雍正一朝，御窑珐琅彩冠绝古今，集瓷绘、彩料、金饰、雕塑于一体，是清代宫廷艺术的巅峰代表。这件清雍正珐琅彩紫地描金开光花卉纹瑞兽钮四足四方壶，形制雄奇，华彩斑斓，尽显皇家雍容气度，为传世珐琅彩器中极具观赏与收藏价值的珍品。
此壶取四方器型，古雅方正，却无生硬呆板之感。器身由四只瑞兽足承托，兽首向外，神态威猛，红釉描金勾勒鬃毛肌理，稳稳托起壶身，稳重磅礴。壶盖之上塑瑞兽为钮，瑞兽昂首卧伏，朱红地子辅以金线点饰，灵动传神，与底足瑞兽上下呼应，匠心巧思浑然一体。一侧为龙首曲柄，另一侧作凤首流嘴，红釉塑首，鎏金镶边，龙凤成对，寓意龙凤呈祥，细节雕琢一丝不苟。
通体以浓艳华贵的紫釉为地，满工描金缠枝宝相花纹，金彩连绵流转，繁复却层次分明。紫地雍容，金辉熠熠，间杂黄、蓝、绿各色辅纹，繁花卷草环绕器身，尽显宫廷繁丽审美。壶身四面开设长方形开光，白釉为底，内绘四季牡丹花卉，花瓣晕染层次丰富，枝叶舒展灵动。珐琅彩料细腻莹润，设色柔美鲜活，将牡丹富贵盛放之姿描摹入微，与外围浓艳的紫地描金形成一素一华的强烈对比，视觉冲击力十足。
珐琅彩素有“彩瓷皇后”之美誉，始创于康熙，鼎盛于雍正。烧制工序
玉藏丘壑，刀绘山河。山子雕，是中国玉雕艺术中最富东方意境的经典品类，素有 “玉雕立体山水画” 的美誉。这件和田白玉山水山子摆件，以整块白玉大料雕琢而成，采用立体深雕、透雕、镂空雕多重技法，将层叠青山、苍松古木、亭台楼阁、隐世高士浓缩于玉石之上，是当代玉雕山子作品中的典藏重器，集玉石之温润、雕刻之精巧、山水之雅韵于一体。
山子雕，自古便是玉雕的顶级题材，自宋元兴起，至清代达到艺术巅峰，乾隆皇帝尤为钟爱，宫廷造办处耗费数年雕琢的大型玉山，成为传世国宝。山子雕对原料的要求极高，必须体量充足、质地匀净，雕刻难度远超普通玉雕，需要玉雕师胸有丘壑，在天然玉料的形态之上布局构图，随形就势，方寸之间营造出深远宏大的山水空间，一件精品山子，往往耗时经年，一凿一磨皆见匠心。
此件摆件取整块和田白玉大料雕琢，玉质细腻温润，白度清雅，玉肌凝脂，光泽内敛柔和，是和田玉特有的温润质感。玉料之上还点缀一抹天然嫣红俏色，如山间落霞，为素白山水增添灵动生机。玉雕师循玉料天然山势，顺势雕琢，山峦起伏连绵，主峰巍峨耸立，次峰环抱呼应，层次错落有致，完美复刻中国传统山水画的高远意境。
山石之间，苍松虬劲，松
千年瓷都，窑火传薪；夫妻双大师，合绘国色天香。这件《国色天香》粉彩珍藏瓷瓶，由中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤伉俪联袂创作，集两位陶瓷泰斗毕生艺术造诣于一器，承袭景德镇宫廷粉彩古法技艺，以牡丹入画，融诗书画印于瓷上，是当代陶瓷艺术殿堂级的传世佳作。
张松茂与徐亚凤，是瓷坛闻名的大师伉俪。二人深耕瓷艺数十载，深耕粉彩花鸟领域，技法精湛，声名远扬。张松茂大师笔墨浑厚灵动，擅长把控画面整体气韵；徐亚凤大师笔触细腻温婉，精于花卉细节描摹。夫妻二人携手创作，刚柔相济，将各自艺术所长融汇一体，作品稀缺珍贵，在海内外收藏市场备受追捧，诸多作品被国家级博物馆永久收藏。夫妻双大师联合创作的瓷品，远比单人作品难得，每一件都凝聚二人同心匠心，是当代艺术瓷里极具分量的收藏品类。
