华夏五千年文明，玉石始终是藏于血脉里的文化图腾。当一抹浓艳如霞的丹红凝于温润玉质之中，一枚鸡血石平安扣便成了跨越时空的信物，将东方人的浪漫与祈愿，融于方寸之间。 ​这枚鸡血石平安扣，以天然原石为材，历经亿万年地质变迁，才沉淀出如此鲜活的色泽。石面之上，血色如泼墨般晕染开来，浓艳处似烈焰灼灼，浅淡处若云霞流转，每一丝纹理都是天地独运的笔触，独一无二。日光下，丹红与玉质交相辉映，泛着凝脂般的柔光；静室中，温润触感贴合肌肤，仿佛能感知到矿石深处沉睡的岁月。它不同于普通玉石的素雅，这份热烈而深沉的红，恰如中国人刻在骨血里的浪漫——既藏着鸿运当头的期许，也饱含着炽热真挚的情感。 平安扣的形制，源自先民对“天圆地方”的宇宙哲思。外圈浑圆，如苍穹环抱万物，寓意包容豁达、圆满和谐；内圈通透，似心湖澄澈无波，象征心境清明、平安顺遂。一枚在手，既是腕间颈畔的风雅点缀，也是随身携带的精神图腾。无论是奔波于职场的都市人，还是行走于旅途的游子，摩挲这枚温润的石扣，便能在浮躁世事中寻得一份沉静。它是长辈赠予晚辈的守护，是爱人之间传递的牵挂，也是赠予自己的一份仪式感——在快节奏的当下，为生活按下暂停键，

当代文人画的笔墨乡愁 “我自为我，自有我在。” 黄宾虹先生这句画论，恰是黄叶村先生一生的创作注脚。本次上拍的这幅《山水一幅》，正是其晚年山水的扛鼎之作，以苍润笔墨写尽皖南山水的灵秀与风骨，为当代藏家留存一份可触摸的文人情怀。 画面开篇，以浓淡干湿的墨色层叠出群峰竞秀的壮阔。主峰以焦墨勾勒轮廓，再以淡墨皴擦出岩石肌理，留白处云雾蒸腾，与飞瀑流泉形成虚实相生的韵律。右侧山腰间，几椽黛瓦茅舍隐于松荫之下，点出 “天人合一” 的东方哲思；左下角石阶蜿蜒，旅人策杖徐行，为静谧山水注入鲜活的人文气息。 黄叶村先生笔下的山石，既有新安画派的清逸，又融入了海派绘画的雄浑。他以 “积墨法” 反复皴染，让每一寸山峦都蕴藏着岁月沉淀的厚重；而飞瀑则以留白与淡墨晕染而成，飞流直下的动感与山石的沉稳形成强烈视觉张力。画作左侧的题识 “正华同志正之 黄叶村”，笔势遒劲，与画面的苍润笔墨相得益彰，完整保留了作品的文人气质。 作为当代文人画的重要传承者，黄叶村先生一生淡泊名利，专注于笔墨探索。他早年师从黄宾虹、汪采白等名家，中年历经坎坷仍笔耕不辍，晚年作品更是达到了 “人画俱老” 的境界。这幅

