龙袍，是中国古代宫廷礼制的终极载体，亦是千年织绣艺术的巅峰绝唱。本次拍卖重磅呈献一件仿清云丝绣明黄龙袍，以清代帝王龙袍为规制蓝本，复刻皇家威仪与东方织绣匠心，是传统宫廷美学与当代匠心工艺碰撞而生的典藏级珍品。 这件龙袍以帝王专属的明黄色缎料为地，色泽温润华贵，自带皇家气度。整体纹样严格遵循清代龙袍的经典布局：袍身以云丝绣工艺织就多条金龙，正龙昂首拱日，行龙踏云巡天，龙鳞以赤金盘线勾勒，每一片鳞甲都纤毫毕现，金光熠熠间尽显龙纹的威严与灵动。金龙周身环绕宝蓝色祥云纹，层层叠叠如流云奔涌，寓意 “祥云拱护，皇恩浩荡”；下摆处海水江崖纹以深浅蓝线层层晕染，浪涛翻涌间托出福山寿海之象，暗合 “江山永固、四海升平” 的帝王祈愿。领口石青缎地上，亦以金线绣制龙纹与回纹边饰，还原清代龙袍 “领袖皆有龙章” 的礼制细节，方寸之间尽显规制严谨。 其核心工艺 “云丝绣”，是对传统织绣技法的极致致敬：匠人将蚕丝线劈至如发般纤细，以平绣、盘金、戗针等多种技法并用，每平方厘米的针脚多达数百道，耗时经年方成此作。绣线在缎面之上流转，将龙纹的刚健、祥云的飘逸、海浪的壮阔刻画得淋漓尽致，线条流畅自然，色彩过

方补织禽，昭章品级”，清代的一方官服补子，是封建礼制的具象载体，亦是中国传统织绣艺术的巅峰缩影。本次拍卖重磅呈献一组清代文官补子珍品，集织、绣、染、绘之大成，是百年匠心与王朝礼制碰撞出的艺术瑰宝，更是藏家不可多得的专题收藏标的。 清代官制以 “文禽武兽” 定品级，文官补服以瑞禽喻德行，补子方寸之间，藏着封建王朝的秩序与美学。这组补子涵盖不同品级的典型纹样：仙鹤凌霄、锦鸡华贵、云雁高逸、鹭鸶清逸…… 每一方补子上的瑞禽或振翅凌云，或昂首向日，姿态各异却皆具神韵，以丝线为笔、彩线为墨，将 “文官德政” 的理念织入每一针一线。 细看这组织绣珍品，其工艺之精湛令人叹为观止：盘金绣勾勒瑞禽羽翼轮廓，金光熠熠；平绣铺陈祥云、海水江崖的层次，色彩浓淡相宜；打籽绣、纳纱绣等多种技法并用，让纹饰兼具立体感与耐磨度。补子的背景纹饰暗藏深意：祥云拱日寓意 “皇恩浩荡”，海水江崖象征 “江山永固”，暗八仙、梅兰竹菊点缀其间，边框的回纹、团寿纹、万字纹则以连绵线条传递福寿绵长的祈愿，方寸之间，万象皆藏。 历经数百年时光淬炼，这组补子仍色彩鲜妍、线迹完好，足见保存之精心。更难得的是，这组补子完整

当东方水墨的雄浑笔触邂逅天地山川的流光幻变，一幅承载艺术世家血脉、凝结半生写生哲思的山水巨制，正以磅礴气象跃然纸上。国家一级美术师、中央文史研究馆馆员、李可染艺术基金会理事长李小可先生2017年创作的《云霞生辉》，以黄山为骨、云海为魂，将“李家山水”的笔墨精髓与当代审美完美融合，既是艺术家艺术成熟期的扛鼎之作，亦是当代中国画坛可遇不可求的传世经典，诚邀四海藏家共赏这一水墨巅峰，共襄这场跨越时空的艺术盛宴。 李小可先生作为艺坛巨匠李可染之子，自幼生长于大雅宝胡同艺术世家，耳濡目染间浸润着中国画的精髓要义。1978年，他首次跟随父亲赴黄山写生，自此与黄山结下不解之缘，三十余载写生足迹遍布西藏、黄山、长江源头等地，以双脚丈量自然，以笔墨诠释天地。作为“李家山水”的核心传承人，他承袭父亲“师造化”的艺术理念，既深耕传统笔墨之韵，又大胆突破水墨表现边界，形成了“重体验、重表现、重色彩交融”的独特风格。2017年，年届七旬的李小可先生艺术创作迈入黄金期，《云霞生辉》正是这一时期的巅峰之作。彼时的他，已完成“北京水墨家园”“雪域藏迹”“山水黄山”三大系列创作，对黄山的自然肌理、云海变幻有着数十

