中华上下五千年，青铜文明绵延不绝，而铜炉作为器物美学与文化精神的双重载体，历经各朝迭代，终在清乾隆年间抵达工艺与格调的巅峰。本次上拍的清乾隆款紫铜鎏金五牛图香炉，并非寻常民间造物，而是宫廷造办处倾尽匠心的御制珍品，集皇家规制、绝世工艺、经典文脉于一身，是华夏铜器艺术中不可多得的传世瑰宝。其存世之极稀、保存之至善、工艺之至精、文脉之至深，纵观海内外公私收藏，皆属凤毛麟角，是顶级藏家梦寐以求、可遇不可求的殿堂级重器，承载着两百年岁月的沉淀，更彰显着中华造物文明的巅峰水准。 一、皇家御造·正统规制，一炉尽显宫廷气韵 此炉底落“大清乾隆年制”四字篆书款识，笔力遒劲隽秀，结体规整端庄，鎏金填嵌饱满厚重，无丝毫漫漶斑驳，是乾隆朝宫廷造办处官造器物的典型标识，每一笔都彰显着皇家器物的威严与考究。乾隆一朝，是清代宫廷工艺的黄金时代，清廷对御制铜器的管控严苛到极致，造办处广纳天下顶尖匠师，从原料甄选、器型设计到工艺雕琢、纹饰勾勒，每一道工序都需经内廷审定，甚至由乾隆皇帝亲自御览把关，稍有瑕疵便弃之不用，绝非民间粗放制作可比拟。 器物之珍，始于原料。此炉甄选云南东川上等原生紫铜为胎，紫铜

在中国当代艺术领域，范曾是绕不开的文化符号 —— 这位集诗、书、画、文于一身的学者型艺术家，以 “以诗为魂、以书为骨” 的美学主张，成为新古典主义国画的代表性人物。其作品不仅被故宫博物院、美国伯明翰博物馆等机构收藏，更作为国礼承载着文化交流的使命，1984 年日本冈山县为其建立专属美术馆，足见其国际影响力。 本专场呈现的这幅书画四条屏，正是范曾典型的文人写意风格：四幅作品各绘历史人物 —— 或钟馗仗剑的凛然、或老子出关的悠远、或渔父观鹤的悠然，笔墨间简笔泼墨与线条骨力相融，题跋以自作诗文配苍劲书法，完美诠释 “诗书画三绝” 的传统文人画精髓。 从拍卖市场表现看，范曾同类四条屏作品历来受到藏家关注：2012 年其人物四屏镜片以 560 万元成交，2007 年《琴棋书画》四条屏更创下 4.3 亿元的成交纪录；2024 年《老子出关图》单幅作品亦以 8600 万元落槌，足见市场对其经典题材与创作风格的认可度。而此类兼具人物、书法、诗文的四条屏作品，因创作耗时久、题材完整度高，流通量相对稀缺，更被视作收藏序列中的 “精品标的”。 作为当代少有的兼具学术深度与市场号召力的艺术家

当青白釉的柔光裹着冰裂纹的细碎肌理漫开，这件明代湖田窑青白釉五管瓶，便将一段被窑火与时光焐热的瓷史，轻放于案头。它以“五管连身”的奇巧形制，承续着湖田窑青白釉的最后荣光，更以近乎完整的姿态，成为明代雅瓷中藏界罕遇的“时光遗珍”。它不是冰冷的器物，而是六百年前窑工以水火相济的匠心，为文人案头铸就的诗意栖居地；是时光以岁月为笔，在釉色与胎骨间写下的瓷艺传奇，每一寸肌理都藏着明代瓷业的巅峰水准，每一道纹路都凝着穿越时空的雅致风骨。 一、窑火余韵：晚明影青的雅制绝响 湖田窑以一抹“影青”釉色惊艳陶瓷史，自北宋崛起、南宋盛极，凭“白中闪青、青里透白”的莹润质感，获“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”之誉，曾为宋代宫廷御用瓷备选，被后世奉为“宋瓷清雅之最”。然自元代以降，湖田窑青白釉烧造渐趋式微，至明代晚期，受窑址迁移、原料枯竭、工艺断层影响，烧造已近尾声，能延续宋代精工、保持纯正釉色的制品，愈发弥足珍贵。 此件五管瓶的釉色，堪称晚明影青釉的“范本之作”。通体施釉均匀饱满，釉层薄透却无漏胎之瑕，白中泛着淡青晕，如江南烟雨初歇的天空，澄澈温润；薄釉处似月光铺地，可透见胎体细腻纹理，积