一、器型规制：雍正官窑之典范 清代雍正朝御窑烧制的斗彩云龙纹盘，是雍正时期瓷器工艺与审美风尚的集中体现，兼具艺术价值与收藏价值，是清代官窑瓷器中的经典之作。 盘体形制规整，盘口微外撇，盘壁线条流畅柔和，圈足修胎规整，足墙圆润细腻，露胎处呈现洁白坚致的质感，为典型的雍正官窑 “糯米胎” 特征。胎体轻薄均匀，叩之声音清脆悦耳，尽显制瓷工匠的精湛技艺。釉面莹润匀净，白中泛青，呈现出温润如玉的质感，为斗彩纹饰的呈现提供了绝佳基底，历经数百年岁月，釉面依旧光洁莹润，不见明显瑕疵。 二、工艺精髓：斗彩技法之巅峰 盘心主题纹饰为双龙戏珠纹，以斗彩工艺精心绘制，工艺繁复精妙。先以青花为釉下彩，精准勾勒龙纹轮廓，线条细腻流畅，粗细变化自然，尽显勾勒功底；再以釉上彩填绘红、绿等色彩，二次低温烧制而成，填彩精准，色彩搭配雅致和谐。红彩浓艳而不燥，绿彩莹亮而不浮，与青花轮廓线巧妙结合，形成 “斗彩” 独特的艺术效果，纹饰层次分明，立体感强。 雍正斗彩代表了清代彩瓷的最高水准，将 “雅” 与 “巧” 融于一体。它延续了明代成化 “釉下青花勾线、釉上填彩” 的传统技法，却在雍正帝的要

此件清乾隆黄地粉彩莲托福寿纹赏瓶，为清代宫廷御窑臻品，集乾隆朝制瓷工艺之大成，尽显皇家气象与吉祥意蕴。 器型承袭清代赏瓶经典制式，小口撇沿，长颈丰肩，圆腹圈足，线条刚柔并济，端庄稳重中透着灵动雅致，既合宫廷陈设之仪，又具文人赏玩之趣。通体以明黄釉为地，明黄为清代皇家专属用色，釉色匀净温润，光莹如镜，尽显皇权尊贵与雍容气度。 瓶身通绘粉彩缠枝花卉纹，枝蔓缠绕婉转，花朵饱满盛放，西番莲、宝相花等纹样层叠交错，色彩艳丽而不俗，粉彩晕染层次细腻，红、蓝、绿、粉诸色交相辉映，尽显乾隆朝粉彩“鲜丽华贵”的艺术特色。肩部开窗绘花鸟纹，锦地回纹衬底，画面精巧生动；颈部饰卷草纹与蕉叶纹，近足处覆以莲瓣纹与变形蕉叶纹，层层纹饰呼应成趣，构图饱满和谐，尽显御窑瓷“图必有意，意必吉祥”的装饰准则。 瓶身所绘莲纹与福纹，暗含“莲托福运、福寿绵长”之美好祈愿，缠枝纹样则寓意生生不息、富贵绵延，将皇家对盛世永续、福泽绵长的期许，融于瓷艺方寸之间。底落红彩篆书“乾隆年制”款，字体规整隽秀，为清代官窑标准款识，是其御窑身份的直接佐证。 此瓶既是乾隆盛世工艺水平的缩影，亦是承载吉祥意蕴的艺术瑰宝，

在中华数千年的文化长河中，财神信仰始终是国人对富足生活的虔诚向往。这尊清乾隆年间的铜鎏金财神像，不仅是一件承载着宫廷造办处极致工艺的艺术珍品，更是凝聚着世代国人财富祈愿的精神图腾。它以皇家制式为骨，以鎏金工艺为肤，以祥瑞寓意为魂，在岁月流转中，成为连接历史与现世的财富信物。 此尊财神像通身采用精铜铸就，外覆厚重鎏金，历经两百余年风雨，仍呈现出饱满莹润的赤金色泽，宛如初铸。其开相遵循乾隆宫廷造像的典型范式：面庞圆润饱满，双目微阖垂视，唇角含一丝和煦笑意，五缕长髯垂于胸前，线条流畅且根根分明。头戴的如意冠饰两侧，如意形饰片舒展飘逸，既彰显财神的尊贵身份，又暗含“事事如意”的美好祝愿。 衣纹的塑造堪称清代工艺的巅峰之作。财神身着宽袖朝服，外罩袍服上以高浮雕技法錾刻团龙纹，龙身矫健盘旋，鳞片细密清晰，云纹点缀其间，尽显皇家御用器物的威严与精致。衣褶线条深峻且流畅自然，采用“起刀深、行刀稳”的錾刻技艺，使衣物既有垂坠的厚重质感，又不失飘逸灵动。腰间束带镶嵌几何纹样，与下摆处的回纹、云纹相互呼应，层次丰富而和谐。 手中的持物更是点睛之笔：左手托如意，右手捧元宝，皆为财富与吉祥的经

