明代青花，是中国陶瓷史上的经典丰碑，褪去元代的雄浑奔放，不及清代的繁缛华丽，以素雅沉静的釉色、规整古朴的纹饰、温润从容的气韵，诠释着中式古瓷的极简大雅。明代青花宝相花碗，便是其中极具代表性的传世雅器，集时代制瓷工艺、传统吉祥纹饰与千年青花美学于一体，器型端庄、发色纯正、纹样规整、古韵盎然，是明代民窑细路瓷中的精品之作，兼具深厚的历史底蕴、艺术审美与收藏价值。 此碗承袭明代经典制式，器型规整圆润，线条简约流畅，尽显明代器物敦厚大气的时代风骨。口沿微微外撇，弧度自然舒展，器壁自上而下缓缓收束，深浅适中、比例匀称，无一丝局促浮夸之感。圈足修胎规整，切削有度，打磨细腻，稳重大方，完美贴合明代制瓷严谨的匠人法度。整体器形素雅端庄、简约大气，摒弃后世繁复雕琢，以古朴形制取胜，兼具实用气韵与陈设美感，尽显明代器物古朴敦厚、中正平和的审美特质。 器物胎釉品质上乘，甄选优质瓷土精工烧制，胎质坚致细腻、缜密干爽，胎骨厚薄均匀，手感沉稳温润。通体施白釉，釉面光洁莹润，釉色白中泛青，温润通透，自带古瓷独有的柔光质感，无现代白釉的刺眼直白。历经数百年岁月侵蚀，釉面形成自然温润的岁月包浆，肌理细腻柔和

寿山田黄，位列印石之首，被誉为“石帝”，自古便是皇室贵胄、文人墨客争相典藏的文房珍宝，民间素有“一两田黄三两金”的传世美誉。清代是田黄雕刻与篆刻艺术的鼎盛盛世，工艺精湛、纹饰雅致，兼具礼制美感与人文底蕴。此方清代田黄凤纹印章，取材正宗寿山老料，融天然石韵、清代古法雕工、祥瑞凤纹文化于一体，材质珍稀、雕工古朴、品相完好，是难得一见的文房传世臻品，兼具极高的艺术审美、历史价值与收藏保值属性。 此方印章取材天然寿山田黄原石，经千年山川滋养、水土浸润，石质得天独厚、温润无双。整体石色呈温润通透的蜜黄色调，色泽醇厚内敛、均匀干净，不燥不浮，自带田黄石专属的尊贵气韵。石体质地细腻凝糯，肌理紧实油润，触手温润顺滑，标志性的天然萝卜纹清晰细腻、分布自然，纹理舒展有序，层次温润通透，是正宗上品老田黄的核心特征。器物历经数百年岁月沉淀，表层形成厚重自然的老包浆，宝光内蕴、古韵十足，无杂裂、无瑕疵、无后天人工修饰，完整保留古石天然纯粹的质感。 印章整体形制规整敦厚，器型方正饱满，比例协调匀称，秉承清代文房器物极简大气的审美制式。印台平整厚实，端庄稳重，契合传统印章方正守礼、中正平和的文化内核。印

玉，东方文明千年不变的雅致信仰，而翡翠，更是玉石之中的灵韵翘楚，素有“玉中之王”的美誉。在万千翡翠饰品中，手镯最为温润端庄、经典隽永，是中式美学的极致载体，也是国人代代相传的传世信物。一枚优质天然翡翠手镯，集天地灵气、匠心工艺、吉祥寓意于一体，不张扬、不浮夸，以温润翠韵沉淀岁月温柔，既是日常佩戴的雅致配饰，更是可藏可传、保值隽永的典藏珍品。 此方翡翠手镯，取材天然原石，历经严苛甄选，规避杂裂、棉脏、干涩等瑕疵，质地纯粹通透，尽显天然翡翠的本真质感。翡翠之美，在于灵气天成，不同于人工宝石的刻意璀璨，它自带温润柔光，内敛不刺眼，细腻不张扬。镯身种质细腻紧致，水头充盈通透，通透感层层递进，莹光内敛温润，触手冰凉丝滑，质感温润如玉，握之静心、戴之雅致，完美诠释了翡翠“水润通灵、气韵悠长”的核心魅力。 色泽是翡翠的灵魂，此镯翠色天然纯正、均匀柔和，翠韵灵动鲜活。深浅有致的翠色自然晕染，浓淡相宜、过渡自然，翠色清亮通透，不艳俗、不暗沉，自带高级雅致的氛围感。天然翡翠的色泽独一无二，每一缕翠色都是大自然千万年淬炼的馈赠，没有完全雷同的纹路色泽，每一只手镯皆是孤品，独属于佩戴者的专属雅致，

