一部钱币册，半部华夏史。这套《国宝金匮 华夏珍藏》钱币典藏集，荟萃唐、宋、金、明、清至民国历代流通古币，将千百年王朝更迭、经济兴衰浓缩于方寸铜钱之间，以实物见证华夏文明的滚滚长河。
典藏册装帧庄重华贵，喜庆红皮配烫金浮雕工艺，册身镌刻历代王朝名号与钱币纹样，工艺考究，尽显典藏质感。册页内图文并茂，以恢弘历史画卷铺陈时代背景，搭配详实的文字解读，溯源每一枚古币的历史渊源。从大唐盛世的开元通宝，到两宋繁华的历朝铸币；金代雄浑铸钱、明代通宝、清代五帝钱，再到民国钱币，跨越多朝，品类丰富。每一枚古钱币历经岁月流转，铜锈斑驳，带着时光沉淀的痕迹。外圆内方的传统形制，承载古人 “天圆地方” 的宇宙理念，钱文书法或端庄、或俊逸，融冶炼铸造、书法艺术、历史考据于一身。
钱币，是时代的缩影。开元通宝映照大唐万国来朝的盛世气象；宋代钱币版别纷呈，见证市井商贸空前繁荣；金、明、清钱币，映照王朝兴衰起落；民国钱币开启近代币制新篇章。一枚枚古币，曾流转于市井坊间，见证商贾往来、人间烟火，是看得见、摸得着的历史物证。不只是金属古物，更是传承千年的文化载体。
整套藏品成册成套，收纳规整，图文史料与
当这幅《奇石八哥图》在拍卖台灯光下徐徐展开，观者的目光便被一种雄浑奇崛的力量所攫住。一方巨石如天外飞来，几乎充塞整个画面，呈倾倒之势，仿佛下一秒便要崩塌而下；而石顶之上，一只或数只八哥傲然伫立，眼神孤傲，气定神闲，于险绝之中平添一份沉静与从容。这不是一幅寻常的花鸟画，这是潘天寿将“一味霸悍”的艺术理念与“险中求衡”的构图哲学注入笔墨的典型力作，是中国现代花鸟画史上最富力量感的视觉宣言之一。
潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号寿者，浙江宁海人。他是二十世纪中国画坛最具革命性的大师之一，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长。他精于写意花鸟、山水，兼工书法，尤擅指墨，画风沉雄奇险，苍古高华。在题材上，他尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石等。他的作品气势磅礴，落笔大胆，点染细心，墨彩纵横交错，构图清新苍秀。评论家梅墨生先生曾指出：“在视觉上，他是对八大山人、石涛等历史传统的极端化演进，足可与西方的塞尚、高更、马蒂斯等人的艺术相比较……”正是这种将传统文人画推向极致的探索精神，造就了潘天寿在中国美术史上不可替代的崇高地位。
此图的核心，在于那块占据画面大
印章，乃文房重器，古之君子文人，以印明志，以玺传家。乾隆一朝，宫廷玉雕工艺登峰造极，造办处精工荟萃，用料考究，雕工繁复灵动，流传至今的宫廷风格玉印，历来为各路藏家争相求索的文房雅藏。此件瑞兽钮圆印章，集雕琢之巧、古玉之润、吉瑞之寓于一体，实为难得的文房传世佳器。