在当代艺术的多元语境里，徐立春这位“全能工匠”的书法作品，恰如一股清润的东风，打破了技艺与艺术的边界。这幅竖幅《紫气东来》，不仅是他跨界创作的生动注脚，更是将玉雕的精研之力融入笔墨之间的典范之作，让传统吉祥寓意在当代审美中焕发新生。 整幅作品以大写意的行草笔法挥就，墨色浓淡干湿交织，线条粗细变化富有张力。开篇“紫”字以重墨起笔，笔锋如刀刻般锐利，又带着玉石雕刻的温润质感，转折间尽显力量与气韵。“气”字以牵丝相连，笔势连贯如流云，虚实相生间仿佛能看见紫气升腾的灵动意象。“东”字宽博舒展，如远山横黛，稳健的架构里藏着玉雕山子的空间感。末字“来”以飞白收笔，墨韵淋漓，似有东风拂面的轻盈与生机。 徐立春以雕塑与玉雕的功底入书，让笔下的线条兼具金石的刚劲与水墨的柔润。他的运笔如同雕琢玉石，每一处转折都经过精准把控，每一块墨色都饱含层次变化。这幅《紫气东来》既无刻意炫技的匠气，也无空洞抒情的虚浮，而是在沉稳与奔放之间达成精妙平衡，展现出“全能工匠”的深厚底蕴。 “紫气东来”出自《列仙传》，是古人对祥瑞降临的美好祈愿，在当代也被赋予了事业顺遂、家宅兴旺的吉祥寓意。徐立春以现代审美重

在烽火燃遍华夏的1941年，一张承载着民族希望的纸币悄然面世——这便是民国三十年发行的航空救国券。它不仅是一张价值美金伍拾圆的金融凭证，更是亿万同胞用热血与信念铸就的抗战图腾，每一道纹路里都刻着“航空救国”的时代强音。 ​这张券面以沉稳的墨绿与暖黄交织，中央的单翼螺旋桨战机冲破云层，机翼上的青天白日徽记在云海间熠熠生辉。战机周围，九架僚机呈雁阵排布，象征着中国空军以血肉之躯筑起的空中长城。券身四角，“抗战必胜”“建国必成”的八字誓言如钢钉般嵌入花纹，是那个时代最滚烫的全民共识。财政部部长孔祥熙与次长俞鸿钧、顾翊群的签名红印，让它在金融价值之外，更成为国家意志的具象表达。 彼时的中国，正承受着日寇铁蹄的野蛮践踏。从淞沪会战到重庆大轰炸，日军凭借空中优势肆意屠戮同胞，山河破碎，生灵涂炭。正是在这样的至暗时刻，国民政府于民国三十年推出航空救国券，以募集资金购买战机、训练飞行员。每售出一张伍拾圆美金的救国券，便为中国空军增添一分御敌的力量。无数爱国华侨、工商巨贾与普通民众慷慨解囊，将对家国的眷恋凝结在这方寸之间。 它不仅是抗战时期的金融血脉，更是中华民族不屈精神的见证。不同于