清代乾隆御窑瓷艺，集历代制瓷之大成，仿古创新兼具，素色釉瓷更是以精纯极致的工艺，登顶古代陶瓷美学巅峰。清乾隆霁红釉蒜头瓶，便是单色御瓷中的经典佳作。器型溯源古制，釉色承袭永宣宝石红精髓，通体素洁无饰、以釉为彩，摒弃繁缛纹饰，以极简形制与绝世釉色彰显皇家雍容气度，是清代官窑高温红釉陈设器的珍稀典范，极具艺术鉴赏与传世收藏价值。 此瓶器型规整秀美，为清代宫廷经典陈设制式，造型脱胎于秦汉古铜器，古韵悠远、风骨天成。瓶口别致隆起，形似蒜头，雅致精巧，是蒜头瓶标志性特征；小口内敛，修长颈线条挺拔流畅，缓缓向下过渡，腹身圆润垂坠，比例匀称端庄，下承外撇圈足，稳重大气。整体线条婉转灵动、张弛有度，无多余雕琢，亭亭玉立、清雅端雅，既有古器的沉稳厚重，又有乾隆御瓷的精致灵动，器型法度严谨，尽显官窑制式威仪。 整器通体满施顶级霁红釉，霁红又称祭红，为古代最难烧制的高温铜红釉，自古便有“千窑难得一霁红”的说法。以纯铜为着色剂，经高温还原窑火淬炼而成，对窑温、气氛、原料配比要求极致严苛，稍有偏差便发色斑驳、深浅不均，成品率极低，完美无瑕的霁红器物历来弥足珍贵。本品釉色纯正凝润，色泽深沉匀净，浓妍温

有清一代，粉彩御瓷以温润雅致的色彩、细腻精妙的画工、吉祥圆满的纹饰独步瓷坛，雍乾时期更是将粉彩制瓷工艺推向鼎盛。清粉彩九桃五福大盘，作为宫廷御用顶级陈设重器，汇聚御窑纯熟技法与中式吉祥文化精髓，器型恢弘、彩韵温润、纹样考究，是清代官窑福寿题材瓷器中的经典传世之作，兼具极高的艺术审美、历史价值与收藏底蕴。 此盘器型规整端庄，承袭清代宫廷大盘经典制式，撇口舒展流畅，弧壁饱满圆润，底承规整圈足，器宇恢弘大气。大盘体量雍容，比例均衡协调，无一丝歪斜局促之感，尽显御窑器物的规整法度与皇家威仪。胎骨甄选上等高岭土精工烧制，胎质细腻坚致、缜密温润，厚薄均匀有度。器身釉面光洁莹润，泛出柔和细腻的玉质光泽，釉色纯净匀净，橘皮釉质感自然细腻，是清代官窑独有的釉面特质，历经百年岁月依旧温润如初。 整器采用御窑经典过枝纹饰技法，构图堪称一绝。苍劲桃树虬枝盘曲，枝干矫健舒展，跨越盘沿内外贯通，内壁枝繁叶茂、硕果累累，外壁枝叶延绵延伸，画面浑然一体、气韵连贯，打破内外画面的边界束缚，构思精巧、意境悠远，尽显宫廷画师的超高构图造诣。盘中总计九枚寿桃错落排布，桃实饱满丰腴、圆润饱满，取“九”通“久”，寓意