整器为圆台印身，玉质温润，色泽呈暖白，包浆古朴醇厚，岁月沁痕自然分布，古韵盎然。印钮立体圆雕仰天瑞兽，瑞兽昂首啸天，张口露齿，鬃毛卷曲层叠流转，线条婉转飘逸；身躯肌肉轮廓饱满，筋骨刻画写实有力，四肢遒劲蹲坐，尾部盘曲灵动，神态威猛而不失灵秀。雕工层层剔挖，细节繁复到位，卷毛、须髯、鳞纹皆一丝不苟，刀工利落圆熟，尽显 “乾隆工” 细腻繁复的雕琢水准。瑞兽为上古祥瑞神兽，自古便有镇宅纳福、辟邪安宅、护佑家运之美好寓意。
印体为规整圆柱形，印台厚实稳重，底部镌刻篆书乾隆年制款识，篆法规整端庄，布局匀称，款识刻工峻挺，时代特征鲜明。整体器型端庄大气，既可钤印实用，又堪案头清供，握于掌中，观之抚之，古意扑面而来。
清代乾隆时期玉雕存世虽有，但圆雕立体瑞兽钮印章完整保存至今者并不多见。它脱离开单纯的实用器物，融合了清代宫
华夏玉作，盛于乾隆。乾隆朝是中国古代玉器工艺的巅峰时代，帝王好玉，内廷造办处荟萃天下良工，选料考究，雕琢繁复精细，流传至今的宫廷玉碗，历来为藏家竞相追逐的重器。此对缠枝花卉纹玉碗连原托，完整成套，弥足珍贵，是清代乾隆时期玉作的经典传世佳构。
此套藏品为玉碗二件，各原配底座，成套保存，殊为难得。碗式规整圆润，敞口弧腹，圈足内敛，器型端庄秀雅，比例拿捏恰到好处，碗壁薄而匀净，尽显 “乾隆工” 薄胎雕琢水准。器身内外满刻缠枝花卉纹样，花枝婉转缠绕，花叶舒展饱满，线条婉转流畅，刀法细密遒劲，花开连绵不绝，寓意富贵绵长、生生不息。缠枝纹为宫廷御用经典纹饰，象征盛世繁华，福气源源不绝，是清代宫廷器物上最为推崇的吉祥纹样。
碗底镌刻 “乾隆年制” 篆书款识，字体工整肃穆，款识深峻，时代特征鲜明。器物历经岁月洗礼，包浆浑厚自然，沁色古朴温润，沧桑古雅之感扑面而来。其中一件口沿略有小磕，是岁月流传留下的痕迹，不影响整套器物的艺术价值与观赏价值。成套玉碗存世本就稀少，带原配底座者更是可遇不可求，远胜于单件流传，收藏价值倍增。
乾隆玉器素来是古玉收藏赛道的硬通货，宫廷薄胎玉碗，兼具陈设、把
一枚藏晚清龙运，一枚载民国风云，双币合藏窥见百年币史
华夏机制铜元收藏界素来有 “清龙看试铸，民国看地方” 的收藏铁律，本场重磅推出广西省造光绪元宝当制钱十文试铸样币与民国河南贰百文双旗铜元一对跨时代珍品，一为清代铜元大十珍级孤品级藏品，定格晚清币制改革遗憾瞬间；一为北洋乱世中原金融实物遗存，镌刻共和初创时代底色。两枚钱币跨越晚清、民国两大历史阶段，串联起近代中国币制迭代、政权更迭、地域经济兴衰完整脉络，兼具考古史料价值、艺术审美价值与稳健增值潜力，是资深藏家补齐铜元谱系、搭建专题收藏体系的绝佳臻选。
上篇 广西省造光绪元宝十文：试铸孤品，清代铜元顶级名珍
晚清光绪三十一年（1905 年），清廷推行全国币制整顿，各省纷纷筹建造币厂铸造新式铜元，广西省紧随规划筹备建厂，委托海外造币机构试铸这套光绪元宝飞龙十文铜元。遗憾后续清廷收紧铸币权限、裁撤地方造币分厂，广西造币厂尚未正式投产便并入广东造币总厂，这套试铸样币未曾批量发行流通，如今公开可查存世量仅五枚上下，稳居清代铜元大十珍名录，历来是机制币藏家梦寐以求的标杆藏品。 本品正面环绕 “广西省造”“光绪元宝”“每元当制钱十
