本场呈献的康熙通宝满汉 “蓟” 局钱，是清代 “康熙通宝” 制钱体系中兼具地域标识与历史厚度的代表性品类，以规范制式、鲜明局名与自然包浆，成为清钱收藏中 “可赏可藏” 的特色标的。 康熙六年，清廷终结明末币制混乱局面，在全国推行 “康熙通宝” 统一制钱，并依地域设局铸行，形成 “二十局钱” 的流通网络。此币为直隶蓟州铸币局所铸 —— 正面 “康熙通宝” 四字楷书舒展劲挺，笔画间尽显康乾盛世官铸钱的法度：“康” 字点画饱满，“熙” 字结构均衡，“通” 字走之舒展，“宝” 字端庄稳重，是清代早期书法与铸币工艺结合的典范；背面左满文 “蓟”、右汉文 “蓟” 的 “满汉对译” 标识，既是蓟州局的专属印记，也体现了康熙朝 “满汉一体” 的治理思路，更印证了当时地方铸币局的规范运行，是清代地域货币流通体系的微观佐证。 作为 “五帝钱” 的核心品类，康熙通宝本身承载着 “兴盛安定” 的民俗文化寓意，而 “蓟” 局钱因蓟州局铸行时间较短、铸量较 “泉”“源” 等京局更稀，在清钱收藏中更具特色辨识度。此币历经三百余年传世流通，包浆温润醇厚：铜色沉淀出岁月浸染的古旧质感，文字虽经磨损仍轮廓清晰

当曹树林的《沁园春·雪》书法长卷在眼前徐徐展开，浓墨重彩的笔触如黄河奔涌、群山巍峨，将毛主席词中“千里冰封，万里雪飘”的壮阔山河，与“数风流人物，还看今朝”的凌云壮志，尽数凝于尺幅宣纸之上。这不仅是一幅书法作品，更是一场笔墨与经典的灵魂碰撞，是艺术家以毫端之力，对千古词章的全新演绎。 ​曹树林此番书写《沁园春·雪》，尽显其数十年书法功底的沉淀与突破。长卷之上，笔墨线条如铁画银钩，兼具雄浑刚劲与婉转灵动：写“北国风光”时，笔触开阔疏朗，墨色淡润，似雪原无垠的苍茫意境扑面而来；书“山舞银蛇，原驰蜡象”时，线条蜿蜒起伏，墨色浓淡相间，将山河的动态之美刻画得栩栩如生；至“俱往矣，数风流人物”，笔锋陡然劲健，墨色沉厚如磐石，字里行间迸发着吞吐天地的豪情。其书体融行草之奔放与篆隶之古朴，笔画的粗细、墨色的枯湿、布局的疏密皆匠心独运，让文字不再是简单的符号，而是化作了可感的画面、可触的情感，与《沁园春·雪》的词魂完美相融。 这幅长卷的珍贵，在于曹树林对经典的独到解读与艺术再创作。《沁园春·雪》本身便是中国近代诗词的巅峰之作，承载着家国情怀与时代气魄；而曹树林以书法为媒，将词中的家国大义、

当指尖触碰到这两枚铜元的包浆时，仿佛握住了一段被时光浸透过的市井烟火——这是清代户部光绪元宝二十文双枚组，是19世纪末清廷官方货币的“活化石”，更是藏在铜锈里的历史切片。 一、字里行间的“朝廷名片” 币面中心的“光绪元宝”四字，是晚清钱币典型的楷书风骨，笔锋里裹着洋务运动后“师夷长技”的谨慎与体面；外环“户部”二字，是当时中央造币机构的官方标识，搭配“当制钱二十文”的面值，直白写着它当年的“购买力”——或许是茶馆里一壶碧螺春，是街头小贩的一串糖画，是私塾先生的半日程课钱。 岁月在币面留下了斑驳铜锈，却没磨掉文字的棱角：一枚币缘“光绪二十”的纪年隐约可见，另一枚“户”字旁的满文标识清晰可辨，这些细节都是它“官方出身”的铁证。 二、龙纹里的时代底气 翻过币面，两条“大清龙”是最惊艳的注脚： 一枚龙身矫健，鳞爪张弛间带着皇家仪仗的威严，祥云纹裹着火焰珠，是晚清龙纹钱币的经典“坐龙”样式；另一枚龙形婉转，星点纹点缀周身，虽经流通磨损，仍能看出当年铸币工坊的錾刻功底——要知道，光绪年间的铜元，是中国近代机制币的开端，每一道龙鳞的纹理，都是工业文明初入中国的痕迹