此件《国色天香》瓷瓶器型饱满典雅，线条婉转流畅，丰肩敛腹，稳重端庄。瓶口、瓶颈与瓶底座采用帝王黄地粉彩缠枝纹样，黄底华贵大气，缠枝花卉连绵缠绕，如意纹、宝相花层层铺陈，辅以描金勾边，复刻清代宫廷御瓷的华丽制式，繁复纹饰一丝不苟，尽显皇家瓷作的雍容气度。黄地寓意尊贵兴旺，缠枝纹象征生生不息，装饰纹样承载着福寿绵长、富贵永续的美
玉，是流淌在中国人血脉里的浪漫。古人言“君子比德于玉焉”，温润内敛，光华自持。这只和田玉青白玉宽条手镯，凝山川亿万年之灵气，褪去浮华艳色，只留一抹清雅淡青，素简大方，是可佩戴、可传世的雅器。
此镯选用优质和田青白玉料精心雕琢而成，玉质细腻油润，上手便可见浑厚的油脂光泽。通体呈柔和的浅青色调，不浓不艳，温润素雅，光线之下，玉肉匀净通透，质地缜密紧实，少有杂绺。宽条形制饱满敦实，圈口打磨圆润规整，条杆粗细匀称，弧面抛光细腻顺滑，触感温润。宽镯的设计不仅视觉上沉稳大气，佩戴时更能衬出手腕线条，庄重却不笨重，无论是日常佩戴，还是雅集赏玩，皆相宜。
和田玉贵在温润，不同于宝石的耀眼锋芒，它的美是内敛含蓄的。静看这只玉镯，玉色由内而外透出柔光，不张扬、不刺眼，如江南烟雨，恬淡静谧。青白玉是和田玉中经典品类，色泽清雅耐看，可塑性极强，历经岁月摩挲，玉质会愈发油润，包浆渐生，越戴越有韵味。所谓“人养玉三年，玉养人一生”，长期佩戴，玉与人相融，腕间玉色愈发灵动，这便是和田玉独有的魅力。
圆镯寓意圆满顺遂，自古以来便是传世礼器。古往今来，玉镯既是女子腕间点缀，也是承载祝福的信物。一镯圆融
姜国华，字华山、闵贞、一范，号石垒斋主人，1954 年生于山东青岛，现居北京。国家一级美术师，中国画院副院长，中国石油大学教授，海峡两岸文化交流大使，国画大师刘海粟入室弟子。先生自幼嗜画，数十年笔耕不辍，深耕传统丹青，遍临石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石等历代名家，兼得李苦禅、崔子范笔墨神韵，尤擅大写意山水、花鸟。作者连续多年入选胡润艺术榜，作品被海内外众多机构与资深藏家收藏。其山水继承刘海粟泼彩文脉，笔墨雄浑，色墨交融，大气苍茫，自成一格。
此幅作品展卷观览，雄阔山河气象扑面而来。画作以奇峰为主体造景，群峰连绵耸立，山峦层层叠向远方。远山施以淡彩晕染，晕出柔和暖红；近峰大胆铺陈浓郁青蓝，山石轮廓点染赤红，冷暖色彩相互映衬，视觉感染力十足。山间云海浩荡，画家以留白搭配淡墨晕染，云雾在山谷间回旋奔涌，虚实相生，仿佛山风穿崖，烟云在纸面缓缓流动，生机盎然。
画面前景几株古松扎根崖壁，枝干虬曲苍劲，松针繁茂挺拔，风骨卓然。苍松与奇峰互为衬托，刚劲之中兼具秀润，为整片山川注入灵魂。整幅构图疏密得当，由近及远层层推进，拉开深远的空间感。咫尺宣纸容纳千里山河，与题款 “无处江山不如画”