王雪涛先生的《报喜图》，以其灵动鲜活的笔墨、浓淡相宜的色彩，将 “报喜” 这一传统吉祥主题演绎得淋漓尽致，尽显中国写意花鸟画的独特韵味。这幅画作不大，却在尺幅之间营造出饱满热烈的喜庆氛围，观之令人心生暖意，仿佛能听见喜鹊的喳喳啼鸣，嗅到腊梅的清雅暗香。 画面构图精巧，疏密有致，极具视觉张力。右上角，几枝腊梅斜逸而出，苍劲的枝干以焦墨勾勒，笔触遒劲有力，顿挫转折间尽显风骨。枝干上的节疤与分叉处理得自然洒脱，没有刻意雕琢的痕迹，却暗合 “梅骨” 之意。枝头缀满盛放的腊梅，花瓣以淡墨打底，再敷以朱红、粉红等色，浓淡交融，层次丰富。有的花瓣舒展怒放，露出嫩黄的花蕊，尽显明媚生机；有的半开半合，似藏娇羞，增添了画面的含蓄之美。几朵未开的花苞点缀其间，青中带粉，饱满圆润，预示着蓬勃的生命力。 画面中央偏左，两只喜鹊是绝对的视觉中心。左侧的喜鹊昂首挺立，尾羽舒展，墨色的羽毛以浓淡变化的笔墨晕染而成，质感蓬松柔软。腹部的白羽则以留白与淡墨轻描，对比鲜明，使喜鹊的形态更显生动。它的头部微微上扬，喙部微张，仿佛正引吭高歌，传递着喜讯。右侧的喜鹊侧身依偎，头部转向同伴，眼神灵动，姿态亲昵，与左侧

当官窑的霁蓝是祭天的庄重，民窑的这抹蓝，是市井里的星光——它从景德镇窑火中走来，带着匠人的随性与生活的温度，把深海的幽蓝、草木的清欢，凝在一只高足大碗里，成了明清百姓案头的“烟火珍宝”。 这只民窑霁蓝釉高足大碗，是“粗瓷细作”的民间智慧。它不似官窑那般追求“糯米胎”的极致细腻，却以景德镇麻仓土为胎，质地敦实耐磨；釉料虽不用官窑的“佛头青”，却以 本土钴料调配，经1300℃高温烧成，釉色如老布染就的靛蓝，深沉中带着烟火气的斑驳——那釉面的细微“桔皮棕眼”，不是瑕疵，是柴窑里自然的呼吸，是民窑器物“不刻意完美”的天真。 碗身的“留白纹饰”，是民间画师的即兴诗行。你看那碗心的竹枝兰草，线条不似官窑般规整，却带着“逸笔草草”的洒脱：竹叶斜斜倚着兰茎，花瓣晕开几缕白釉，连缠枝纹的曲线都带着市井的舒展——这不是皇家的“龙凤威仪”，是百姓眼里的“竹报平安”“兰生雅室”，是把日常的美好，刻进了深蓝的釉色里。高足的竹节纹，既承续了元代“马上饮食”的实用，又成了民窑里“节节高升”的吉语，握在手中，是温度，也是念想。 它是明清市井的“生活美学容器”：盛一碗莲子羹，蓝釉衬着白羹如夏

当宣德炉的铜香漫过六百年时光，当“双耳蚰龙”的器型在光影里舒展，这件大明宣德年制款双耳香炉，便成了中式雅文化的具象符号——它以宣德铜的贵气为骨，以洒金饰的巧思为韵，更以“大明宣德年制”的款识为证，将明代皇廷的香事风雅，封存在每一寸包浆与每一缕铜光里。 一、器承宣德：皇廷制式，炉中绝品 宣德炉，始铸于明宣德三年，以暹罗风磨铜为料，经十二炼至“珠光宝色”，是中国古代铜炉的巅峰之作。此炉承宣德经典“蚰龙耳炉”制式：炉口微撇，炉腹丰腴如覆盂，双蚰龙耳曲线柔润、贴耳衔沿，三足沉稳内敛，整器轮廓圆融却不失骨力，恰合明代皇廷“器以载道”的审美——不事张扬，却自带贵气。 炉身更添“洒金”工艺：金箔碎点如星子落于深褐铜色之上，深浅交错间，既有铜炉的古雅沉敛，又有金饰的华光点缀，是宣德炉中“精工添韵”的代表形制，历来为藏家所重。 二、款识证源：宣德官款，藏界圭臬 炉底“大明宣德年制”六字款，字体方整、铸工精严，是宣德官炉的标准款识。宣德炉存世量本稀，而带官方款识的“蚰龙耳洒金炉”更是凤毛麟角——它不止是一件香器，更是明代皇廷工艺与审美体系的实证：从风磨铜的十二炼，到洒金饰的手

当宋人的审美意趣凝于一器，当宫苑的尊贵气度藏于釉间，这件皇宫御用款哥釉海棠瓶，便成了跨越千年的“东方美学活化石”——它以哥窑的天工开片为骨，以海棠瓶的灵秀器型为韵，更以“皇宫御用”的款识为证，将宋代宫廷的雅与尊，封存在每一道金丝铁线的纹理里。 一、器承宋韵：海棠之姿，釉裂天工 海棠瓶，因器身若海棠初绽而得名，是宋代宫廷陈设瓷的经典器型之一。此瓶取海棠式花口，线条从瓶口婉转收束，瓶腹丰腴如花瓣舒展，底足内敛稳正，整器轮廓曲直相济，既得“花入瓶中，瓶尽得花之韵”的宋式审美，又藏“海棠富贵”的吉瑞意涵。 而其釉色，正是哥窑独步天下的“百圾碎”开片：白釉如凝脂，裂纹深浅交错，深者如铁线沉敛，浅者似金丝浮光，每一道开片都是胎釉与窑火共振的自然杰作，无有复刻之可能。轻抚瓶身，釉面温润如古玉，开片纹理触之有浅涩质感，是时光与天工共铸的“可触摸的宋风”。 二、款识显尊：皇宫御用，宫瓷遗珍 瓶底“皇宫御用”四字款识，笔力沉雄、章法谨严，是宋代宫廷用瓷的官方标识。哥窑本为宋廷官窑，存世器已属稀珍，而带“皇宫御用”款的完整器，更是藏界公认的“宫瓷重器”——它不仅是一件陈设瓷，更

