【品相】
本品为张松茂《三顾茅庐》全套三块粉彩山水人物瓷板原装套组，整体品相完整规整，成套保存状态极佳，属同类传世藏品中少见的优质品相。三块瓷板胎体坚实规整，器型方正平直，板面平整无翘曲、无变形，胎釉结合紧实，整体釉光温润清亮，呈现出正统景德镇重工粉彩细腻莹润的釉面质感，自然光下釉色通透柔和，宝光内敛，无暗沉、无失光现象。三块瓷板边角端正完好，无崩口、无磕碰、无裂纹、无修补，瓷板背面平整干净，无后天打磨、无补釉、无冲线暗裂。整套历经妥善珍藏，整体品相稳定自然，无明显使用磨损痕迹，成套完整性、画面完好度与器品规整度俱佳，是难得一见的全品成套大师粉彩瓷板精品，具备极高的陈列审美价值与收藏传世品相基础。
【鉴藏要点】
当代景德镇粉彩艺术，能登顶拍卖殿堂、屡创千万成交纪录的传世重器，寥寥无几，而中国工艺美术大师张松茂《三顾茅庐》全套三块瓷板画，便是其中无可替代的标杆之作。作为大师倾注毕生功力的巅峰代表作，这套作品集齐《风雪访贤》《初访隆中》《孔明出山》三幅完整篇章，以瓷为纸、以彩为墨，将三国经典典故与千年粉彩工艺完美融合，成套存世极为稀缺，是近现代陶瓷收藏界公认的珍品重器，本
华夏玉文明绵延八千载，玉璧作为 “六瑞” 之首，是上古礼敬天地、沟通神明的重器，承载着古人最崇高的精神信仰。此件兽面谷纹玉璧，器型规整大气，纹饰层次繁复，玉质温润沧桑，融礼器庄重与雕琢巧思于一体，是古玉收藏之中难得一见的精品，一眼便窥见秦汉玉作的恢弘气韵。
玉璧呈标准圆型，中央开孔，遵循 “肉倍好” 的古制，形制端庄周正，线条圆融流畅。古有 “苍璧礼天” 之说，圆形玉璧象征寰宇苍穹，是古人天人思想的物化载体。整器玉料质地细腻通透，底色为淡雅的青黄玉色，历经岁月浸蚀，器身遍布自然沁色，白沁如云絮漫散，褐黄沁如秋晕浸染，深浅交错，层次丰富。沁色由表及里，自然晕染，是时光赋予古玉独有的印记，俗称 “老沁开门”。玉表包浆温润厚重，精光内敛，没有浮燥的贼光，抚之如凝脂，尽显古玉历经千年埋藏沉淀而成的温润质感，每一处斑驳痕迹，都是历史流淌留下的无声印记。
观其纹饰，布局井然有序，雕琢匠心独运。玉璧内圈密布谷纹，颗颗饱满凸起，排列整齐有序。谷纹取禾谷萌芽之态，寓意五谷丰登、生生不息，是战国至汉代玉璧最经典的纹饰符号。古人以谷纹寄寓对大地滋养、万物繁衍的祈愿，一粒粒谷钉，是大地生机的缩影，
案头一器，可观千年。景泰蓝，学名铜胎掐丝珐琅，自元代由西域传入，历经明清两朝御造，终成宫廷重器、华夏国粹。其间三百年，掐丝如笔、点蓝如墨、烧蓝如诗，一门技艺在匠人指间代代相传。而眼前这对《龙腾盛世》天球瓶，正是这门古老技艺在当代传承中的一段珍罕注脚。
一、器形之雅：天球自天降
天球瓶，因腹部浑圆硕大、如天球自穹顶垂落而得名，形制源自明代永宣，后世奉为经典。这对作品高约 62 厘米，上口 12 厘米，腹径 39 厘米，足径 12 厘米，体量饱满、气度从容。直颈修长，瓶口鎏金生辉，圆腹圆融沉静，比例舒展，置于室中，自有一种不事张扬的庄重。器为心声，这般由线条与体积构筑的从容，正是那个年代老艺人对传统器型最素朴也最用心的理解。