当弘治朝的 “娇黄釉” 裹住这对压手杯，明代瓷史的温柔便有了具象的模样。这对明弘治黄地绿彩双凤穿云压手杯，以 “黄釉之冠” 的娇黄为底，藏尽弘治帝 “恭俭仁明” 的审美底色。 杯身是典型的 “压手” 形制：口沿外撇、腹壁弧收、圈足小巧，握于掌心时恰与虎口贴合 —— 原是供皇室品茗的器形，如今成了可触摸的宫廷日常温度。最惊艳的是那抹娇黄釉：色如鸡油初凝，莹润如蜜蜡裹浆，这是弘治官窑以 “浇黄法” 烧制的独门釉色，因釉料中掺金而泛出暖调，素有 “黄釉以弘治为最” 的美誉。 杯身的绿彩双凤是点睛之笔：翠色凤鸟羽翼舒展，在缠枝云纹间穿飞，线条纤细却力道十足 —— 这是弘治窑工 “白釉为地、黄釉填色、绿彩绘纹” 的三烧制法，每道工序都需精准控温，方能让黄的柔与绿的脆相映成趣。凤纹是皇权专属的祥瑞，缠枝云纹藏着 “太平长久” 的祈愿，一器双吉，是天家器物独有的仪式感。 底足虽未显款，却藏着弘治瓷的 “身份证”：娇黄釉的匀净、绿彩的透亮、胎骨的轻薄，皆是 “明看成化，清看雍正，弘治黄釉独步天下” 的实证。这对杯不是冷的古物：当茶汤注入，黄釉随光泛出暖光，凤鸟似要从云间振翅 —— 三

当成化朝的窑火凝作这盏玉壶春，三百年的瓷史便有了最艳的注脚。这只明成化霁红釉暗刻龙纹玉壶春瓶，以 “千窑一得” 的霁红釉为衣，藏着明代宫廷的极致审美。 瓶身线条是成化瓷的灵魂：撇口如新月，细颈束起如束素，垂腹圆润似春水 —— 这是宋以来玉壶春瓶的经典形制，却被成化匠人揉进了 “唯恐风吹去” 的娇秀。最动人心的是那抹霁红：釉色如朱霞初霁，浓艳却不张扬，莹润如宝石裹浆，触之似凝脂生温。要知道，宣德后霁红釉烧制技艺几近失传，而成化窑以 “十窑九不成” 的代价，复烧出这抹 “万代名瓷之首冠” 的红，本身已是传奇。 更精妙的是胎骨里的暗纹：指尖抚过瓶腹，能触到隐于红釉下的五爪龙纹 —— 龙角如鹿、鳞似游鱼，在云纹间腾跃，只待光线下才隐约显形。这是成化官窑的 “暗刻” 绝技，将帝王的威仪藏于雅器，露与不露间，尽是中式美学的含蓄。底足的 “大明成化年制” 青花款，笔力遒劲，配着 “米糊底” 的温润胎质，是成化瓷独有的身份印记。 它不是一件冷的古物：霁红是祭天的正色，龙纹是皇权的象征，而玉壶春的形制本是酒器 —— 当你捧起它，仿佛能触到成化帝闲时宴饮的温度。如今这抹朱霞立于案头，既是

一、指画泰斗，瓷坛传奇：戚培才的艺术人生与传奇地位 在当代陶瓷指画界，戚培才三个字便是 “传奇” 与 “稀缺” 的代名词。作为无可争议的陶瓷指画领军人，他深耕此道六十余载，以指为笔、以釉为墨，开创了独属于自己的艺术范式 —— 不用毛笔修饰，仅凭指腹的温度、指纹的肌理、指节的力度，便能在瓷胎上勾勒出生命张力与人文底蕴，其技法之精妙、风格之独树一帜，至今无人能及、无从复刻。 从艺至今，戚培才始终坚守 “指尖纯粹性”，每一幅作品都凝聚着他对艺术的卓越追求：指纹晕染的色彩层次、指腹按压的浓淡变化、指甲勾勒的利落线条，都成为其作品独一无二的 “艺术密码”。他的指画瓷作，不仅是工艺与美学的融合，更承载着传统吉祥文化的深层内涵，多年来一直是收藏界追捧的 “硬通货”，作品存世量不足 20 件，每一件露面都引发藏界轰动。如今，戚培才大师已 86 周岁高龄，因身体原因早已封笔，不再创作陶瓷作品，其现存作品更成 “绝响”，每一件都堪称不可再生的艺术瑰宝。 二、三十年藏珍，岁月凝香：大师传奇之作的时光印记 今天亮相的《吉祥富贵》牡丹赏瓶，正是戚培才大师三十年前精心打造的传奇力作。彼时，

当“陶瓷界泰斗”张松茂与徐亚凤的笔墨，落于洁白如玉的瓷胎之上，这套融汇两位大师心血、承载祖孙三代传承的粉彩花卉文房六宝（七件套），便成了当代瓷艺与文房雅趣的共生之品——它不是普通的文房用具，是“陶瓷世家”双大师联袂、祖孙三代接力创作的纪念性珍品，是张松茂罕见异形笔筒领衔的绝品套系，更是能入藏、能用、能赏的当代瓷艺孤品。 一、双师联袂+祖孙传承：陶瓷界的“传世组合” 张松茂与徐亚凤，是景德镇陶瓷界的“传奇夫妇”，更携手孙子张润川，造就了这套跨越代际的艺术瑰宝： 张松茂：中国工艺美术大师，“珠山八友”的衣钵传人，其作品多次被选为国礼，《三顾茅庐》瓷板画曾以1300万元成交，是当代瓷艺“收藏硬通货”的代名词。尤为难得的是，老先生毕生专注瓷板画与赏瓶创作，文房类作品流传极少，而本次专场中的**异形笔筒**，更是其文房创作中的罕见绝品，市面难寻踪迹。 徐亚凤：中国工艺美术大师，作品兼具工笔细腻与写意灵动。这套文房六宝的核心创作背景更具纪念意义——在张松茂老先生被送入ICU重症监护室期间，徐亚凤化悲痛为力量，为慰藉老伴、传承技艺，亲手带领孙子张润川共同创作了这套水点桃花文房套系。