在近代中国钱币史上，洪宪纪元飞龙币是一枚极具传奇色彩的机制币，见证了新旧时代交替的历史风云，历来为钱币藏家争相追逐的名贵藏品。本次上拍这枚中华帝国洪宪纪元飞龙币，集历史价值、艺术价值与收藏价值于一身，是钱币收藏领域不可多得的传世佳藏。 此币正面为袁世凯高缨戎装像，头戴高冠，五官刻画立体写实，衣纹、肩章、胸前花饰细节雕琢清晰，人物神态威严庄重，完整还原时代人物风貌。币面历经岁月洗礼，包浆浑厚老熟，色泽温润自然，岁月痕迹均匀分布，尽显历史沉淀的厚重质感。 钱币背面镌刻飞龙图案，龙身羽翼舒展，龙鳞层叠分明，龙须、龙爪、尾鳍线条灵动遒劲，飞龙凌空腾跃，气势磅礴。上方环书 “中华帝国”，下方为 “洪宪纪元”，字体端庄规整，字口深峻，边齿排列细密匀称，铸工尽显近代高端机制币的精湛水准。飞龙纹样寓意皇权祥瑞，将中西铸币工艺巧妙融合，艺术表现力十足。 洪宪飞龙币铸造时间短暂，存世真品数量稀少。作为民国初年特殊历史背景下的产物，它见证了近代社会的风云变幻，不仅仅是一枚钱币，更是一段历史的实物物证。自问世以来，便是机制币收藏圈内的热门名品，各大知名拍卖会中，品相上乘的飞龙币屡屡拍出亮眼价

本场呈献南海先生康有为早年草书精品，一纸录李白《客中行》，诗墨同辉，为近代书画难得的珍品。 释文：兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。款署：戊寅春，康有为。戊寅即 1878 年，时年康有为二十一岁，正值潜心治学、广临碑帖的青年时期。 康有为（1858—1927），原名祖诒，字广厦，号长素，世称南海先生，晚清维新领袖、划时代的碑学宗师。其所著《广艺舟双楫》，为清代碑学理论集大成之作，彻底扭转清代帖学靡弱书风，奠定近代书法审美新格局。世人熟知的康体，多为中年之后雄强宽博的碑体大字，而其青年时期草书存世数量极少，这件戊寅年所作，正是研究康有为书风演变的珍贵实物。 作品为旧纸本立轴，古绢底色，历经百余年岁月沉淀，纸色温润古旧，沧桑感扑面而来。通篇草书一气挥洒，笔墨灵动奔放，线条流畅跌宕，字势错落摇曳。此时康有为虽尚未完全确立成熟 “康体”，但已显露不凡笔力，可见青年时代对二王、唐人草书的深入研习。笔墨洒脱，将李白诗中他乡遇知己、酣饮忘忧的浪漫豪情淋漓写出，诗与书法意境交融，神采飞扬。款识 “戊寅春，康有为”，钤印完备，笔墨、款识风格统一。 此件藏品

乾隆一朝，国力鼎盛，御窑烧造臻于清代陶瓷工艺的巅峰。彼时官窑烧造不计工本，器物形制恢弘，画工精妙，题材丰富多元，人物故事青花便是其中极具魅力的门类。刀马人物题材，取自历史演义、戏曲话本，将金戈铁马的沙场鏖战凝于瓷面，兼具艺术审美与人文底蕴，历来为古瓷藏家所珍视。此件清乾隆青花刀马人物故事图大梅瓶，器型硕大端庄，绘画场面宏大，青花层次分明，完整再现古代沙场交锋的壮阔图景，是清代中期青花陈设重器。 梅瓶，自古为瓷器经典器式，始盛于宋，历经元明，至清代发展为厅堂核心陈设雅器。此瓶撇口外翻，短束颈，丰肩鼓腹，瓶身自上而下缓缓向内收敛，底足敦实稳当。整体线条张弛有度，体态饱满雄浑，体量硕大，气势巍然，完美诠释乾隆时期陈设瓷雍容华贵的时代气质。瓶口颈部书“大清乾隆年制”青花款识，笔意规整，落于颈肩交接之处，是此瓶鲜明的时代标识。 整器通体以青花作画，满绘刀马人物战争故事。瓶身之上数员武将披甲跨马，战马奔腾驰骋，鬃毛飞扬，四蹄奋踏，人马动态刻画栩栩如生。武将身披铠甲，手持长枪、大刀等各式兵器，两两对峙交锋，神态凌厉果敢，战袍衣袂随风扬起，沙场对阵的紧张感扑面而来。背景辅以山石、坡岸、丛草