瓷上绘山水，飞雪入丹青。近代景德镇瓷绘史上，余文襄素有“雪景大王”之美誉，是粉彩雪景领域里程碑式的名家。这件1962年所作粉彩雪景山水瓷板，为其成熟期精品之作，以瓷为纸，以彩代墨，铺展一幅清幽旷远的冬日山居雪景，集诗、书、画、瓷艺于一体，是极具收藏分量的名家瓷绘藏品。
整幅瓷板画面构图疏密有致，远山巍峨覆雪，层峦叠嶂，云雾漫于山谷之间，意境苍茫悠远。近景寒松覆雪，枯木虬劲，山间草堂静立河畔，屋舍围栏细节刻画入微；小径之上旅人踏雪而行，人物虽小却神态生动，为静谧寒山平添一缕人间烟火。河面留白如静水凝寒，山石积雪层层堆叠，画家运用特色粉彩填白技法表现皑皑白雪，积雪厚薄错落，明暗层次分明，将大雪过后天地素净、寒山寂寥的意境表现得淋漓尽致。
画面右侧题诗落款，书法隽秀，诗文与雪景画面相映成趣，印章端正，诗书画印齐聚一器，承袭传统文人山水画的审美意趣。余文襄突破传统雪景绘画技法，独树一帜，善用白粉堆叠表现积雪质感，冷暖色彩相互映衬，寒而不枯，静而不闷，落笔虚实相生，既有国画山水的笔墨气韵，又兼具粉彩瓷画独有的莹润光泽，形成辨识度极高的个人艺术风格。
此件作品创作于1962年，
青花，为华夏瓷苑一抹不朽的蓝，自元明肇始，至乾隆一朝，烧造技艺已然炉火纯青。这件清乾隆青花缠枝莲纹梅瓶，承袭御窑法度，器型端正，青料幽靓，纹饰繁而不乱，集清代中期官窑制瓷工艺之大成，是极具代表性的青花典藏重器。
梅瓶自古为经典器型，始盛于宋，历代为皇室所珍爱，既可储酒，又可陈设赏玩。此件梅瓶小口短颈，丰肩敛腹，底部圈足规整，整体轮廓线条流畅舒展。肩部饱满圆润，自肩而下缓缓内收，体态稳重大方，骨肉匀称，尽显宫廷器物端庄大气的制式美感，是乾隆时期梅瓶之中标准典雅的范本。
整器通体以青花为饰，主纹满绘缠枝莲纹样。枝蔓婉转缠绕，莲花次第绽放，花瓣层次分明，花叶俯仰有致，布局绵密连绵，循环往复，一气呵成。缠枝莲寓意清廉吉祥、生生不息，是明清官窑最为经典的吉祥纹饰。瓶口之下绘蕉叶纹，肩部分布如意云头纹，近底处装饰变形莲瓣纹样，分层排布，主次分明，构图严谨规整，处处彰显御窑纹饰布局的章法。
青花发色沉稳纯正，蓝中泛艳，浓淡过渡自然，笔触清晰利落。工匠运笔娴熟，勾勒、点染一气呵成，花叶纹路细节丰富，不见滞涩呆板。白釉地子温润莹白，与幽翠青花相映成趣，蓝白对比雅致明快，尽显乾隆青花独
华夏瓷史，青釉为魂，若论单色釉之至美，雍正粉青必居一席。这件清雍正粉青釉暗刻花果纹荸荠瓶，集清代御窑高超制瓷工艺于一身，器型端雅，釉色温润，静藏百年风华，是难得一见的官窑传世雅器。
器物取经典荸荠瓶制式，撇口、束颈、溜肩、扁圆垂腹、圈足稳实，线条由口至底缓缓收放，弧度圆润柔和，体态饱满端庄。荸荠瓶本为清代官窑经典器型，初始多作宫廷陈设之用，雍正当朝审美尚简、偏爱素雅，将此器型打磨得愈发温婉秀气，不见张扬，尽得含蓄中正的东方美学。