二、纹饰之盛：龙舞花云
通体以浅蓝为地，掐丝细密，色釉浓郁 —— 黄、绿、红、紫、蓝诸色流转，灿若锦绣。最令人过目难忘的，是周身一条四爪天龙，盘桓于花云之间。龙身鳞甲历历，姿态威严奔放，仿佛正御风而行、傲视苍穹。四周云气，却是以花为形的妙笔：似花非花、似云非云，繁花盛放又化作流云舒展，花即是云，云即是花，取意 “繁花盛开、昌盛繁华”。龙与花云相
汉代，是中华剑文化的鼎盛时期。剑，早已超越兵器本身，成为君子风骨、威仪礼序的象征，玉具剑更是汉代贵族专属的重器，以美玉饰剑，佩之彰显身份，藏之寄托正气，是汉家审美与礼制文明的集大成之作。岁月流转，古玉汉剑存世寥落，今人复刻仿古玉剑，承古器形制，取古玉意趣，褪去杀伐锋芒，独留雄浑文雅的大汉气韵。本次上拍这一组仿古玉具汉剑成对，配原装实木双层剑架，双剑错落陈列，形神兼备，为文房厅堂陈设、雅藏赏玩之珍品。
此对仿古玉剑，严格承袭汉代玉具剑经典形制。剑身修长劲挺，轮廓平直中正，完美遵循汉剑 “直而不曲，刚而含敛” 的造型准则。器身玉质底色温润，呈暖青黄调，天然晕染褐黄沁斑与灰白蚀变痕迹，层次丰富自然，模拟古玉历经千年水土浸润形成的老沁风貌。剑身正中起脊，线条贯通首尾，两侧刃面打磨匀净，剑锋收束锐利，线条利落干净，尽显汉剑挺拔庄重的气势。剑格雕琢仿古兽面纹样，雕工古朴凝练，兽纹简括传神，复刻古玉剑饰的装饰传统；剑柄分段起多道弦纹，剑首圆鼓厚重，比例考究，细节处处贴合汉式古制。
配套双层实木剑架，木色沉厚，结构稳固，一上一下分层承托双剑，错落排布，视觉富有节奏变化。剑架底座镂空雕刻传统
玉炉，是中华玉文化与香道文明交融的经典重器，自两汉始兴，于清代宫廷臻于鼎盛。古时帝王贵胄殿堂、文人雅士书斋，常设玉炉焚香，一炷青烟袅袅，既可涤荡尘心，亦以玉之温润承载祥瑞祈愿。古人以玉比德，玉质香炉集琢玉工艺、礼器形制、香道文化于一体，历来为藏家所珍视。本次上拍这件和田青玉象耳衔环三足盖炉，取古鼎之形制，融太平有象之吉意，雕工繁复精细，玉质温润凝粹，是厅堂陈设、文房焚香的玉中珍品。
此炉选用和田青玉大料雕琢而成，玉质细腻温润，色泽匀净柔和，整体呈淡雅青黄色调，肌理油润内敛，宝光蕴于玉内，无燥浮火光，上手观之，玉材质地缜密，尽显和田玉独有的温润质感。整器由炉盖、炉身、双耳、三足一体雕琢，器型端庄饱满，承袭古代鼎式香炉经典范式，结构比例和谐，沉稳大气而不失灵秀。
炉盖隆起饱满，盖钮圆浑，通体浅雕云龙祥云纹饰，龙纹穿梭于云气之间，线条婉转流畅，游龙姿态灵动，祥云连绵缠绕，刀工圆融婉转，不见凌厉凿痕，尽显精工细琢。炉身外壁通景雕琢龙凤纹样，龙矫凤逸，伴流云漫卷，龙凤呈祥，寓意盛世吉庆。炉身两侧出象首双耳，象鼻弯曲衔挂活环，“象” 谐音 “祥”，象耳题材寓意太平有象，是明清宫廷极为推