明成化斗彩双凤穿花纹碗是明代官窑瓷器的巅峰之作，以 “薄胎、雅彩、精绘” 三大特质，完美诠释了成化朝 “小器精作” 的审美追求。集釉下青花与釉上彩于一体，将传统制瓷工艺的匠心与宫廷吉祥文化的底蕴融为一体，成为中国陶瓷史上 “斗彩巅峰” 的标志性器物。 从器型规制来看，此碗遵循成化官窑 “精巧秀雅” 的经典形制，整体线条柔和流畅，比例精准考究。碗身呈 “撇口、深弧壁、圈足收窄” 的造型，胎体厚薄均匀，堪称 “薄如纸” 的成化胎质典范。迎光透视可见胎体泛自然的肉红色，这是成化官窑特有的麻仓土烧制效果，断面细腻如糯米，坚实而轻盈。圈足修胎规整，露胎处呈 “糊米底” 特征，胎质略带黄褐色，似细碎米粒堆积，尽显官窑修胎的精细水准。口沿与圈足均以青花双线圈饰，线条粗细均匀，既界定了器物轮廓，又与主体纹饰形成呼应，整体造型小巧玲珑，既适配宫廷宴饮的实用需求，又兼具案头陈设的雅致美感。 胎釉质感是这件斗彩碗的核心亮点，完美呈现了成化御窑的工艺精髓。釉面以 “甜白釉” 为底，肥润莹润如凝脂，泛着柔和的酥油光，釉层中分布着极细微的气泡，肉眼难辨，仅在放大镜下可见均匀的橘皮纹，这是成化釉面烧制的

案头有木，其名黄花梨；一筒承韵，穿越三百年。眼前这只清代黄花梨笔筒，以整木挖制而成，素面无饰，却将东方文人的审美意趣与黄花梨的天生丽质，凝于这一方圆筒之中，成为案头最动人的风景。 黄花梨，古称 “花梨”“降香黄檀”，自明清以来便位列 “四大名木” 之首，是皇室贵胄、文人雅士眼中的木中黄金。它生长于海南深山，历经百年风雨方成良材，纹理如行云流水，色泽温润如蜜，自带淡淡降香，更以 “不裂不翘、越用越润” 的特质，成为文房器具的顶级选材。而清代黄花梨笔筒，更是黄花梨家具中的 “文房之魂”，承载着一个时代的笔墨风雅。 这只笔筒最动人的，便是它浑然天成的纹理。整器由一段黄花梨老料整挖而成，无拼接、无雕饰，以最纯粹的形态，将木材的本真之美展现得淋漓尽致。筒身的木纹如山水画卷徐徐展开：深浅交织的褐色纹理，似山间奔涌的溪流，如天际舒卷的云霞，又像文人笔下挥毫的墨痕，每一道纹路都独一无二，每一处肌理都藏着岁月的温度。上下口沿处，深褐近黑的木色自然晕染，如同为这方木筒镶上了两道温润的边，让素净的器型多了几分层次与厚重。 从器型来看，这只笔筒遵循了清代文房笔筒的经典范式：直筒微敛，线条流畅

在中国当代工笔艺术的殿堂中，有一幅作品，它不仅以丝绢之上的笔墨丹青惊艳世人，更以17年未曾撤换的殿堂级悬挂经历，见证了十八大、十九大、二十大及历年全国两会等重大历史时刻，它就是殿堂画家王怀清与朱淑玉夫妇于2021年倾力打造的传世工笔巨作——《荷塘畅和》。这幅12.1平尺、195.5cm×69cm的恢弘长卷，既是宋代院体工笔的当代回响，更是镌刻着时代印记的“和”文化礼赞。 一、 殿堂之选，时代见证的艺术荣光 自2009年原作悬挂于全国人大会议厅起，《荷塘畅和》便开启了它与时代同行的历程。作为被人民大会堂、中南海等顶级机构收藏悬挂的殿堂级画家，王怀清与朱淑玉夫妇以其精湛的丝绢工笔技艺，成为当代“殿堂御用画家”的代表人物。这幅2021年创作的复刻巨作，延续了原作的精髓，成为唯一历经多届重大会议、多次亮相新闻联播镜头的工笔作品。 能进入国家殿堂的艺术品，不仅需要顶尖的艺术水准，更需承载深厚的文化寓意与时代精神。《荷塘畅和》以“荷”谐音“和”，以荷塘清景与仙鹤和鸣，诠释了“和谐、和睦、和美”的核心价值理念，完美契合了国家重大会议所倡导的安定团结、国泰民安的时代主题。十七年来，这

以灵璧石“亿年造化之形”契合“鹏程万里”的精神内核，文案将自然奇景与人文寓意深度融合，既彰显灵璧石的稀缺价值，又传递逐梦高飞的美好期许。 石蕴鹏程 璧耀万里——灵璧石之凌云志 八亿年地质变迁，凝练一方灵璧石的风骨；千载文脉传承，赋予一块奇石的灵魂。在中国四大观赏石之首的灵璧石中，“鹏程万里”象形石堪称天工与人文的完美邂逅。它以“瘦、透、漏、皱”的天然肌理勾勒大鹏展翅之姿，以“声如青铜、色如碧玉”的特质承载青云直上之愿，成为藏家挚爱、雅士清供的吉祥珍品。 灵璧石的形成本就是一部地质传奇。距今8亿至4.4亿年前的震旦纪，灵璧地区历经沧海桑田的巨变，浅海沉积的碳酸盐与远古生物遗骸交融凝结，再经地壳运动的锤炼、风雨流水的雕琢，终成今日“一石一景、一石一物”的奇观。“鹏程万里”灵璧石更是天选之作：石体昂首向上，恰似大鹏振翅欲飞的雄姿；沟壑纵横的纹理，如同巨鸟展开的羽翼，层次分明且气韵流畅；孔洞通透处，仿佛能窥见九万里高空的流云，尽显“洞豁贯穿”的灵秀之美。叩之有声，清越如磬，那是大自然赋予逐梦者的奋进序曲，也是灵璧石独有的“八音”神韵。 “鹏程万里”的寓意，自《庄子·逍遥

