在中华文明的浩瀚长河中，玉与玺始终是权威、文明与时代精神的载体。从秦始皇帝的传国玉玺到明清帝王的宝玺，一方玉印，承载的不仅是权力的象征，更是民族记忆与文化传承的见证。而今天，我们迎来一件承载着改革开放四十余年辉煌历程的时代重器 —— 青白玉改革开放龙玺。它以温润通透的青白玉为材，以象征九五之尊的龙钮为形，将波澜壮阔的改革史诗镌刻于方寸之间，既是对一个时代的致敬，更是面向民族复兴的庄严礼赞。 改革开放，是决定当代中国命运的关键抉择，更是中华民族伟大复兴征程上的壮丽篇章。从 1978 年到今天，四十余载风雨兼程，中国从百废待兴走向繁荣昌盛，从封闭落后走向开放自信，创造了人类发展史上的奇迹。这一伟大进程，不仅深刻改变了中国的面貌，更塑造了中华民族的精神品格。青白玉改革开放龙玺，正是为铭记这一伟大历史时刻而生。玺身正面以鎏金工艺镌刻 “中国梦 中华民族伟大复兴” 字样，侧面 “改革开放龙玺” 的题款与 “1978-2028” 的时间刻度，清晰勾勒出改革征程的历史脉络。玺身侧面的万里长城浮雕，以蜿蜒雄姿象征中华民族的坚韧不拔与改革路上的砥砺前行，每一道纹路都镌刻着时代的印记，每一寸玉肌都浸

在中国钱币收藏的璀璨星河中，有一枚银币始终以其独特的历史地位、精湛的铸造工艺和凤毛麟角的存世量，成为无数藏家魂牵梦萦的终极目标。它，便是诞生于清末币制改革浪潮之中的光绪银币丁未双龙一两。 光绪三十三年（公元 1907 年，干支丁未），风雨飘摇的晚清政府为整顿混乱币制、抵御外洋银元冲击，在天津造币总厂试铸了这枚标准银币。彼时，朝廷正试图以 “两” 为单位建立统一的国币体系，丁未一两便是这一改革进程中的核心产物。然而，由于币制争议与时局动荡，此币最终未能正式流通，仅作为样币少量试铸，或为慈禧、光绪帝祝寿冲喜而铸，大多深藏内廷，未见于民间。这一特殊背景，赋予了它与生俱来的稀有基因，也使其成为研究晚清金融史的 “活化石”。 这枚银币的艺术设计堪称清代龙洋的巅峰之作。银币正面中央 “光绪银币” 四字苍劲有力，外环以 “丁未” 干支纪年，两侧饰以双龙捧寿图案，顶部寿字纹与下方卷草纹相互呼应，线条流畅灵动，寓意福寿绵长。币面中央留存的朱红印泥痕迹，更是为这枚百年古币增添了一抹独特的人文印记，仿佛仍能窥见当年内廷把玩、珍藏的场景。银币背面，双龙戏珠图案跃然币上，双龙昂首相向，须发毕现，龙鳞

在中国绘画史上，明代吴门画派以沈周、文徵明、唐寅、仇英并称 “吴门四家”，将文人画的意趣与院体画的精工推向了难以逾越的高峰。其中，仇英以漆工出身，却以工笔重彩独步画坛，其作品兼取唐宋院体的严谨法度与元明文人的清雅意趣，成为后世藏家趋之若鹜的艺术瑰宝。本次上拍的仇英款《访贤图》，正是其人物故事画的典型之作，以精湛的笔墨、典雅的设色，再现了 “访贤” 这一中国传统文化中最动人的精神图景，兼具极高的艺术价值、历史价值与收藏价值，堪称明代吴门画派流传至今的艺术遗珍。 仇英，字实父，号十洲，吴郡（今江苏苏州）人，是明代画坛最富传奇色彩的巨匠。他出身漆工，却凭借过人天赋与极致勤勉，拜周臣为师，得文徵明、唐寅指点，终成一代大家。与吴门其他三家相比，仇英的作品以精工雅丽见长，尤擅人物、仕女、楼阁，其笔下人物线条如行云流水，设色浓淡相宜，既保留了院体画的严谨法度，又融入了文人画的笔墨意趣，被后世誉为 “明代工笔第一”。仇英的人物故事画历来为藏家所重，故宫博物院藏《人物故事图册》便是典范之作，每开取材于历史典故，工笔重彩，细腻精微，尽显明代人物画的巅峰水准。其作品在拍卖市场上更是屡创天价，足以证明其