华夏瓷塑艺术，德化白瓷占有无可替代的崇高地位。明代德化窑，独以莹润如凝脂的象牙白蜚声海内外，世人誉之“中国白”。而何朝宗，乃是德化窑瓷塑史上的一代宗师，其塑造的佛道造像，法度庄严，气韵脱俗，是后世藏家心心念念的艺术瑰宝。此件明何朝宗款送子观音造像，体量恢弘，工艺繁复，集雕塑、开相、衣纹塑造于一体，将菩萨慈悲温婉的神韵刻画至极致，是明代德化白瓷中极为难得的供奉陈设重器。 送子观音，为民间信仰中广受欢迎的菩萨造像，寓意子嗣绵延、家宅安康、福泽满堂。古时官绅世家常将此尊供奉于厅堂佛堂，祈愿福禄绵延，阖家顺遂。此尊观音为自在坐式，仪态雍容端方，安坐于莲台之上。菩萨面相丰腴圆润，双目微阖，神情宁静慈悲，眉宇间温婉柔和，尽显大慈大悲的菩萨气度。宝冠高束，发髻规整，胸前佩戴繁复璎珞珠饰，细节雕琢一丝不苟。右手抬起施说法印，左手怀抱童子，周遭环绕数名嬉玩童子，孩童神态天真烂漫，或捧寿桃，或持福字宝器，嬉戏环绕菩萨身侧，神态灵动鲜活，孩童面貌、肢体姿态各不相同，件件细节皆经匠心雕琢。 造像底座层次丰富，以莲花为台，莲瓣饱满舒展，底座雕琢海浪卷云纹饰，双龙于波涛之间翻腾戏珠，浪涛翻卷，云水缠绕

永宣青花，堪称中国青花瓷器史上一座难以逾越的艺术高峰。明永乐朝国力强盛，海贸通达，御窑瓷器用料考究，以浓艳苍翠的苏麻离青为料，绘工雄浑洒脱，器型恢弘大气，是后世藏家梦寐以求的重器。此件明永乐青花麒麟缠枝花卉纹大执壶，集经典器型、祥瑞题材、上乘青花发色于一身，是明代早期御窑青花难得一见的厅堂重器。 执壶为明代宫廷重要实用陈设器，多用于宴饮、祭祀，此壶形制硕大饱满，整体比例拿捏精妙。壶盖高耸，宝珠钮挺拔俊秀，盖面绘缠枝莲纹，边沿装饰卷草纹样，细节一丝不苟。壶颈修长舒展，向下过渡至丰腴的梨式壶身，线条婉转流畅。一侧执把浑厚有力，与修长流口相互呼应，流口处巧做灵秀的螭龙形装饰，为整件器物增添灵动气韵，底部圈足规整，回纹边饰严谨庄重，尽显御窑器物的法度与威仪。 通体以青花为饰，满绘缠枝花卉，枝蔓婉转缠绕，花叶舒展饱满，花朵俯仰有致，布局繁密却毫无拥塞之感。壶身主绘麒麟瑞兽，麒麟身姿雄健，鳞甲细密清晰，鬃毛飞扬，脚踏繁花，穿行于缠枝花海之间。麒麟自古为上古瑞兽，主太平、送祥瑞，象征国泰民安、圣贤出世，在明代宫廷器物上属于顶级吉祥纹样，寄托着王朝盛世的美好祈愿。画师运笔酣畅利落，线条粗细