茶事雅器，承载文人情思；錾铜镌刻，留存古典叙事。本件清乾隆时期铜质雕刻西厢记图茶壶，融金属冶铸、浮雕雕刻与文学典故于一体，是清代中期文房茶器中颇具人文底蕴的佳作。 清代乾隆一朝，社会崇文之风蔚然，金石、雕刻工艺蓬勃发展。文人群体将品茶赏器作为日常雅趣，各类精工茶器应运而生。匠人以铜为材，不尚浮华鎏金繁饰，以刀代笔，将古典戏曲名篇《西厢记》的故事图景镌刻于壶身，让文学叙事落于器物之上，一器兼具实用与观赏，可见当时文人审美与市井文学交融的时代风貌。 壶身主体浮雕西厢记故事画面，构图疏密得当，层次婉转。匠人把握人物神态与场景布局，亭台草木、人物姿态皆刻画细腻，将张生、崔莺莺的故事片段凝缩于壶体曲面。浮雕起伏柔和，线条流畅婉转，并无刀凿粗野之感，可见匠人娴熟的雕刻功底。《西厢记》作为元曲经典，千百年来广为文人士子品读传诵，题材本身自带深厚的文学内涵，将此典故施于茶壶，使得这件器物跳出单纯的饮茶器具范畴，成为一件可赏读故事的立体画卷。 整器形制端庄协调，壶流、壶柄与器身比例匀称，造型合乎茶器使用逻辑。铜质包浆温润内敛，经年摩挲沉淀，色泽醇厚自然，岁月痕迹层层附着，为器物平添沉静

木中黄金，首推海黄；鬼脸天成，世间罕有。在名贵硬木收藏体系之中，海南黄花梨稳居至尊地位，被世人誉为 “木中皇后”。眼前这件海南黄花梨整根原木，通体密布经典鬼脸纹，天然随形，纹理流转，莹润包浆，是可遇不可求的海黄传世大料，堪称木艺收藏领域的瑰宝重器。 海南黄花梨，产自海南尖峰岭等原始山林，生长周期极为漫长，数百年方可成材。因其资源稀缺，明清时期便是皇家御用木料，多用于宫廷家具、文房重器，素有 “一寸海黄一寸金” 的说法。历经数百年采伐，原生大料近乎枯竭，如今完整保留天然形态、满身鬼脸纹的整根原木，更是凤毛麟角，在收藏市场中备受追捧。 此根原木保留天然筒状形态，没有过多雕琢，保留树木原生肌理。器身起伏自然，木表之上，层层叠叠的鬼脸纹连绵铺展，是海南黄花梨最具标志性的特征。天然形成的一圈圈圆形纹理，如鬼面、似兽眼，环环相扣，曲曲回绕，墨色纹理与暖棕底色相互交织，行云流水，变幻无穷。每一组鬼脸都形态各异，没有一处重复，是树木在漫长生长过程中，结疤、受力自然形成，属于大自然的鬼斧神工，无法人工复刻。侧面横截面清晰可见年轮，纹理向内聚拢，印证木料原生状态，是鉴别海黄大料的重要佐证。

外圆内方，是中国古钱币延续两千余年的经典形制。古人以圆喻天，以方象地，一枚小小的方孔铜钱，藏着华夏传统的天地哲学。这一组汇集清代及更早的方孔制钱，每一枚都是曾经流通于市井的实物，串联起一段漫长的古代货币发展史。 组钱大小不一，铜质厚重古朴，承袭历代铸钱范式。钱币钱文多为楷书，不同朝代、不同钱局铸造，字体风貌各有特色。有的文字端庄稳重，笔意舒展；有的书写质朴随性，带着民间铸钱的鲜活气息。钱币历经长年流通，经过无数次转手摩挲，币面形成自然老道的包浆，色泽层次丰富。部分钱币覆着深浅不一的青褐老锈，锈蚀自然入骨；部分保留熟润的古铜原色，磨损痕迹均匀柔和，没有刻意修饰，每一枚都拥有独属于自己的岁月痕迹。 在漫长的古代岁月里，这类方孔制钱是民间最核心的流通货币。市井买卖、钱粮赋税、日常生计，皆以此交易。它们曾辗转于商贾、农户、匠人手中，穿梭在城镇街巷与乡野村落，见证一朝一代的民生百态，承载着旧时人间烟火。方寸铜币之上，不仅是货币价值，更是古代社会商贸、民生与经济发展的真实缩影。 多枚不同年号的钱币陈列一处，可以直观感受不同时代铸币工艺的变迁。从钱文书法的审美变化，到穿孔、外郭、铜