穿越千载岁月风尘，一枚古币承载半部大宋风华。崇宁重宝，诞生于北宋徽宗崇宁年间（公元1102-1106年），是中国古钱币史上浓墨重彩的传世名珍，也是集历史底蕴、书法美学、铸造匠心于一身的收藏瑰宝，历经千年流转，依旧在时光里绽放不朽光芒。 北宋，是中国钱币文化与艺术发展的巅峰时代，而崇宁重宝正是这一黄金时期的标杆之作。彼时大宋文风鼎盛、铸币技艺登峰造极，这枚折十大钱应运而生，它不只是市井流通的货币，更是王朝兴衰、人文风骨的鲜活见证。这枚钱币形制古朴规整，延续天圆地方的传统古制，正面“崇宁重宝”四字隶书对读，字体雄浑方正、笔力沉厚苍劲，端庄大气又不失灵动气韵，笔画筋骨分明、布局疏密有致，尽显宋代隶书书法的至高水准，一笔一划皆是千年笔墨风骨。 细看钱币本身，千年岁月浸润出醇厚古朴的包浆，深褐古锈层层沉淀，肌理温润厚重，沧桑感扑面而来，背面光素无纹，极简留白更衬古韵悠悠。北宋顶级铸币工艺加持，币身周正、轮廓规整、铜质精纯，历经百年流通、战火洗礼、水土侵蚀，依旧形制完好，品相古朴自然，每一处磨损痕迹，都是时光留下的独家印记，承载着千年前市井烟火、王朝风云的过往。 世人皆知徽宗独创

在中华书法艺术的长河中，行书以其行云流水的气韵、刚柔并济的笔势，成为文人风骨与笔墨精神的绝佳载体。本次重磅呈献当代名家夏明先生甲午年力作——行书《竹石》横幅，以郑板桥千古名句为底，融书法之韵、诗词之境、君子之德于一体，笔力遒劲，气韵贯通，是兼具艺术价值、收藏价值与精神内涵的书法臻品，现隆重上拍，诚邀各界藏家共赏翰墨风华。 此幅《竹石》书法，纵笔挥洒间尽显大家风范。作品取郑板桥“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”诗意，以行书挥毫，通篇布局疏密有致，错落相生，字与字、行与行之间气脉相连，无丝毫滞涩之感。起笔“咬定”二字笔锋劲健，力透纸背，如磐石扎根，尽显坚韧之态；“青山”二字舒展流畅，墨色浓淡相宜，似青山连绵，意境悠远；“立根原在破岩中”笔势跌宕，转折处刚劲有力，撇捺间藏锋露拙，将竹石扎根破岩的顽强生命力跃然纸上；“千磨万击还坚劲”笔墨酣畅，浓墨重彩与枯笔飞白交织，尽显历经磨砺而不屈的风骨；收尾“任尔东西南北风”洒脱飘逸，笔意纵恣，尽显豁达从容之境。 夏明先生此作，深得传统行书精髓，又兼具个人艺术风貌。其用笔中锋为主，侧锋辅之，提按顿挫分明，线条刚

当时代的热浪凝结成釉下的深情，这件 1965 年由景德镇艺术瓷厂名家陈义芳创作的《众志成城》粉彩瓷盘，正以鲜活的笔触与滚烫的情怀，在拍场之上再现六十年代的精神风骨。它不仅是一件承载着时代记忆的陶瓷艺术品，更是一段民族奋进史的物化见证，历经近一甲子的岁月沉淀，终将以完整的品相与精湛的工艺，静待懂它的藏家前来共赏这份跨越时光的力量与温度。 画面之上，一幅热气腾腾的时代画卷徐徐展开，完美诠释了 “众志成城” 的深刻内涵。四位身着民族服饰的青年并肩而立，神情昂扬，仿佛正投身于建设祖国的火热浪潮之中。右侧女子手持扩音喇叭，右臂高高扬起，那奋力上扬的指尖与坚定的眼神，将号召与鼓舞的力量凝于一瞬；中间男子俯身专注，怀中抱着的图纸卷仿佛承载着万千希冀，每一道细致的笔触都勾勒出实干者的专注与担当；左侧青年并肩而立，有的手持红色物件，有的昂首望向远方，稚嫩的脸庞上满是朝气蓬勃的朝气，四人的姿态相互呼应，在圆形的瓷盘构图中形成浑然一体的视觉张力，尽显团结一心的磅礴气势。背景中，苍劲的松柏扎根山石，嫩绿的枝叶舒展生机，既以传统的青绿设色烘托出昂扬的时代氛围，又以细腻的皴法赋予画面沉稳的根基，让整个场景既

当岁月的尘烟漫过百年瓷釉，这幅由 “珠山八友” 之首王琦创作的《东篱采菊》粉彩瓷板画，正以温润的釉色与遒劲的笔墨，向世人诉说着民国文人瓷画的绝代风华。它不仅是一件承载着东方美学的艺术珍品，更是一段跨越时空的文化记忆，如今即将亮相拍场，静待有缘人共赏这份穿越百年的诗意与匠心。 画面之中，东晋诗人陶渊明的形象跃然瓷上，他头戴素色巾帽，身着宽袖长衫，手持挂着橙黄果实的竹杖，面容清癯而目光悠然，仿佛正沉醉于东篱的菊香与山间的清风。身旁童子弯腰提篮，篮中盛满金黄的菊花，稚嫩的身影与老者的从容形成巧妙呼应，将 “采菊东篱下，悠然见南山” 的田园意境演绎得淋漓尽致。背景里，柳丝轻垂，山石错落，淡墨晕染的草木与留白的天际，让整幅画面在工笔与写意之间流转，尽显文人画的清雅淡泊。左侧题诗 “一杖一壶酒，终朝在醉乡，不为米折腰，须作菊花忙”，笔力苍劲洒脱，落款 “西昌匋迷道人王琦写于珠山匋匋斋”，两枚朱红印章钤印其间，诗、书、画、印完美融合，彰显着作者深厚的国学底蕴与艺术造诣。 作为 “珠山八友” 的开创者与核心人物，王琦将传统文人画的笔墨意趣与粉彩瓷艺精妙结合，开创了民国瓷画的全新风貌。他早年

