瓷火淬炼千年，一抹赤红惊艳时光。在浩如烟海的古代瓷珍中，元代釉里红器物素来珍贵罕有，而釉里红鸳鸯莲纹匜，便是景德镇窑系传世佳作中的点睛之笔。它集古法盥洗器具形制、极致窑火工艺、中式吉祥美学于一体，以温润瓷胎、嫣红釉彩、灵动纹饰，封存了元代江南的烟火雅致与中式浪漫，是不可多得的瓷中瑰宝。 匜，始于商周青铜礼器，自古便是贵族盥洗、宴饮的雅具，承载着古人的礼仪规制与生活美学。这件釉里红鸳鸯莲纹匜承袭经典器型，敞口弧腹、线条圆润流畅，一侧设精巧槽形流，造型简约端庄、古朴大方，摒弃繁复堆砌，尽显元代器物素雅大气的审美格调。通体施莹润白釉，白中泛青、温润细腻，似凝脂覆玉，为明艳的釉里红纹饰铺垫出清雅底色，尽显极简古韵之美。 其最动人之处，当属独步古今的釉里红工艺。釉里红诞生于元代景德镇，以氧化铜为着色剂，经1350℃高温还原窑火淬炼而成，窑变极难把控，成色全凭天时火候，自古便有“千窑难得一红”的说法，成品率极低，远胜青花的烧制难度。这件器物釉红发色温润醇厚、嫣而不艳，红韵沉稳通透，无晕散失真之态，完美呈现了元代釉里红成熟精湛的烧制技艺，是元代瓷业革新发展的鲜活见证。 器身纹饰更是

永宣青花，冠绝明清，是明代瓷业盛世最鲜活的注脚。诞生于宣德年间的青花轮花绶带抱月瓶，作为皇家御用官窑重器，融异域器型、中式吉祥纹样与巅峰制瓷工艺于一体，以满月为形、青花为韵、绶带为饰，承载着大明王朝的恢弘气度与古今相通的圆满期许，是明代青花陈设瓷中的传世经典。 此瓶器型独树一帜，承袭明代中西文化交融的审美特色，脱胎于西域扁壶形制，经官窑匠人改良创新，自成端庄雅致的中式风骨。器物小口束颈，扁圆腹饱满规整、莹润如月，故而得名“抱月”；颈肩两侧对称贴塑绶带双耳，线条流畅飘逸，灵动不失稳重，兼具装饰美感与吉祥意蕴。整器比例匀称、器型周正，方圆有度、气韵浑然，摒弃细碎雕琢，尽显皇家器物的大气端庄，是明代宫廷陈设礼器的典范之作。 宣德青花之美，贵在釉色天成、窑火独绝。本品采用经典苏麻离青料绘制，发色浓艳沉稳、蓝中泛翠，色泽醇厚饱满，自带天然的水墨晕染质感。釉层肥厚莹润、光洁如玉，白釉温润凝脂，衬得青花纹饰愈发清逸深邃。天然青料形成的自然铁锈斑点与深浅浓淡的层次变化，是现代工艺无法复刻的岁月肌理，一笔一色，皆是窑火天成的艺术馈赠，尽显宣德青花独有的神韵与格调。 瓶身主体纹饰为宝相轮

清代乾隆朝，瓷艺臻于鼎盛，百釉纷呈、精工极致，是中华陶瓷史上的璀璨华章。在五彩斑斓的官窑瓷品中，乌金釉不逐浮华、独守玄色，以纯粹极致的单色之美脱颖而出。这件清乾隆乌金釉敛颈春瓶，集乾隆官窑精湛施釉技艺、经典春瓶形制、东方极简美学于一体，漆黑如墨、温润似玉，于素净无声间，藏尽盛世精工与山河春意，是单色釉瓷器中的清雅珍品。 春瓶自古为瓷中雅器，因器型修长秀逸、暗含迎春纳吉之意而得名。此瓶承袭清代经典制式，造型简约凝练、线条流畅温婉。小口微敛，长颈纤秀挺拔，腹身圆润饱满，底部收放有度，整体比例匀称协调，体态亭亭玉立、清雅绝尘。摒弃一切繁复纹饰与多余雕琢，仅凭纯粹器型立韵，既有官窑器物的规整端庄，又有文人雅器的空灵雅致，静立之间，自带温润娴静的气韵。 整器精髓，在于顶级的乌金釉工艺。乌金釉为清代名贵色釉，以优质瓷土为胎，搭配特殊釉料，经高温精工烧制而成，烧制难度极高，成色匀净者尤为珍稀。此瓶通体满施乌金釉，釉色漆黑莹亮、纯正醇厚，色泽均匀通透，无杂色斑点，无深浅斑驳。釉面光洁细腻、温润如玉，光感内敛高级，远观沉静如墨、肃穆典雅，近抚细腻凝润、质感天成，宛若乌金淬炼、玄玉凝脂，尽显单

