市场，推动文化与交易全球化。
流程透明，服务高效
全流程规范合规，以 “真诚、快捷、专业、高效” 为服务理念
底蕴深厚，潜力强劲
珍稀藏品储备丰富，引入国企 / 央企注资，目标成为优秀拍卖机构。关于我们
北京艺宝国际拍卖有限公司成立于2016年，隶属于北京中海国江控股集团，总部坐落在首都北京，分公司在历史悠久、文化底蕴深厚的六朝古都“江苏南京”。公司获国家文物局批准，持《文物拍卖许可证》《拍卖经营批准证书》双资质，是行业优秀拍卖公司之一。 公司深耕文化产业，业务覆盖艺术品产业链多环节服务，涵盖文玩销售拍卖、网拍、古代文化展览、文创开发及文化出口等领域。馆藏丰富，拥有宋、元、明、清及战汉时期珍贵古玉藏品逾百件，总价值数亿元。 多年来，公司汇聚公关业务团队、文博专家、高级拍卖师等精英，积累海内外优质买家资源。秉持诚信、专业、敬业、共赢理念，为收藏爱好者提供藏品与拍卖变现服务。
精英团队
举办活动
总成交额
公司创立年
荣誉资质
文物拍卖许可证
拍卖经营批准证书
北京艺宝营业执照
南京艺宝营业执照
AAA级信用企业
AAA级信用企业
新闻资讯
松石凝翠，荷韵清芳——清雍正款松石绿地粉彩荷塘纹碗
雍正一朝，是清代御瓷审美格调最为清雅内敛的黄金时期，一改康熙朝的雄健奔放，摒弃乾隆朝的繁缛华丽，以极简雅致、如玉温润的釉色与画意，铸就了清宫官窑美学的巅峰范式。这件松石绿地粉彩荷塘纹碗，严格复刻雍正御窑经典制式，将官窑独创名贵色釉、精工粉彩绘画、传统吉祥寓意融为一体，是兼具陈设雅赏、收藏品鉴、礼赠传世价值的瓷中珍品。 松石绿釉，为雍正官窑首创的御用低温色釉，因色泽匀净温润、酷似天然绿松石而得名，自诞生起便专供宫廷使用，民间严禁私烧，是清代极具辨识度的顶级釉色。此碗内外通体满施松石绿釉，釉面莹润光洁，质感细腻凝腻，光泽柔和内敛，不艳不燥，触手温润如玉，完美复刻出雍正官窑对釉料配比、窑温把控的极致苛求。口沿修饰一圈纤细白边，恰到好处地勾勒器型轮廓，与浓郁青翠的地釉相映成趣，分寸考究，尽显宫廷器物的精致分寸感。 碗身外壁通体以松石绿为地，精工手绘粉彩荷塘清趣纹，是雍正官窑最经典的文人画意题材。画师以细劲流畅的墨线勾勒荷叶轮廓，叶片舒展饱满，脉络层次分明，再逐层晕染嫩粉、青绿双色粉彩，花瓣娇柔粉嫩，荷叶苍翠鲜活，荷茎挺拔修长，间缀浮萍、水草点缀其间，构图疏密有致，气韵灵动悠然。整幅
盛世华彩，婴戏承欢——清乾隆款黄地粉彩婴戏图灯笼瓶
康乾盛世，是中国陶瓷艺术登峰造极的黄金时代，乾隆朝粉彩瓷更是宫廷御瓷中的巅峰之作。这件黄地粉彩婴戏图灯笼瓶，复刻乾隆官窑制式，集重工彩饰、经典器型、吉祥画意于一身，完美再现了清宫御窑精工细作的皇家气韵，是兼具观赏、收藏与文化价值的陈设重器。 灯笼瓶，因整体器形酷似宫廷悬挂的宫灯而得名，始创于雍正，鼎盛于乾隆，是清代宫廷御用陈设瓷的经典器型。此瓶器形比例考究，撇口外侈，口沿精致描金，尽显华贵；束颈收放有度，圆润过渡至筒式鼓腹，线条饱满端庄，下承外撇式圈足，稳重大气，握持与陈设都尽显端庄威仪。