“黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。”一千八百多年前，曹子建在洛水之畔留下了一篇缠绵悱恻的《洛神赋》，将人神之间的旷世绝恋化作了千古绝唱。一千八百年后，当代画家欧阳宾以丹青妙笔，将这如梦似幻的文字，化作了一幅气韵生动、波澜壮阔的工笔重彩长卷——《洛神赋》。 展卷览胜：时空交织的纸上史诗，徐徐展卷，一段跨越千年的浪漫史诗在尺幅之间缓缓流淌。整幅长卷采用传统的手卷形式，打破了时空的局限，将“相遇、相知、相别”的叙事节奏完美地糅合在一个连续的视觉场域之中。从卷首的洛水初逢，到中段的仙凡共舞，再到卷尾的乘舟远去，欧阳宾以极高的艺术造诣，为观者构筑了一个既现实又缥缈的仙境。 在画面的开篇，画家以细腻的笔触勾勒出洛水之滨的初春景象。古木垂柳，烟波浩渺，曹植与随行侍从驻足岸边，神情刻画入木三分，惊喜、痴迷与敬畏之情跃然纸上。与之相呼应的，是云水之间若隐若现的洛神。欧阳宾深谙传统人物画的精髓，画中洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”，衣袂飘飘，裙裾飞扬，其轻盈的体态与周围卷曲细腻的洛水波纹相得益彰，将“凌波微步，罗袜生尘”的空灵之美展现得淋漓尽致。 更令人叹为观止的，

钱币，是一个时代的物质缩影，更是镌刻民族发展历程的纸质文物。本次上拍的第三套人民币大全册精品珍藏，集全套 27 枚版别于一册，完整收录第三套人民币全部发行币种与珍稀版别，装帧考究，典藏属性浓厚，是红色钱币收藏中极具分量的经典藏品，兼具历史价值、艺术价值与收藏升值潜力。 第三套人民币于 1962 年 4 月正式发行，直至 2000 年 7 月 1 日停止流通，历时近三十八年，是我国第一套完全依靠本国设计、本国技术、本国原材料独立印制发行的纸币体系。告别了外国技术援助，整套钞票将时代风貌凝于方寸票面，炼钢工人挥汗劳作、车床工人专注生产、拖拉机手耕耘田野、纺织女工辛勤劳作，一幅幅画面生动再现建国之后我国工农建设的火热图景，承载着一代人的集体记忆，见证祖国工业、农业蓬勃发展的峥嵘岁月。它不只是流通货币，更是记录时代变迁的珍贵实物史料，在新中国钱币史上拥有无可替代的地位。 本套珍藏册为大全套配置，共计二十七枚纸币，囊括三版币所有主流及稀缺版别。其中包含大名鼎鼎的币王梯队：枣红一角、背绿一角、背绿水印一角，三者存世量稀少，是整套大全套的价值核心，历来为藏家竞相追逐。册内还收录两枚贰圆车

方寸钞纸，镌刻时代风云；一册典藏，汇聚世纪风华。本次上拍《国禧宝钞》珍藏册，为纪念千禧龙钞发行十周年精心汇编而成，全套共计 91 枚纸钞，含千禧龙钞纪念钞 1 枚，第四套人民币九种券别合计 90 张，整套藏品实现四十同号、同种券别十连号的稀缺号码配置，原装精装册附带收藏证书，将国家级纪念钞与退市老人民币合于一册，是红色钱币收藏之中难得的号码类典藏重器，兼具历史史料价值、艺术审美价值与投资保值价值。 千禧之年，世纪更迭。2000 年中国人民银行发行千禧龙钞，这是我国首枚塑料纪念钞，为迎接新世纪千禧龙年隆重问世。钞票正面主景取自北京九龙壁升龙图案，神龙腾飞，气势恢宏；背面为中华世纪坛，承载中华民族跨越千年的美好祈愿。龙是华夏民族图腾，千禧龙钞诞生于新旧世纪交汇节点，寓意民族腾飞、国泰民安，发行之后便成为纪念钞板块的标杆藏品，历经二十余载市场沉淀，始终备受广大藏家追捧，是这套宝钞册的灵魂核心。 册内主体为第四套人民币全套，1987 年正式发行，2018 年退出流通市场，是属于改革开放时代的货币印记。全套九个券别，100 元、50 元、10 元、5 元、2 元、1 元、5 角、2

一纸评级锁真迹，全套典藏鉴乾坤。本次上拍第四套评级币大全套珍藏册，将第四套人民币全部券别经权威评级机构鉴定封装后，完整收纳于原装珍藏册之中，集保真、评级、成套、装帧于一体，是钱币收藏领域中兼具权威性与完整性的标杆级藏品。相较于普通散配珍藏册，评级封装从根本上杜绝仿品、修补与品相争议，令收藏者所见即所得，入手即定心，堪称新时代纸币收藏的标准配置。 第四套人民币发行于改革开放波澜壮阔的历史节点，1987 年 4 月 27 日由中国人民银行正式发行，2018 年 5 月 1 日全面停止流通，承载了我国从计划经济迈向市场经济的完整时代记忆。全套纸币设计理念焕然一新，票面汇聚全国各民族人物形象，五十六个民族共襄一面，背面取景井冈山、黄河壶口、长江巫峡、珠穆朗玛峰等祖国名山大川，将民族团结与山河壮丽同纳方寸之间。它既是流通货币，更是一部浓缩的改革开放视觉史，在中国现代钱币史上具有承前启后的里程碑意义。 本套珍藏册为第四套人民币大全套配置，囊括全部主流券别与细分版别。从 100 元、50 元大面额，到 10 元、5 元、2 元、1 元主币，再到 5 角、2 角、1 角辅币，券别齐全无缺；