乾隆一朝，制瓷工艺登峰造极，粉彩瓷以粉润雅致、色彩妍丽、纹饰精巧的独特风韵，成为清代宫廷瓷艺的代表之作。相较于单件器物，清乾隆粉彩四季花卉纹四件套杯成套成组、各司其意，将四时风物、四季芳华凝于方寸杯身，融自然意趣、宫廷精工与人文雅致于一体，是乾隆粉彩陈设与日用瓷中的上乘珍品，尽显盛世匠心与东方审美。 整套套杯形制规整统一，器型小巧圆润、端庄秀雅。杯身敞口收腹，线条柔和流畅，圈足规整细腻，比例匀称精致，握持温润合度，兼具实用质感与观赏气韵。四杯器型一致、气韵相融，成套组合浑然一体，无参差违和之感，既保留了宫廷器物的严谨规整，又褪去重器的肃穆厚重，自带清雅灵动的文人气息，是清代宫廷茶器、雅玩的经典制式。 这套器物完美诠释了乾隆粉彩的精湛工艺。匠人采用经典粉彩施彩技法，打底细腻温润，施色层层晕染，色彩过渡柔和自然，无生硬堆砌之感。釉面光洁莹润、细腻如玉，粉彩色泽丰富饱满、清雅脱俗，艳而不俗、丽而不媚。不同于五彩的浓烈艳丽，粉彩以柔和粉润质感取胜，光影流转间纹饰立体灵动，层次丰富细腻，将清代粉彩“淡匀柔和、精工细作”的工艺特色展现得淋漓尽致。 四杯分绘四季代表花卉，一器一花，

大明宣德，瓷业鼎盛，官窑青花以雄浑气韵、纯熟工艺冠绝古今，成为后世难以逾越的艺术高峰。相较于寻常碗盏，明宣德青花江崖祥云龙纹缸式碗器型敦实恢弘、纹饰肃穆庄严，集山河图景、神龙瑞相与官窑顶级青花工艺于一身，是明代宫廷御用重器，兼具礼制价值、艺术审美与时代气象，为永宣青花中难得的馆藏级珍品。 此碗承袭经典缸式器型，摒弃纤巧浮华，尽显盛世器物的敦厚风骨。器身敞口阔腹、弧壁饱满，下承规整圈足，器型周正稳重、比例均衡，形似微缩官窑大缸，端庄磅礴、气度不凡。相较于普通浅碗，缸式碗腹深容阔、造型饱满，兼具陈设观赏与礼用功能，是明代宫廷祭祀、宴赏的经典制式。整器线条圆润利落，廓形大气沉稳，无一丝赘饰，尽显宣德官窑不拘细巧、恢弘开阔的审美格局。 器物青花发色纯正地道，是典型的宣德苏麻离青特质。进口青料发色浓艳沉郁，蓝中泛青、翠韵十足，经高温还原烧制，釉面形成自然温润的晕散效果与错落天成的铁锈斑痕。釉层肥厚莹润、光洁凝脂，白釉温润细腻，衬得青花纹饰层次分明、深邃立体。这种天然窑变形成的肌理质感，随性自然、独一无二，是人工描摹无法复刻的岁月神韵，完美诠释了宣德青花“浑厚苍润、古朴天成”的极致魅力