这是一件清代同治年间的五彩玉壶春瓶。撇口，束颈，垂腹，圈足，线条于舒展中见收敛，体态丰腴而不失挺秀 —— 玉壶春之器型，自宋元相沿，历千年而不废，素以 "温润如玉、春和景明" 的意象，成为中国陶瓷美学中难得的诗性造型。此瓶承其风骨，腹以浑圆之姿纳乾坤，颈以修长之势引气息，通体比例浑然天成，置于案头，便是一段可以静观的清供。
器身五彩为饰，以红、黄、蓝、绿诸色相互映衬，浓淡相间，层次分明。麒麟居画面之中，昂首徐行，须鬣飞扬，鳞甲分明，其形其神，皆具瑞兽之气。麒麟为中华祥瑞之首，古称 "仁兽"，现于太平之世，喻圣明与贤德，明清以降，尤以麒麟入瓷为官作之雅好。此瓶所绘麒麟，造型凝练，笔意率真，既具民间瓷绘的质朴生机，又见官窑釉彩的工谨规制，二者的分寸，恰到好处。肩腹之间复以缠枝花卉、如意云头相缀，疏密有致，色不逾度，虽五彩绚烂，却无一丝堆砌之俗，反见清雅从容之度。
细观其釉，莹润匀净，微泛岁月之晕；釉下开片隐然，若冰若玉，是岁月与火的共同笔迹。口沿与圈足处，可见自然使用与摩挲留下的浅淡痕迹，正是一部器物走完百年光阴后，留下的温厚印痕。底足露胎之处，胎质细密坚致；足心以青花楷书 "
清康熙一朝，海内安定，文教昌明，钱币铸造与民俗花钱的发展，亦迎来繁盛之期。此枚康熙通宝背龙凤花钱，集文字书法、传统瑞兽纹饰于一器，是清代民俗铸钱中颇具文心的品类，承载百年民俗祈愿，泉藏之中，殊为可观。
观其面文，“康熙通宝” 四字端庄沉稳，笔意朴厚，布局匀称。方孔居中，延续古钱天圆地方的形制理念，是自先秦以来贯穿千年的钱币美学。文字气息贴合康熙时代书风，不事张扬，古意内敛，于方寸之间，可见彼时的审美风尚。钱币表面覆有自然老锈，青褐与红绿锈色交错，层次温润，是岁月长期沉淀形成的包浆，无刻意雕琢之痕，每一处锈蚀肌理，都是时光留存的印记。
钱背镌刻龙凤纹样，龙蜿蜒盘绕，鳞爪依稀可见；凤展翼回首，姿态娴雅灵动。龙凤作为华夏文明流传久远的祥瑞符号，自古象征安泰和顺、福运绵长。将龙凤纹饰与年号钱文合铸于一枚钱币之上，并非行用流通货币，而是旧时用于祈福、压胜、馈赠的民俗花钱。古人佩此藏之，寄托家宅安宁、盛世祥和的美好期许，一枚小小泉品，融汇古人的精神信仰与审美意趣。
花钱不同于朝廷正式发行的制钱，多为民间匠人依范式铸作，存世数量远少于流通制钱。历经数百年流转，铜质钱币易受水土侵蚀，
方寸铜胎，承载百年风云。这枚大清铜币中心“鄂”字当十文，是晚清户部主导、湖北造币厂铸造的经典机制铜元，也是近代钱币收藏里经久不衰的热门品类。
清代末年，为整顿币制，朝廷下令各省铸造大清铜币，以取代此前版式杂乱的各类制钱。币面中央镌刻的“鄂”字，便是湖北省的简称，用来标识铸币属地。钱币正面，汉字“大清铜币”居中，环列满文、干支纪年与币值文字，布局匀称规整，字体端庄有力；背面铸蟠龙纹，龙身盘旋，鳞爪清晰，气势雄浑，是清代钱币极具辨识度的龙纹样式。