在当代艺术的浩瀚星空中，艺术家刘用华以其独树一帜的“东方意蕴油画”风格脱颖而出。他的画笔，既能在西方油彩的厚重肌理中游刃有余，又能精准捕捉东方文化的气韵生动。近期面世的《荷花》、《柿子》与《西楚霸王》三幅佳作，分别从自然之美、生活之祈、历史之魂三个维度，构筑了一个宏大而精微的艺术世界。 这幅《荷花》是刘用华在写实与写意之间寻找平衡的绝佳体现。画面摒弃了传统静物画的死板，采用了带有水彩般清透感的背景晕染。粉白相间的荷花在荷塘中恣意绽放，花瓣的柔嫩与莲蓬的坚实形成鲜明对比。蜻蜓与蝴蝶的巧妙点缀，打破了画面的宁静，赋予了作品“动静结合”的生命力。画家用细腻的笔触捕捉了光影在花瓣和绿叶上的跳跃，展现出西方油画的色彩张力，又深藏着中国文人画的“留白”与“禅意”。 荷花，自古以来便是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子象征。这幅画不仅是对夏日荷塘的写实记录，更是创作者内心对高洁、纯净精神世界的向往。在喧嚣的现代生活中，它不仅是一幅画，更像是一阵拂过心田的清风。 柿柿如意 ——《柿子》中的烟火气息与吉祥祈愿 创作于2024年的《柿子》，是刘用华在静物写实领域的一次炫技之作。深

“画中兰亭”的当代回响，吴门文脉的倾情演绎。 富春山居，是中国山水画史上不朽的图腾。当代著名画家沈坤（号沈石田），以深厚的传统功力和独到的艺术灵性，倾心创作了这组《富春山居》青绿山水小品。三幅成组，咫尺之间，尽显千里江山之趣。 画面直击：三幅连缀，满纸烟霞。从图片中可见，这组作品采用方形构图，以淡雅的仿古宣为底，青绿设色与水墨交融，呈现出温润明媚的文人气息： · 左幅：苍松挺拔于岩石之上，浓墨点染，松针繁茂；中景茅舍隐于林间，云雾缭绕；远山如黛，青绿晕染，尽显生机。 · 中幅：视野开阔，平江如镜。前景松石相映，中景洲渚人家若隐若现，远山峰峦连绵，烟云吞吐，意境幽远。 · 右幅：坡岸逶迤，一叶扁舟闲泊水面，点景人物怡然自得；山间屋舍错落，树木葱郁，青绿山体层次分明。 三幅画作皆题有“富春山居 沈石田”，字迹隽秀，并钤有多方朱红印章，书画印相得益彰，古意盎然。 沈坤（沈石田）在创作中，既保留了黄公望《富春山居图》中“峰峦浑厚、草木华滋”的南宗气韵，又大胆融入青绿设色与泼彩技法。山石以披麻皴勾勒，薄罩石青石绿，色泽雅致而不掩墨骨；墨色苍润，笔力雄健

焚香一事，贯穿中华千年文脉，于庙堂祭祀、书斋雅趣、礼佛静心之中，承载着国人的雅致风骨与祈福愿景。在清代瓷业鼎盛的乾隆盛世，御窑匠人融千年制瓷技艺与宫廷审美于一体，造就了无数传世名器。这件清乾隆粉彩双耳三足香炉，便是清代宫廷御用香具的巅峰之作，集端庄器型、绝美粉彩、吉祥纹饰、皇家气韵于一身，是可赏、可藏、可传世的瓷中瑰宝。 此炉承袭商周青铜鼎式经典形制，复刻古器肃穆风骨，又融清代灵动雅致之韵，整体造型规整恢弘、比例精妙。器物直口方唇，束颈收放有度，圆润鼓腹饱满丰盈，线条流畅温婉，毫无冗余拖沓之感。炉身两侧对称矗立双朝冠耳，挺拔端正，线条利落，尽显宫廷威仪，寓意步步高升、官运亨通。底部承三兽蹄式足，敦厚稳健，支撑整器庄重沉稳，三足纹饰精细雕琢，与炉身纹饰遥相呼应，气韵浑然一体。整器胎体坚致厚重，修胎规整细腻，上手温润沉稳，尽显乾隆御窑器物的精良胎骨功底。 粉彩工艺为清代彩瓷之冠，而乾隆粉彩更是将“粉润柔和、色彩绚烂”的特质演绎至极致。这件香炉采用宫廷专属轧道粉彩技法，工序繁复考究，先在细腻白胎之上刻画细密卷草底纹，俗称“锦上添花”，再于纹路之上分层填彩施釉，经多次入窑反复烧制，