雨过天青云破处，这般颜色做将来。汝釉之美，自宋以来便被世人推崇，位列五大名窑之首，为后世历代藏家所珍慕。这件汝釉弦纹荸荠瓶，集经典荸荠瓶器型、简洁弦纹装饰与汝釉标志性的天青开片于一身，线条温婉雅致，釉色清润沉静，将宋人极简为美的制器理念完美呈现，是案头陈设、清供插花、收藏品鉴的上佳雅器。 观其器型，此瓶为典型的荸荠瓶样式，因腹部扁圆饱满、形似荸荠而得名。瓶口微微外翻，做成盘口之状，口沿修胎匀薄，边缘利落圆润；颈部修长挺拔，自上而下缓缓收束，颈间环饰数道清晰的弦纹，线条简洁利落，没有多余的雕饰与彩绘，仅以简单的弦纹划分层次，打破单色釉的单调，正是宋式瓷器最擅长的装饰手法。颈部向下自然过渡，顺势垂落至腹部，瓶腹扁圆丰实，弧度饱满而不臃肿，线条流畅圆润，向下收至圈足，底足修制规整，放置之时安稳端正，重心下沉，端庄又不失灵秀。从口沿、长颈、扁腹到圈足，一器成型一气贯通，每一处弧度都经过仔细推敲，足见修坯匠人深厚的功底。 细赏釉色与开片，便是这件器物最动人之处。瓶身内外通施汝釉，釉色为清润的天青色，青中微微泛出淡淡的湖蓝，在不同光线之下，釉色层次随之变化，时而清浅如雨后晴空，时而温润

雨过天青云破处，这般颜色做将来。千年前一句流传至今的诗句，写尽世人对汝窑天青釉的无限向往。这套汝窑天青花口盏托套杯，一杯一托，成双成套，集宋式雅韵与匠心工艺于一身，是可供赏玩、品茗、陈设，亦可珍藏传家的佳器。 自古宋瓷，以汝窑为魁。宋人审美，不喜浓艳彩绘，不尚繁缛雕饰，专于极简之中求大美，将文人清雅的心境，尽数凝于一器之上。这套盏托套杯，正是传承了宋代制器的核心理念：舍去多余纹饰，以造型与釉色为本，让器物本身自成风景。主杯为直筒深腹样式，线条干净利落，器壁匀净，口沿修削轻薄，手感温润适宜，握于手中恰好适手，无论是品茶、品香或是陈设赏观，都十分相宜。下方配套的盏托最为出彩，托盘外缘做成自然舒展的花口造型，瓣边起伏翻卷，如荷瓣初绽，曲线婉转灵动，打破了圆器的呆板沉闷；托盘中心起圆形台座，恰好稳稳承托杯身，安放之后重心稳当，一简一繁，一主一辅，搭配相得益彰，尽显匠人对造型分寸的精准把控。 通体内外满施天青釉，是这套器物最动人之处。釉层温润丰厚，如凝脂似美玉，釉面光泽柔和内敛，没有刺眼的亮光。在不同光线之下，釉色亦随之变化，时而青中泛蓝，时而微透浅绿，正是天青独有的层次之美。口沿、