历经百余年岁月流转，钱币留存自然老包浆，色泽温润，是长时间传世形成的岁月痕迹。晚清时局动荡，各地铸币时间长短不一，版式繁杂。中心鄂版铸造周期有限，流通消耗量大，能够完整保存至今的藏品，实属不易。
一枚小小的铜元，不只是古时用于市场交易的货币，更是晚清社会经济、钱币工艺发展的实物见证。它浓缩了一个时代的铸币技术与历史背景，兼具文史研究价值与观赏收藏价值。在古泉收藏圈，这类龙纹铜元受众广泛，不少藏家专门收集各地字版大清铜币，中心鄂版一直是系列收藏中不可缺少的重要品种。
古钱币收藏，看重版别、品相与历史底蕴。每一枚传世老铜元，都
这件持莲观音摆件，选用天然翡翠大料雕琢，为玉雕师马钦的雕刻作品，体量厚重沉稳，搭配精工实木底座，安放之后端庄大气。
玉石底色温润白净，莲座处俏染鲜亮翠色，色彩过渡自然，是原石自带的天然色泽。玉质细腻柔和，表面光泽温润内敛，上手便能感受到玉石独有的沉静质感。雕刻师依原石本身的形态与色彩进行构思布局，巧妙把鲜亮翠色落在莲台位置，巧色设计浑然天成，没有生硬雕琢之感。
观音结跏趺坐于莲花高台之上，面容柔和安详，双目微微低垂，神情从容慈悲，气韵沉静安然。身上衣袂婉转飘逸，线条柔和流畅，层层衣褶错落自然，把布料垂坠舒展的质感刻画得十分生动。身侧莲枝蜿蜒向外舒展，盛开的莲花、含苞的花蕾错落相生，莲瓣饱满圆润。作品多处采用镂空雕刻，工艺繁复精巧，花瓣、枝蔓的细节都经过细致打磨，灵动自然。背后以菩提叶造型作为衬底，衬托观音主体，整件作品疏密得当，立体感十足。
在传统文化中，莲花象征清净不染，持莲观音承载着护佑平安、家宅和顺的美好期许。一块原石，经过玉雕师构思、勾勒、雕琢、打磨多道工序，才成就这件作品。天然玉石的肌理美感，结合手工雕刻的匠心，将观音法相的慈悲温婉，与翡翠本身温润气质相融。
本拍品为谢国启甲午年所作篆书古诗二帧，一套两幅，纸本软片，是其成熟时期的精品力作。作品取法上古金文石鼓，融大篆之雄浑，书录古诗二首，笔墨高古，气息静穆，是当代中原书坛极具代表性的篆书作品。
谢国启（1963-2019），笔名一粟、石农，斋号古音堂，中国书法家协会会员、河南省书法家协会副主席，曾任商丘市文联主席、商丘市书法家协会主席，北京兰亭书院客座教授。他是当代书坛公认的 “国展状元”，曾斩获第八届全国书法篆刻展一等奖、首届全国青年书法篆刻展一等奖、林散之书法双年展一等奖等多项国内书法最高奖项，作品多次入展兰亭奖、全国书法篆刻大展，多次被中国美术馆收藏。惜盛年早逝，存世佳作愈发珍贵，近年来在书画市场持续受到藏家重视。
此二帧篆书，创作于甲午冬日，是谢国启艺术风格稳定阶段的手笔。其篆书远溯商周金文、石鼓文，不泥古而自出新意。字形朴拙圆融，线条凝练厚重，粗细富有自然变化，摒弃刻板描摹，用笔圆劲又兼具金石崩残之质感。字势错落开合，大小随文意自然排布，一洗小篆均匀刻板之态，通篇布局疏密相生，气息连贯。虽分两幅书写，气韵彼此呼应，合为一套，读来如观上古碑拓，古雅之气扑面而来。