古瓷之美，不在于艳色夺目，而在于藏韵于朴、藏巧于拙。在缤纷绚烂的古瓷谱系中，彩瓷以明艳动人，白瓷以清雅传世，而酱釉留白暗刻龙纹碗，独以沉敛温润的釉色、虚实相生的技法、隐而不露的龙纹，演绎中式极简美学与皇家威仪，是单色釉瓷器中极具风骨的传世珍品。褪去浮华色彩，一器包容天地，尽显古代窑口精湛制瓷工艺与东方含蓄审美。 此碗器型规整端庄，承袭传统经典制式，敞口微撇、弧腹敛收、圈足规整，线条柔和流畅，比例匀称有度，无多余雕琢，自带温润敦厚的器物气场。整体造型简约大气，兼具实用底蕴与观赏质感，既贴合古人日常用器的素雅追求，又凭借规整器型，承载着时代的工艺审美，历经岁月沉淀，依旧器型完好、风骨卓然。 其最具特色的便是酱釉留白工艺，这是古代制瓷技艺中极具巧思的技法。匠人以醇厚酱釉通体施罩，釉色匀净温润、光泽内敛，呈现出古朴典雅的茶褐色泽，质感细腻如绸缎，温润似古玉，自带岁月沉淀的厚重质感。匠人巧妙运用留白技法，精准把控施釉范围，在厚重酱釉之上预留洁白瓷胎，深浅双色对比鲜明，浓淡相宜、层次分明，打破单色釉的单调呆板，让朴素釉色生出灵动韵律。 暗刻龙纹为整器点睛之笔，藏万千威仪于温润瓷间

瓷绘艺术，是中华文脉独有的丹青载体，将纸本山水的写意意境与陶瓷釉彩的温润质感相融，而粉彩瓷板更是近代瓷绘收藏界的核心瑰宝。在众多瓷绘名家之中，张松茂先生作为景德镇陶瓷美术泰斗、中国工艺美术大师，深耕粉彩七十余载，笔下花鸟山水兼具工细笔墨与文人意趣，其创作的《和靖咏梅》瓷板画，更是融合典故、瓷艺、美学于一体的传世佳作，此番亮相拍卖专场，实为藏家不可错过的收藏珍品。 此幅长条瓷板以 “梅妻鹤子” 千古典故为创作根基，取材北宋隐士林逋隐居孤山、终身植梅养鹤、不仕不娶的清雅故事。画面铺陈舒展，长幅构图层次分明，远山淡染青白釉彩，云雾缥缈连绵，衬出孤山清幽空灵的世外意境；画面主体千株古梅虬曲苍劲，老干以墨彩勾勒嶙峋肌理，皴法厚重苍古，万千繁花缀满枝桠，嫩黄花瓣辅以淡紫花萼，层层晕染、疏密有致，花开繁盛却无艳俗之气，完美契合梅花凌寒高洁的君子品格。 画卷右侧，林逋身着红衫静立山石之间，身旁仙鹤相伴，远处长空数只白鹤翩跹飞舞，山间隐现亭台一角，笔墨寥寥便勾勒出隐士避世修身、与梅鹤相伴的恬淡日常。左侧长篇题诗小楷工整俊秀，录写林逋咏梅传世诗句，诗文、书画、瓷彩三者相辅相成，以文字点破 “疏