宋人尚雅，宋瓷重韵，在五大名窑之中，哥窑以独步古今的开片之美闻名于世，历来为历代藏家所倾心。这件哥釉弦纹盘口瓶，集经典器型与哥窑标志性开片于一体，线条沉稳，釉质凝厚，一器之中尽显古瓷含蓄内敛的东方美学，是适宜案头陈设、赏玩品鉴，亦可珍藏传家的雅器。 观此瓶形制，为经典盘口样式，口沿微微外撇，形如浅盘，瓶口修制周正，厚薄均匀，利落而不失温润；颈部修长挺拔，自上而下顺势收束，颈间饰数道凸起的弦纹，简洁的线条环颈一周，没有繁复的雕镂与彩绘，仅凭几道浅弦便打破器身素白的单调，于朴素之中生出层次，也是宋式制器惯用的装饰手法。瓶身由颈部向下缓缓过渡，腹部饱满圆润，直垂至底，圈足规整，器底修足干净利落，整器重心下沉，立置之时稳重大方，挺拔而不纤弱，端庄而不臃肿。自盘口、长颈、丰腹到圈足，一气贯通，线条流转自然，足见修坯匠人深厚功力，是经过无数前人打磨定型的经典瓶式。 再赏釉面与开片，是此瓶最动人之处。通体满施肥厚的哥釉，釉色温润莹白，泛着淡淡的米黄质感，釉层丰腴如凝脂，将胎骨尽数包裹，釉面光泽柔和内敛，绝无浮艳的亮光，触之温润细腻。最具代表性的便是遍布全器的开片纹路，深浅两色纹路交错纵横

成窑御器，金彩流光。本次上拍明成化五彩描金花卉纹宫碗一对，为成化宫廷御用重器，一蓝地、一粉地成双成对，碗内通体鎏金，外壁五彩描金绘饰花卉吉禽纹样，底款载明成化三年孝恭昭德贵妃赏用，是明代成化朝后宫御用赏玩的珍贵瓷作，完整成对留存，存世极为稀见，兼具皇家史料价值、彩瓷工艺价值与深厚收藏投资价值。 明代成化时期，御窑瓷器发展登峰造极，后世素有 “明看成化，清看雍正” 的至高评价。成化帝尚雅好艺，宫廷用瓷不惜工本，选料、制胎、施彩皆恪守严苛标准。此对宫碗底款明确标注 “大明成化皇帝册封孝恭昭德宫万贵妃赏用，成化三年冬”，点明器物为宫廷赏赐御用之器。万贵妃为成化朝后宫举足轻重的人物，专供其赏用的器物本就烧造量少，流传世间更是寥寥无几，自带鲜明的宫廷历史印记，区别于普通成化官窑，人文故事厚重，收藏叙事感十足。 此对宫碗制式规整端庄，碗口开阔，弧壁柔和舒展，浅腹收底，下承鎏金圈足，器型饱满圆润，是明代典型宫碗范式。两件器物色彩地子一蓝一粉，相互呼应。蓝地宝碗釉色匀净沉郁，如蓝宝石般温润醇厚；粉地宫碗色泽柔丽温婉，粉嫩雅致，尽显宫廷审美。尤为特殊之处在于碗内壁满鎏真金，金光莹润华贵，触目