它们是康乾余韵到晚清变局的微观见证，是古人手中流转的财富信物，更是承载着清代金融脉络的文化标本 —— 这组七枚清代钱币，以三枚乾隆通宝、三枚嘉庆通宝与一枚咸丰元宝的组合，完整勾勒出清代中晚期的货币演变史，如今现身本次拍卖。 此组钱币中，三枚乾隆通宝铸于清代鼎盛时期，币面 “乾隆通宝” 四字楷书端庄规整，背面满文纪局清晰可辨。铜质精良，形制规整，绿锈与包浆交融间，尽显 “乾嘉盛世” 的富足气象。其中两枚币面的朱砂痕迹，是旧时藏家留下的印记，为钱币增添了人文温度。 三枚嘉庆通宝承接乾隆制式，字体隽秀，铜质温润，虽因流通略有磨损，但轮廓完整，锈色自然。作为 “乾嘉之治” 的延续，它们见证了清代社会从鼎盛转向平稳的过渡，是研究嘉庆年间民生与经济的实物佐证。 尤为珍贵的是组中唯一一枚咸丰元宝。咸丰年间因战乱导致铜料匮乏，钱币形制趋于轻薄，这枚元宝虽小巧，却承载着晚清内忧外患的时代印记。其币面文字的细微变形，正是当时铸币仓促的历史痕迹，成为区分清代早中晚期钱币的关键标识。 七枚钱币的组合，不仅是一套完整的清代货币断代标本，更兼具收藏与研究双重价值。从乾隆通宝的厚重规整，到咸

此件清乾隆粉彩山水庭院人物纹赏盘，堪称乾隆御窑粉彩瓷的巅峰之作。盘形规整周正，胎质细腻莹润，口沿以回纹锦地勾勒，尽显宫廷御制的严谨考究。盘心以通景式构图铺展一幅盛世图景：重檐庑殿的宫苑楼阁气势恢宏，黄瓦朱栏间，高士雅集、仕女穿行，人物衣袂翩然，神态悠然；周遭苍松叠翠、奇石嶙峋，远山含黛、飞瀑流泉，粉彩的温润色泽将江南山水的灵秀与皇家宫苑的雍容融为一体。 乾隆一朝，粉彩瓷以 “色地繁花” 著称，此盘却以淡雅青绿为主调，兼施赭石、娇黄等彩，笔触精细入微，皴法层次丰富，既承宋院体山水之工致，又具文人画之逸趣，是乾隆皇帝 “图必有意，意必吉祥” 审美意趣的绝佳体现。历经两百余年岁月，盘釉色依旧鲜亮如初，纹饰毫厘毕现，见证着康雍乾盛世的工艺巅峰。 这件凝聚着皇家审美与匠师心血的赏盘，不仅是一件艺术珍品，更是一段可触摸的历史。它承载着乾隆王朝的繁华记忆，如今即将现身拍卖，为藏家提供一个对话盛世的珍贵契机。

本次拍卖的焦点，是一件清代康熙年间的五彩仕女图四方瓶。它不仅是制瓷技艺的巅峰之作，更是康熙盛世社会风貌的鲜活见证，凝聚着古人匠心与东方审美的艺术瑰宝。 此瓶器型规整挺拔，四方瓶身线条硬朗，与撇口长颈的柔美弧线相得益彰，刚柔并济的造型尽显清代宫廷审美中的端庄大气。 瓶身以温润白釉为底，通体施五彩釉料，红、绿、黄、黑等色彩搭配浓艳而不失雅致，层次分明。画师以细腻笔触，在四面瓶身上描绘了数十位仕女的生活场景：或围坐弈棋、展卷吟诗，或执扇闲步、赏花弄琴，人物衣袂飘飘，神态各异，从发髻珠翠到裙裾纹样都刻画入微。背景中的亭台、花木、蕉叶错落有致，营造出富贵雅致的闺苑氛围，每一处细节都流露着康熙盛世的雅致意趣。 康熙五彩以 “硬彩” 著称，其色彩浓烈、线条刚劲的特点在此瓶上展现得淋漓尽致。画师采用 “单线平涂” 技法，以遒劲的墨线勾勒轮廓，再填以厚重釉彩，经高温烧制后，色彩明艳耐久，历经数百年依然鲜亮如初，堪称康熙五彩工艺的典范。 底署 “大清康熙年制” 六字楷书款，字体工整有力，是康熙官窑款识的典型风格，印证着其出身不凡。 这件四方瓶不仅是一件陈设重器，更承载着丰富的