整器通施粉青釉，釉质匀净肥厚，光泽莹润如玉。粉青为青釉中极为雅致的色阶，色泽淡雅清逸，不深不艳，如雨后远山，似春水凝碧，柔光内敛，触手温润。釉面明净细腻，烧制火候把控精妙，通体一色干净纯粹，尽显雍正朝单色釉烧制登峰造极的水准。
瓶身外壁暗刻花果纹饰，纹样隐于釉层之下，刀法流畅圆熟，花果枝叶舒展自然，布局疏密得当。暗刻工艺妙在若隐若现，平视之时纹样含蓄内敛，迎光侧视，花实轮廓缓缓浮现，于素净釉色之中暗藏生趣。不施浓彩，不以艳色夺目，以刻花藏秀于素釉，正是清宫雅致审美最高境界，于沉静之中暗藏巧思，耐得住细细品鉴。
雍正御窑瓷器，素来以精工
张大千金碧青绿山水四条屏，属于画家艺术成熟期经典力作，是书画专场核心收藏重器。
张大千是近现代山水画宗师，晚年革新青绿山水，独创泼彩画法，其重彩山水长期稳居艺术品拍卖热门榜单，同类精品成交价持续走高，成套四条屏作品稀缺度与溢价能力，远高于普通单幅画作。本套四条屏为一气呵成的成套原作，并非后期拼凑，四幅画面独立成景，气韵连贯统一，完整展现了作者炉火纯青的绘画功底。
画作甄选天然石青、石绿、朱砂等高档矿物颜料绘就，色泽厚重凝实，经久不易褪色。整体构图雄阔大气，奇峰巍峨陡峭，云海舒展缥缈，山石皴法严谨老练；近景苍松虬劲、溪瀑奔流，江畔孤舟、山野雅居、崖上隐士错落点缀，疏密排布恰到好处。远景朦胧写意，近景刻画精细，写意与写实结合，视觉冲击力强烈，陈设观赏观感极佳。
每幅立轴均配有自作行书题跋，笔法潇洒洒脱，落款、钤印齐全，诗、书、画、印兼备，契合传统文人画最高审美标准。四条屏本身存世不多，名家成套创作更是流通稀缺，收藏保值属性突出。
藏品纸面完整洁净，无虫蛀、霉变、破损，品相上乘，历经岁月依旧色彩明艳。在当下书画市场，张大千山水作品热度长久稳定，重彩题材、成套形制更是藏
天然玉石承载东方千年审美，这套五件套绿髓首饰，集项圈、吊坠、戒指、耳饰、手链于一体，成套齐备，形制规整，是兼具日常佩戴、礼服盛装与文玩收藏价值的珠宝佳作。
绿髓，学名绿玉髓，自古便被视作平安吉祥的灵秀玉石。不同于翡翠的凌厉锋芒，天然绿髓色泽温润雅致，此套主材甄选高品质原生绿髓蛋面，通体匀净鲜亮，翠色清新柔和，灵气内敛。原石经过精细打磨，蛋面饱满圆润，弧面流畅，光泽细腻柔和，通透感佳，无明显杂斑裂隙。整套所有主石色调统一，色度协调，集齐一套同色系、同质感裸石难度颇高，成套收藏的价值远高于单件散配。
整套首饰采用现代宫廷风镶嵌设计，托架选用亮白贵金属材质，环绕多颗仿钻围镶衬托，星光熠熠。中心绿髓蛋面居于视觉核心，外圈宝石层层簇拥，放大玉石的灵秀气韵。中心项圈为优雅V型晚宴款式，线条贴合脖颈曲线，庄重大气；可拆卸吊坠可单独搭配细链，兼顾礼宴与日常；戒指、耳饰、手链尺寸相互呼应，无论成套出席盛典，或是拆分单件日常穿搭，皆相得益彰。精工镶嵌牢固规整，细节打磨细腻，兼具美感与实用性。
在东方文化之中，绿色玉石象征生机盎然、平安顺遂，绿髓寓意清心安神、诸事和顺。这套首饰打破传统玉石