青花瓷，是景德镇跨越六百年的艺术瑰宝，一笔钴料，于素白瓷胎上晕染出独属于东方的水墨意境。而 “青花大王” 王步先生，以毕生革新青花绘画技法，将文人山水画的气韵风骨融于瓷绘，笔下山水清幽淡远、笔墨洒脱写意，这件《山乡晴云》长条青花山水瓷板，便是承载其经典青花美学的代表性佳作，此番亮相本次艺术瓷专场拍卖，是藏家收藏近代顶级青花作品的难得契机。 整幅瓷板取横条长卷形制，仿传统山水长卷铺陈布局，以纯粹钴蓝青花为主调，搭配淡彩霞光点缀天际，冷暖相融，层次万千。画面左上角行书题款《山乡晴云》，落款钤印齐全，笔墨清雅隽秀，与山水画面浑然一体。远景层叠奇峰连绵起伏，云雾以淡青分水层层晕染，虚实相生，山涧飞瀑自峭壁倾泻而下，藏于云烟之间，为静谧山野添一分灵动生机；一轮红日悬于天际，橙红霞光漫染云端，打破青花单一冷调，衬出山乡雨后初晴、天光铺洒的温润氛围。 中景开阔平湖横亘画面中央，水面留白似静水无波，一叶渔舟轻泊岸边，寥寥数笔勾勒出江南渔隐的闲适。湖畔丘陵平缓舒展，林木疏密错落，苍松虬枝斜倚山石，针叶以浓料点簇，挺拔苍劲；远处矮松成排，淡青晕染，拉开空间纵深感。近景山乡民居错落排布，白墙矮屋

紫砂之美，藏于泥质温润，显于匠人风骨，而顾景舟先生作为近代紫砂史上公认的 “壶艺泰斗”，以数十年制壶功底，将文人审美与手工抟泥技艺融为一体，每一件传世紫砂皆为后世藏家追捧的艺术瑰宝。本次专场亮相的这件描金堆凤圆壶，便是顾景舟先生融合泥绘描金工艺与经典器型的代表性力作，紫泥凝韵、鎏金生辉，兼具品茗实用、陈设观赏与收藏增值三重价值，是紫砂拍卖中不可多得的珍品。 此壶取经典仿古圆壶器型，整体线条圆润饱满，气韵沉稳柔和。壶身扁腹舒展，短曲流胥出自然，出水爽利不涎水；环形把圈粗细合宜，握持贴合掌心，分寸拿捏尽显大师人体工学巧思；压盖与壶口严丝合缝，通转无碍，盖钮浑圆饱满，壶口、流尖、盖沿三处皆施以纯金包边，金线匀净流畅，为古朴紫泥增添华贵雅致的层次感，打破紫砂素器单一沉静的调性，却又艳而不俗，贵而不骄。壶底平整规整，落款印章清晰完整，刻字刀法沉劲古朴，是顾景舟标志性底款制式。 整器选用民国稀缺原矿老紫泥炼制，泥料经反复捶练、经年陈腐，烧制后呈现温润沉敛的枣红古铜色泽，壶身肌理细腻油润，抚之如触古玉，久用养护便能养出通透温润的通透包浆。壶身主体采用立体泥绘描金工艺，精工堆塑展翅凤凰纹样

紫砂器物，自明清以来便是文人案头不可或缺的雅玩，而一代壶艺泰斗顾景舟，深耕抟泥制壶七十余载，以文人风骨重塑紫砂审美，所制器物形神兼备、气韵悠长，在历年拍卖场上始终是藏家竞相追逐的核心重器。本次专场重磅上拍的仿古如意壶，是顾景舟经典传统器型代表作，融吉祥寓意、纯熟工艺与文人审美于一体，兼具品茗、陈设、收藏三重价值，是紫砂收藏领域不可多得的传世珍品。 此壶以传统仿古壶为基底，周身环绕如意纹饰，是紫砂花器与光器完美融合的典范之作。壶身扁腹敦实，线条柔和内敛，底部平缓收束，放置安稳不晃；一捺底工艺规整利落，是顾景舟标志性制壶手法。短曲流顺势胥出，粗细过渡自然，出水绵密爽利，断水利落不挂涎；环形壶把弧度圆润，拿捏贴合手掌，虚实比例恰到好处，兼顾实用手感与视觉平衡。压盖与壶口严丝合缝，通转无碍，桥形盖钮同样雕刻对称如意纹样，与壶身纹饰首尾呼应，整件器物浑然一体，无一处雕琢生硬之感。 壶身外壁浮雕一圈连绵如意卷云纹，卷涡饱满流畅，层次柔和温润，没有尖锐棱角，既打破光器的单调，又不繁复艳俗，完美契合中式含蓄雅致的审美。如意纹样自古便承载 “万事顺遂、平安吉祥” 的美好寓意，无论茶室、书房、