当一抹金丝铁线的冰裂纹理在暖黄釉色上舒展，当双凤衔环的灵秀器型在光影里流转，这件大宋哥窑款哥釉双凤首瓶，便成了时光淬炼出的东方美学标本——它以宋人的风雅骨血，载着千年窑火的温度，在当代藏界与雅室中，重绽天工绝唱。 一、宋韵风骨：哥窑之珍，釉里藏诗 哥窑，宋代五大名窑之一，以“金丝铁线”的开片釉独步瓷林，历来为皇家与藏家追捧。此瓶承哥窑精髓：暖黄釉色如秋阳染金，釉面开片自然交错，粗纹色深如“铁线”，细纹色浅似“金丝”，每一道裂纹都是窑火与胎釉的天作之合，无有重复，尽是孤品之美。 器型取宋式花口瓶之雅，又添双凤首衔环耳的巧思：瓶口作花瓣舒展之态，瓶颈纤秀，瓶腹丰腴如美人束腰，底足稳敛，两侧凤首耳曲线柔润，既得宋瓷“形神兼修”的气韵，又藏“凤仪吉祥”的东方意涵，置之一室，便如宋画里走出的雅物，静而生辉。 二、款识传绪：大宋印记，藏界圭臬 瓶底“大宋哥窑”四字款识，笔力古拙，章法规整，是宋代官窑款识的典型制式。哥窑存世器历来稀少，带明确款识的完整器更是凤毛麟角——它不仅是一件瓷瓶，更是宋代制瓷技艺与审美体系的实证，承载着“宋器尚韵”的文化基因，于收藏而言，是可遇不

这件狮钮印章，是近现代书画篆刻大家吴湖帆的手作精品，取肌理温润、褐白交融的寿山石雕琢而成，石质天然雅韵尽显。印钮为瑞狮造型：昂首阔口，鬃毛卷曲垂落，四肢劲健撑立，肌理纹路刻画细腻，神态威猛中透着灵动，将瑞兽气势与文房雅致完美糅合。 印身侧款以劲挺篆书题 “庚寅六月廿又八日 吴湖帆作”，笔力沉凝的款识，清晰锚定创作时间与作者，是作品的可靠鉴藏凭证。吴湖帆身为 “梅景书屋” 主人，书画冠绝一时，篆刻亦承传统而具己意 —— 此印篆法匀整、刀法爽利，尽显其文人篆刻的格调，兼具实用与艺术价值。 这件印章集寿山石天然之美、雕钮工艺之精与吴湖帆文人之韵于一身，既是文房案头雅器，更是近现代文人篆刻领域的代表性藏品，也将成为本场备受瞩目的焦点拍品，静候藏家于本次拍卖中，撷取这方凝聚艺坛大家匠心的文房珍玩。

当春风漫过江南的黛瓦粉墙，一溪春水载着桃花的胭脂色漫入画境——这便是国家一级美术师胥力浦笔下的《春在溪头野桃花》。作为当代田园山水画的扛鼎之作，这幅尺幅间流淌着江南灵秀的珍品，即将登临本次香港迎春拍，以笔墨为舟，载你驶入中国文人画的诗意秘境。 画里江南： 一场桃花与春水的私语 展卷初见，便觉春风扑面：近景处，几株野桃以没骨点染法晕出灼灼芳华，粉白花瓣如蝶翼轻颤，墨色枝干以“短皴水墨法”勾勒，苍劲中藏着柔媚；中景是临水而居的白墙黛瓦，胥力浦以文徵明式细秀线条界出屋宇轮廓，黛瓦的墨色浓淡相间，恰如春雨洗过的温润；远处烟波里，一叶扁舟欸乃而过，留白处的水汽与淡墨晕染的远山相融，正是“三远法”营造的“咫尺千里”之境。 最动人的是那溪头春水：胥力浦以传统勾水法绘出婉转曲线，水流似绕着桃花根须轻旋，又映着粉墙与云影，墨色从浓到淡的过渡里，藏着“水破墨”的氤氲奇效。难怪画坛评其“笔下的水是活的——能载桃花，能载岁月”。 笔底乾坤： 从灌南烟霞到吴门风骨 作为生于长江畔、定居苏州的画家，胥力浦的笔墨里浸着南北山水的交融气脉：他取沈周粗笔的苍劲，以披麻皴擦出山石肌理；又承文徵明的秀雅，