雨过天青云破处，这般颜色做将来。自宋代以来，汝釉便以其独有的天青釉色冠绝诸窑，为历代藏家所倾心推崇。这件汝釉三足弦纹炉，取古雅炉式为形，以弦纹为饰，通身裹施温润汝釉，开片自然错落，将宋式文人的清雅审美与香道文化凝于一器，既可焚香清供、案头陈设，亦适合藏家典藏，是不可多得的雅器。
观其器型，此炉直口平沿，口沿修制匀净利落，炉身直筒向下，外壁环起数道弦纹，简洁的线条横向排布，不事多余雕琢，仅以起伏的弦纹为饰，为素净的炉体增添层次，正是宋人制器惯用的简约手法。炉底承以三足，足式敦实饱满，微微外撇，支撑炉身，重心稳当，放置于案上端正安稳。三足的造型浑厚古朴，取法上古青铜鼎的意韵，却褪去青铜的厚重威严，化为瓷质的温润清雅，是古鼎炉制式在宋代瓷器上的传承与化用。自口沿、炉腹至三足，线条一气贯通，器壁厚薄匀适，足见匠人修坯时的严谨用心，于极简之中见功力。
细品釉质釉色，是这件香炉最动人之处。炉内外通施汝釉，釉色呈淡雅天青，青中微泛浅蓝，在光线变化之下，色泽层次随之流转，时而清浅如云间天色，时而温润如古玉凝脂。釉层肥厚丰腴，紧紧包裹胎骨，釉面光泽柔和内敛，没有刺眼的亮光，触之温润细腻。炉身
大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世间可笑之人。这句流传百年的楹联，正是对弥勒造像最传神的注解。这件粉彩弥勒佛造像，是传统瓷塑中的经典题材，匠人心手相授，以瓷为胎、粉彩敷色，塑造出弥勒自在开怀的形象，兼具工艺之美与吉祥寓意，既可案头供奉、厅堂陈设，亦可供藏家珍藏，是雅俗共赏的传世瓷塑佳器。
细观此尊造像，弥勒呈自在倚坐之姿，体态松弛自然，不拘刻板的仪轨束缚，尽显随性豁达的本真气质。佛首光头圆颅，面颊丰腴饱满，双眉舒展，双目微微下视，嘴角上扬，开怀大笑，神态生动传神，笑意真挚而亲切，观之便令人心生愉悦。双耳肥厚垂肩，是福相的象征；胸腹袒露，腹部圆鼓硕大，正是“大肚能容”的具象表达，肌肤施以浅肉色釉，细腻温润，质感逼真，将弥勒宽厚坦荡的气度淋漓尽致地表现出来。左手轻搭布袋，右手捻持佛珠，一静一动之间，从容闲适，仿佛放下世间万般烦扰，安然自适。
造像身着的袈裟，是这件作品的出彩之处。衣身以松石绿为地，通体满绘卷草纹，其间点缀寿桃、花卉等吉祥纹饰，色彩丰富却不杂乱，粉、黄、蓝、红各色搭配协调，繁而不乱。衣边处多重彩勾边，纹饰精细，线条流畅，足见绘瓷匠人深厚的彩绘功底。袈裟衣褶自
【品相】
本组拍品共计七枚铜元，包含清代光绪元宝、大清铜币，民国开国纪念双旗十文铜元，均为红铜质，为清末民初流通机制铜币。钱币整体保留原始老包浆，铜色温润自然，币面可见深浅不一的绿锈与红斑，为经年埋藏、流通形成的原生锈蚀，无人工酸洗、后做包浆痕迹。币面文字、图案轮廓清晰，龙纹、双旗、花草纹饰可辨，文字笔画完整。部分币面留有旧时朱砂印记，属前人收藏标记，非钱币损伤。钱币边缘无大裂、无大缺，局部存在流通磨损、细小磕碰，个别钱币局部锈蚀较重，少量区域有薄绿锈覆盖，不影响整体版式识别。钱币正反面实拍呈现，保持原始出土 / 传世状态，未做清理修饰，是研究近代币制变迁的实物标本，适合藏家整组收藏。