世间珍玩，有出自匠人巧思，亦有得自天地造化。如果说书画瓷器承载的是人间文脉，那么眼前这件大地孕育的天然奇石，则是山河写给世间的一部石头史书，是穿越亿万年时光而来的自然瑰宝，集地质科考价值、自然观赏价值与收藏价值于一身，为藏家呈现独属于远古洪荒的磅礴气韵。 回溯遥远的地质年代，山河动荡，沧海桑田，大地在剧烈的运动之中不断重塑样貌。泥沙岩土层层堆积掩埋，在地下高压、矿液浸润的漫长环境里，历经无数次地质更迭，大自然以时光为斧，以矿物为墨，于地层深处慢慢淬炼造就了这件奇物。岁月漫漫，地层反复升降变迁，大地之中绝大多数遗存，都在风雨挤压之中消散损毁，可以保有完整形态，留存原生表层肌理的奇石，本就十分难得。 眼前这件奇石，器型饱满敦实，整体轮廓圆浑古朴，全程未经人为修饰打磨，完整保留出土之时的原生状态。石体表面遍布自然皲裂纹路，纹理纵横交错，深浅错落有致，每一道沟壑皲裂，都是地层压力与岁月侵蚀留下的印记。粗粝厚重的石皮沉淀出土层泥土的古朴色泽，质感苍劲，尽显时光洗礼的痕迹。底部基座与石体天然相连，浑然一体，围岩肌理朴拙厚重，忠实记录着它长久埋藏的地层环境，没有裁切改

华夏玉文明绵延数千年，古玉佩饰之中，对牌一直是极具分量的品类，成双成对，阴阳相合，承载着国人对圆满、和睦的美好祈愿。眼前这一组和田玉府上有龙龙凤对牌，一白一青，一白温润如雪，一青沉静如渊，两枚玉牌分别重 55.38 克与 56.07 克，体量相当，形制一致，同题材、同器型，匠心雕琢 “府上有龙” 经典古纹样，龙凤呼应，古意盎然，是一套难得的成对收藏玉饰，将上古青铜纹饰、传统吉祥寓意与和田玉独有的温润质感融为一体，细细观赏，刀工婉转，玉气沉静，每一处线条都藏着东方美学的深厚底蕴。 这套对牌选用和田玉料精工雕琢而成，一白牌，一青牌，玉质各有韵味，却在气韵上完美契合。白玉牌质地细腻油润，白度柔和内敛，不是刺眼的惨白，而是和田玉特有的凝脂般的暖白，玉质结构细密，内部干净少杂，玉表光泽由内而生，柔和不浮，触手温润顺滑，凉而不冽，是天然和田白玉独有的质感。青玉牌色泽沉稳清雅，青绿色调古朴厚重，自带岁月沉淀的静气，玉料同样质地紧实，油性充盈，色泽均匀，没有杂色脏斑，青白玉一浅一深，一白一碧，如同日月相伴，阴阳相生，视觉上形成绝妙的呼应，二者成对摆放，相互映衬，相得益彰，这也是对牌藏品独有的魅力

近现代人物画坛，傅抱石先生以独树一帜的“抱石皴”与写意人物闻名于世。其笔下佛道高士，不重精工描摹，而重在气韵传神，于淋漓水墨间写尽古贤禅意。此幅傅抱石款《无量寿佛》立轴，书画合璧，匠心浑然，是极具收藏价值的近现代水墨精品，今亮相拍场，静待识者珍藏。 整作分为书画两段，上为书法题额“无量寿佛”，下为主体佛像绘画，构图错落有致，是典型的书画合轴形制。上方楷书大字“无量寿佛”，笔力沉厚端庄，字里含静穆禅气。旁侧小字题跋，叙写此画渊源，笔墨凝练，款识清晰，钤印朱红，与大字相互呼应，开篇便奠定古雅沉静的基调。 画面主体绘无量寿佛，红衣佛陀结跏趺坐于山岩之间，凝神禅定，超然物外。佛陀面容简括，寥寥数笔勾勒眉目，神情澹然宁静，无繁复修饰，却自带悲悯清和之气。一袭红袈裟以阔笔写就，红色在水墨山林的衬托下格外醒目，红墨交融，虚实相生，将佛法庄严与出世淡泊融为一体。 背景山水是傅抱石标志性的水墨风貌，以狂放洒脱的抱石皴挥写崖壁、飞瀑与苍木。墨色层次丰富，浓墨写古木虬枝，淡墨晕染山石云烟，瀑布自崖间倾泻而下，水雾氤氲，山林幽深，营造出空山幽隐的清寂境界。山石草木不求细描，大笔横扫，墨气磅礴