爱新觉罗·溥儒，字心畲，号西山逸士，作为清宣宗曾孙、末代王孙，他不仅以画名与张大千并称“南张北溥”，更在书法领域造诣精深，与郑诵先等同为北方书坛台柱，被誉为“台湾三百年来帖学第一人”。其书法融晋唐法度与文人意趣于一体，笔墨间既有旧王孙的雍容气度，又有文人雅士的清逸风骨，成为近现代书法史上不可多得的经典范本，历经岁月沉淀，愈发彰显其独特的艺术魅力。 溥儒的书法根基深厚，师承脉络清晰，始终以传统帖学为宗，兼收并蓄，自成一家。他自幼饱读经史，遍临家藏名迹，楷书初学柳公权、裴休，后得力于成亲王永瑆，却能跳出窠臼，风骨更胜一筹，同时兼融《圭峰碑》的清健之气，形成端稳秀劲、法度谨严的风格。启功曾评价：“心畬先生的书法功力，平心而论，比他画法功力要深许多”，恰是对其书法造诣的精准诠释。他主张“书小字必先习大字，心经笔法，意存体势”，这种理念贯穿其创作，使其书法无论大小，皆无轻率之病，刚健遒美，秀逸有致。 溥儒诸体皆精，其中楷书与行草书最能代表其艺术风貌，各有千秋，相得益彰。楷书以晋唐为基，应规入矩，结体方正端稳，笔法精严劲挺，线条干净利落，气息静穆从容，既不失唐人楷书的庄重法度，又融入文

红宝石手串，重25.7克，宛如一团燃烧的火焰，穿越了地质年代的层层磨砺，承载着亿万年前地壳剧烈运动的奇迹。这件手串不仅是碳元素与矿物质在高温高压下结合的结晶，更是匠人倾注无数心血、精心雕琢而成的传世雅器。其色泽饱满如朝霞般绚烂，质感莹润似美玉般温润，工艺精湛绝伦，巧妙融合了东方美学的温润内敛与西方宝石的璀璨张扬，堪称自然造化与人文匠心的完美结合。静置于世，它自成一道亮丽的风景，流光溢彩间尽显王者风范。佩戴于腕间，其独特的压手感让人感受到一种庄重与尊贵，令人心醉神迷，仿佛拥有了世间最珍贵的宝物。 此串红宝石最摄人心魄之处，无疑在于其纯正而浓郁的色泽。每一颗珠子皆如凝固的鸽血，色泽鲜亮而不妖艳，在自然光下流转着深邃而热烈的红光，仿佛将落日余晖的壮丽与火山熔岩的精华尽数封存其中。这种红，并非浮于表面的艳丽，而是由内而外透出的醇厚与蓬勃生命力，仿佛宝石内部涌动着生生不息的热血，带着一种摄人心魄的魔力。其色彩分布均匀，肉眼难见明显色带或杂色，呈现出极高的饱和度与纯正度，这正是顶级红宝石“鸽血红”的显著特征。当光线穿透珠体，内部仿佛有火焰在静静燃烧，明暗交织间，折射出迷人的火彩，尽显宝石的灵

本件拍品为当代著名画家陈楷砚先生创作的《漓江胜景》山水横轴。作为川渝画派的核心代表人物，陈楷砚先生以融合传统与创新的笔墨语言，将巴蜀山水的灵秀之气与漓江风光的清润之美融为一体，此幅《漓江胜景》既是其山水题材的经典呈现，也是当代新派山水的代表性遗存，兼具艺术价值与收藏价值。 陈楷砚，1952 年生于四川成都，号开弓箭，早年师承张大千女婿萧建初，后拜著名画家冯建吴（石鲁之兄）为师，深得传统国画精髓，毕业于西南师范大学，现任四川国画政研室主任研究员、中国画协会副主席、香港及澳门美术协会副主席，兼任成都张大千艺术馆名誉馆长。20 世纪七八十年代，他在继承传统笔墨的基础上大胆突破，将泼墨、泼彩、写意、工笔等技法融会贯通，推动创立 “川渝画派”，主张 “融古铸今”，以豪放淋漓的笔墨语言与富丽典雅的色彩表现，成为当代国画界的标志性人物。吴冠中曾为其作品集作序，盛赞其 “少有的画家，难得的人才”，足见其艺术影响力与专业认可度。 陈楷砚的创作始终立足自然山水，既汲取巴蜀山水的雄奇气韵，也兼容江南山水的温润灵动，《漓江胜景》正是其跨地域山水题材的典型之作。他坚持使用古墨与矿物颜料创作，画面色彩