当宣统的年号镌刻在铜质的币面上，这枚大清铜币便不再只是流通的货币，而是晚清王朝最后一抹余晖的物质载体。此番登临拍场的宣统年造大清铜币，以铜为纸，以纹为墨，勾勒出清代机制币工艺的收官之美，更以存世的稀缺、历史的厚重与艺术的精妙，成为钱币收藏界中不可多得的珍品，静待藏家共赏这段凝固在铜韵里的百年风华。 晚清的货币改革，在宣统朝迎来了最后的篇章。光绪年间兴起的机制铜币风潮，至宣统元年（1909年）已步入成熟阶段，却也因王朝的飘摇而注定了铸造的短暂。这枚大清铜币，铸于宣统年间，是清代最后一批官方铸造的机制铜币之一，彼时清廷内忧外患，造币厂的铸造规模大幅收缩，加之民国初年的熔铸销毁、岁月流转中的自然损耗，使得宣统年造大清铜币的存世量远低于光绪朝同类币种。尤其这枚铜币呈现出“己酉”纪年与“宣统年造”的组合特征，属于造币厂试铸与流通铸品的过渡形制，据《清代机制铜币图谱》记载，此类币种当年仅铸造3万枚，目前全球可流通的真品不足300枚，品相保存完整、纹饰清晰者更是不足50枚，其稀缺性在清代铜币收藏中尤为凸显，是填补晚清钱币收藏序列的核心重器。 若说历史赋予了这枚铜币珍贵的底色，那工艺与艺术

当一枚钱币跨越百年光阴，从明治维新的浪潮中走来，成为全球机制币收藏圈中“可遇不可求”的顶级标的，它的价值早已超越金属与货币本身——此番现身拍场的明治八年（1875年）日本龙洋一圆银币，正是这样一枚凝聚历史、工艺与稀缺性的稀世遗珍。作为日本近代货币改革的开篇试铸品，它以存世量的极端稀缺、工艺的巅峰水准、历史的独一价值，成为东洋钱币收藏中当之无愧的“王者藏品”，为全球藏家奉上一次触碰百年钱币史巅峰的珍贵机遇。 明治三年（1870年），日本推开明治维新的大门，货币改革成为这场变革的核心要务。为接轨西方金融体系，日本造币局首次效仿西洋机制币工艺铸造龙洋一圆银币，而明治八年版龙洋，诞生于日本造币技术尚未成熟、银料供应极度紧缺的特殊时期。据日本造币局现存档案明确记载，明治八年龙洋仅小批量试铸8000枚，后因币制标准调整，大部分试铸币被官方回炉销毁，真正流入市场的不足半数。历经甲午战争、日俄战争、二战等战乱洗礼，以及战后日本的金属回收政策，这枚银币的存世量被进一步压缩——目前全球可流通的明治八年龙洋真品不足200枚，品相完整的上佳品更是寥寥50枚之内，其稀缺程度堪比清代“奉天癸卯一两”，是机制

这组唐代钱币十枚整体观感端正而富有层次，题材以唐钱体系中最具代表性的“开元通宝”为核心，兼见不同炉口、版式与保存状态，体现出唐代货币制度成熟、铸造规范而又不乏变化的时代特征。 唐代钱币承隋制而又自成体系，其中“开元通宝”开中国年号钱之先河，文字端庄、法度森严，成为此后千余年方孔圆钱的基本范式。从图片可见，多枚钱币钱文布局严谨，四字分布均衡，笔画挺拔中见圆融，既有欧体楷书的法度，又带有初唐金石书风的古拙气息。个别钱文略显肥厚或清瘦，反映出不同时期、不同铸炉在模具与工艺上的细微差异，正是唐钱研究与收藏的乐趣所在。 在形制方面，这组钱币多为外圆内方，轮廓规整，穿口方正，显示出唐代对货币标准化的高度重视。部分钱币边郭清晰，铸工精整；亦有个别略见不齐或修穿痕迹，真实反映了钱币在流通过程中的使用状态，而非后世臆造的“完美品”。这种自然磨损与历史痕迹，反而增强了时代气息。 包浆与锈色是本组钱币的另一亮点。可见褐锈、红锈、绿锈相互交织，锈色沉稳而不浮艳，层次分明，符合唐代铜钱长期自然氧化的特征。部分钱币呈现出温润内敛的老包浆，光泽内敛，显示其经历岁月洗礼后的静穆之美，具有良好的观赏与