这三枚静静铺陈在木质纹理上的钱币，是民国时期中国社会动荡与变革的鲜活物证，每一枚都承载着特定的历史语境，在岁月的氧化与摩挲中，诉说着百年前的金融风云与时代浮沉。 最上方的银元是民国时期最具代表性的 “袁大头”，具体为中华民国十年造版本。银元呈标准圆形，银质基底在百年时光中氧化出厚重的深灰包浆，边缘齿纹清晰规整，是近代机制币工艺的典型体现。币面中央是袁世凯的侧面戎装像，人物轮廓饱满，发丝、肩章细节虽经岁月磨损仍可辨识，展现了当时高超的铸币工艺。人像右侧环绕着 “中华民国十年造” 的楷书铭文，字体端庄有力，是民国北洋政府时期法定货币的核心标识。作为民国初年北洋政府为统一币制、稳定金融发行的主币，“袁大头” 不仅是当时流通最广的银元，更成为中国近代币制改革的标志性产物，见证了民国初期的政权更迭与经济格局。 中间的铜元是民国开国纪念币双旗币，铜质币身布满厚重的褐绿色锈迹，边缘因流通磨损略显圆润，是民间大量流通的典型特征。币面中央镌刻着两面交叉的旗帜，左侧为代表中华民国的五色旗，右侧为代表辛亥革命的铁血十八星旗，旗帜上方饰有五角星与花纹，下方环绕着 “中华民国”“开国纪念币” 等铭文

当这件薄胎陶瓷在展厅灯光下缓缓呈现，时间仿佛被某种静谧的力量所驯服。灯光穿透那薄如蝉翼的器壁，流淌出温润如月华般的光泽——不刺目，不张扬，而是一种内敛的、如玉般的柔光。光与瓷在此刻达成了近乎完美的共生，整器半透明如凝脂，在特定角度下仿佛被注入了月光，如梦似幻，令人不忍移目。这不仅是一件高梅生先生的薄胎力作，更是一件承载着新中国外交荣光的国礼血脉之作，是景德镇千年窑火淬炼的极致体现，亦是共和国陶瓷史上最值得铭记的篇章之一。 高梅生，江西临川人，1934年出生，从小随父学艺。1953年，他调入轻工业部陶瓷研究所从事器形设计工作，开始了他与中国陶瓷的不解之缘。1959年，时值中华人民共和国成立十周年之际，他承担了一项具有重要历史意义的特殊任务——为毛泽东主席设计赠送给各国元首的国礼用瓷。这一殊荣，奠定了高梅生在当代陶瓷艺术史上的特殊地位。他的国礼作品，以“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”为一体，选材之精、做工之细、型制装饰之美，创造了中国瓷器的时代精神和美学风范，在东南亚及港澳台地区享有极高知名度。这一“国礼”身份，赋予这件薄胎瓷超越一般工艺品的深厚价值——它不再仅是一件精美的器物，而

开篇：穿越时空的酱香遗珍 当酱香的醇厚气息穿越七十余载岁月风霜，当土陶瓶身镌刻着新中国初创的时代印记，1950 年代茅台，不再只是一瓶陈年佳酿，更是一部承载着茅台发展史、中国酿酒史的 “液态文物”。它诞生于茅台国营化初期，见证了从三家私营酒坊到地方国营酒厂的蜕变，承载着建国初期国货崛起的初心，是中国白酒文化史上不可复制的稀世瑰宝。每一滴酒液都历经近百年自然陈化，凝聚着赤水河的灵秀与茅台镇千年酿造工艺的精髓，每一寸瓶身都留存着时代的温度与历史的痕迹，堪称中国老酒收藏界的 “顶流珍品”，此次拍卖，只为让这份跨越时光的酱香传奇，遇见真正懂它的藏家与知音。 历史溯源：国营初创的时代印记 1950 年代，是茅台酒发展史上的关键奠基期，每一个年份都镌刻着独特的时代烙印。1951 年，地方国营茅台酒厂正式成立，并购成义、荣和、恒兴三家老牌酒坊，开启了茅台规模化、标准化生产的新篇章，最初注册 “贵州茅苔” 商标，启用工农携手图案，成为茅台商标体系的源头。1953 年，“金轮牌” 商标诞生，五星、齿轮与麦穗的设计，既象征着工农联盟的时代精神，也奠定了后续 “五星牌” 商标的基础，成为新中国国货品牌