【鉴藏要点】
本场上拍晚清民国铜元一组七枚，囊括清代户部光绪元宝、大清铜币，民国开国纪念双旗十文等经典品种，串联起清末到民国初年币制更迭的历史脉络，是一套极具文史价值的近代机制铜元藏品。清代铜元以龙纹为核心，蟠龙威严，鳞爪细节生动，文字端庄规整，是封建王朝最后的钱币遗存；民国双旗币则见证共和肇始，双旗图案、嘉禾纹饰，承载近代社会变革的时代印记。一组合集，把两个时代的钱币文化尽收囊中，省
永乐御窑铸瑰宝，青花一器汇中西。本次上拍明永乐青花锦地花卉纹绶带耳扁壶，为大明永乐时期御窑烧造的经典陈设重器，器型源于西亚金银器，纹饰承袭华夏传统纹样，将大明朝的盛世气度与丝路文化交融凝于瓷胎之上，是明初青花当中极具代表性的传世珍品，兼具御窑工艺价值、中外文化交流史料价值与极高的收藏投资价值，历来受到海内外资深藏家高度瞩目。
明永乐朝，国力鼎盛，四海宾服。郑和数度扬帆远航，打通海上丝绸之路，中外物质与审美相互交融。御窑厂顺应时代风潮，汲取西亚地区金属扁壶造型，改造为瓷质绶带耳扁壶，亦俗称抱月瓶。此类器物最初多作为外交礼器，赏赐外邦，亦供宫廷殿宇陈设存用，存世完整器物十分稀少，多见各大博物馆馆藏，民间流通实属难得。
本品形制恢弘端庄，蒜头小口，短颈束收，颈部两侧对称伸出一对绶带双耳，线条婉转柔和，如绶带凌空舒展，寓意福寿绵延、吉庆永固。瓶腹呈扁圆满月之形，饱满雄浑，器身两侧置小圆系耳，下承外撇高圈足，整体比例协调大气，曲线张弛有度，稳重大气又不失灵动秀美，既保留域外器物的雄浑构架，又融入中式器物温润含蓄的审美特质。
整器通体以苏麻离青料绘满青花纹饰，蓝白相映，风华尽显。
成窑御瓷冠千古，五彩描金耀宫阙。本次上拍明成化五彩描金洞石花鸟纹宫碗一对，成双成套保存，是明代成化朝御窑精品。成化瓷器素来以胎质细润、色彩雅致著称，此对宫碗将五彩设色与描金工艺相融，富丽华贵，气韵温婉，是明代宫廷御用膳器，承载明代皇家审美意趣，存世成对完整器物弥足珍贵，拥有极高的艺术价值、历史价值与收藏价值。
成化一朝，政局安稳，宫廷制瓷业达到极高水准。御窑厂选料严苛，不计工本，烧造出诸多名垂瓷史的稀世珍品，后世素有 “明看成化，清看雍正” 的收藏定论。成化御瓷大多供内廷使用，部分用于皇室赏赐，烧造成品把控严苛，稍有瑕疵即遭销毁，流传后世完整本就稀少，能够成对保存下来的宫碗，更是可遇而不可求，历来为古瓷藏家孜孜以求的珍藏标的。
此对宫碗器型为经典宫碗制式，碗口开阔，弧壁婉转，浅腹敛底，下承圈足，器形规整端雅，线条柔和圆融。碗壁弧度恰到好处，手握沉稳，既适宜宫廷日用，又可陈设赏玩，是明代宫廷最具代表性的碗式。一器红地华艳热烈，一器蓝地沉静雍容，两器成双呼应，对比相映，视觉效果极具冲击力。
红地宫碗外壁以五彩描金绘制洞石花鸟图景，瑞鸟栖于花枝之上，羽翼华美灵动，花叶舒展繁