在人类造物艺术的历史长卷中，有些杰作的光芒穿透时光的迷雾，至今依然璀璨夺目，令后世仰望。明代宣德官窑瓷器，便是中国陶瓷史上这样一座不可逾越的巅峰。史家谓其“开一代未有之奇”，此言绝非过誉。宣德一朝虽仅历时十年，却因明宣宗朱瞻基对艺术的极度热忱与鼎力推动，使景德镇御窑厂的制瓷工艺达到了前所未有的高度与辉煌。其青花瓷器，以古朴典雅的造型、晶莹艳丽的釉色与多姿多彩的纹饰闻名于世，被后世公认为明代瓷器之冠。眼前这件明宣德青花地留白缠枝花卉纹碗，便是那个伟大时代所孕育出的一件无可挑剔的杰作，它以二十一厘米的端方口径与十一厘米的挺拔高度，呈现出一种非凡的器宇——既端庄敦厚，又舒展大气。此碗通体无瑕，堪为传世宣窑重器中的圭臬，更是宣德朝青花工艺巅峰成就与东方美学深厚底蕴的完美化身。 宣德官窑的珍贵，首先根植于其极为严苛的御用标准与不计工本的烧造制度。彼时，景德镇御窑厂汇聚了天下最顶尖的工匠，从高岭土的淘洗、陈腐，到釉料的精炼配制，每一道工序皆有严苛法度，一丝不苟。任何一件在烧制过程中出现微小瑕疵的器物，都会被立即砸碎并深埋，绝不允许流入民间。故而，能历经六百年岁月洗礼而流传至今的宣窑器皿，无不

清代宫廷绘画中，郎世宁开创的中西合璧画风独树一帜，打破传统国画的笔墨桎梏，融西洋透视光影与中式写意气韵于一体，笔触细腻写实、造型精准灵动、设色华贵雅致，是清代宫廷艺术的巅峰代表。八骏图为千古经典书画题材，承载盛世祥瑞、骏业腾飞的美好寓意。这幅郎世宁风格八骏图，承袭大师正宗画韵，复刻宫廷御画精工技法，形神兼备、气韵恢弘，兼具极高的艺术审美、文化底蕴与典藏价值。 郎世宁画马，冠绝清代画坛，区别于传统水墨骏马的写意洒脱，主打精工写实、形神兼备，兼具西画的立体质感与中式的文雅风骨。本作严格承袭其经典绘画体系，以精准的透视构图布局全篇，画面层次分明、空间感十足，彻底摆脱传统国画平面单一的视觉局限。八匹神骏姿态各异、灵动鲜活，或昂首驰骋、或驻足休憩、或回首顾盼、或悠然踱步，动静结合、疏密有致，每一匹骏马皆形态逼真、体态矫健，尽显皇家御马的雄健气度与灵动神韵。 画作绘工极致精细，尽显宫廷画师顶尖功底。匠人以细腻笔触勾勒骏马轮廓，线条流畅遒劲、圆润利落，精准刻画马匹矫健的肌肉线条、挺拔身姿与灵动体态。马鬃、马尾丝丝分明，纹理细腻入微，蓬松飘逸、栩栩如生。画面巧用西洋光影技法，明暗过渡自然柔

清代乾隆瓷艺，以精工繁复、配色雅致、寓意吉祥冠绝古今，其中松石绿轧道粉彩是宫廷御瓷独有的顶级工艺，素有“官窑贵族釉”之称。清松石绿轧道粉彩九桃瓶，集轧道绝技、松石绿名釉、粉彩寿桃吉祥纹饰于一体，工艺繁复精巧、色彩华贵温婉、气韵雍容端庄，是清代中后期粉彩陈设瓷中的经典臻品，完美诠释了盛世御瓷的精工美学与祈福文脉，具备极高的艺术鉴赏、历史研究与传世收藏价值。 此瓶器型承袭清代经典赏瓶制式，整体线条温婉修长、比例匀称考究。小口束颈，线条纤细雅致，缓缓过渡至圆润丰腴的腹身，器腹饱满充盈，弧度流畅柔和，下承规整圈足，稳重大气。整器亭亭玉立、雍容舒展，无丝毫局促笨重之感，既有皇家器物的端庄威仪，又有中式陈设器的清雅风韵，器型法度严谨，尽显清代官窑制式的规整美学，是殿堂雅室陈设的绝佳器型。 本品最具特色的便是通体松石绿轧道地釉工艺，这是清代宫廷专属的高端制瓷技法，烧制难度极大，成品率极低。匠人于素胎之上，以细如发丝的工具手工轧刻细密锦地纹路，纹理均匀规整、层层密布，细腻繁复却丝毫不杂乱，触感细腻独特，光影之下尽显肌理层次。通体施纯正松石绿釉，釉色温润淡雅、通透匀净，绿而不艳、翠而不俗，色