器型方圆兼备，线条柔美却不失风骨，复刻了乾隆官窑严苛的塑形标准，每一处弧度都经过反复校准，复刻出皇家器物独有的雍容气度。 整瓶采用分段式重工彩绘工艺，自上而下层次分明，尽显宫廷繁缛华贵的审美格调。瓶口沿内侧描金镶边，外缘环绕一圈绿松石釉地如意云头纹，粉蓝相间，纹样细密规整，是典型的乾隆官窑边饰制式。颈部大面积铺陈帝王专属明黄地釉，明黄为清代皇权御用色，仅限宫廷官窑使用，尊贵属性不言而喻。黄地之上，满绘缠枝西番莲宝相花纹，花瓣层叠舒展，蓝、粉、绿、红等粉彩颜料层层晕染，花叶卷曲灵动，辅以飘
过枝芳华，一器难求
在雍正珐琅彩的浩瀚传世名录中，器型以小巧玲珑者居多，口径超过十五厘米者已属罕见，而逾二十厘米者更是凤毛麟角，堪作专题研究的孤例。珐琅彩瓷因制作工艺极为考究、成本高昂且产量极低，属于专供皇帝与皇后玩赏的艺术珍品。传世珐琅彩瓷绝大多数为碗、瓶、烟壶等日用小件，超过一尺（约三十三厘米）者都极为少见。眼前这对口径二十一厘米的福寿锦鸟过枝桃纹赏盘，不仅以超常尺寸打破了雍正珐琅彩“小件为王”的常规认知，更以成对传世、三百年无瑕的卓越品相，在公私收藏体系中占据着无可替代的学术地位与市场价值。 这对赏盘最令人叹服的工艺成就，首先体现在胎骨的塑造上。二十一厘米的敞口、十二厘米的圈足、四厘米半的高度，在雍正珐琅彩的烧造语境中意味着几何级数递增的失败风险。景德镇御窑厂精选的高岭土需经“七十二道工序”反复淘洗，方始成为“声如磬、薄如纸、白如玉”的上品瓷胎。珐琅彩瓷的胎体需达到“薄如纸、白如玉”的标准，稍有瑕疵即行打碎。拉坯匠人须凭借毕生积累的手感，在陶轮上将盘壁控制到薄可透光而坚韧不塌的临界状态，最薄处仅约一至二毫米。素烧之后施以御窑特制的填白釉，再经约八百摄氏度低温二次入窑烧造珐琅彩——器型每增大一寸
火中淬玉，瓷上留春
翻阅《清宫造办处档案》，雍正帝针对珐琅彩烧造的多道御批至今读来依旧令人屏息。他曾严令“珐琅作”画师“将画稿先呈朕览，准后方可落笔”，亦曾因一件瓷胎画珐琅的色调失之“俗艳”而怒斥“此等颜色不雅，着即改过”。正是这位对美近乎苛求的帝王，以不容商榷的姿态亲自把关每一道工序、每一笔墨色，才将珐琅彩推向了中国陶瓷史上无法逾越的巅峰。而眼前这对口径十五厘米的蝶恋花诗文碗，便是这场帝王与匠人共同缔造的美学奇迹最完整的实物见证——成对传世，品相无瑕，在雍正珐琅彩浩如烟海的传世名录中，其规格与品级恰如皇冠上仅存的两粒明珠，熠熠生辉。 这对碗的胎骨本身，就是一场与物理极限的无声角力。雍正珐琅彩的瓷胎已不再使用康熙时期的“反瓷”，而是大量采用景德镇专为宫廷烧制的精细白瓷，胎体轻薄，胎质细密，在白度与透明度上甚至超越了明永乐时期的甜白瓷。景德镇御窑厂精选的高岭土，需经历数十道澄滤工序，直至“细滑如脂，绝无纤尘”。拉坯匠人凭一双肉掌感知泥性，在陶轮的飞速旋转中，以数十年积累的指尖触感，将碗壁控制到薄可透光而韧而不塌的临界状态——雍正珐琅彩的胎体往往达到半脱胎的程度，迎光透视，甚至可见器壁上的纹饰轮廓。十五
扫码关注公众号
English
日本語
한국어
Deutsch
Français